Владимир Бокарев - Одиссея Пола Маккартни
Владимир Бокарев - Одиссея Пола Маккартни краткое содержание
В. Бокарев. Одиссея Пола Маккартни
Маэстро из Ливерпуля
Рок — музыка… Пожалуй, ни одно явление музыкальной культуры двадцатого века не вызывало столь противоречивых оценок: восторженность одних и негодование других. Рок популяризировали и запрещали, возводили на пьедестал и предавали анафеме.
В наши дни рок — музыка переживает трудные времена. Новых звезд почти нет. Вот почему люди проявляют повышенный интерес к рок — наследию. Кто заново, а кто впервые открывает для себя имена, вошедшие в золотой фонд рока. Боб Дилан, Пол Саймон, «Роллинг Стоунз», «Пинк Флойд», «Лед Зеппелин», «Дорз» и, конечно, «Битлз».
В чем же секрет устойчивой популярности ливерпульского квартета? В истории рок — музыки было немало талантливых и самобытных артистов. Но именно музыканты ансамбля «Битлз» — Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр ярче других исполнителей выразили в своем творчестве протест против бездуховности технократического рая и стремление человека к обновлению мира. «Великие дилетанты» любили сравнивать себя с медиумами, способными интуитивно улавливать музыку жизни.
Тридцать лет назад «битлзы» выпустили концептуальный альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» («Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»), который стал классикой рок — музыки. Идея пластинки и большинство композиций принадлежали Полу Маккартни. Тема отчуждения личности и желание молодежи вырваться за пределы порочного круга холодного рационализма и меркантилизма получили воплощение в его песне «She's Leaving Home» («Она уходит из дома»).
В среду, в пять часов утра, едва забрежжил рассвет,
Бесшумно закрыв двери спальни,
Оставив записку, которая все объяснит,
Она спускается вниз по ступеням,
Сжимая в руке платок.
Повернув осторожно ключ в замке,
Выходит из дома, чтобы стать свободной.
Она (мы отдали ей большую часть своей жизни)
Уходит (дали все, что только можно купить),
Она уходит из дома
После долгих лет одиночества.
До свиданья. До свиданья.
Отец еще спит, мать надевает халат,
Случайно находит письмо.
Остановившись на лестнице,
В смятенье кричит мужу:
«Отец, наша дочка ушла!
Как могла она поступить так бездушно?»
Она (мы никогда не думали о себе)
Уходит (всю жизнь мы старались, чтобы ей было лучше),
Она уходит из дома
После долгих лет одиночества.
До свиданья. До свиданья.
В пятницу, в девять часов утра, она уже далеко.
Ждет назначенной встречи
С мужчиной из автопарка.
Она (что мы делали не так)
Уходит (мы не знали, что поступаем плохо)
Из дома (счастье за деньги не купишь) —
Столько лет ей не хватало свободы.
Она уходит из дома. До свиданья. До свиданья.
Страстный призыв к состраданию униженным и обездоленным звучит и в более ранней балладе Маккартни «Eleanor Rigby» («Элинор Ригби»). Великолепная мелодия, пронизанные трагизмом строки создают неповторимый образ страдающего человека в окружающем равнодушном мире.
Посмотрите, как много вокруг одиноких людей.
Элинор Ригби подбирает рис в церкви,
Где недавно было венчанье.
Живет как во сне.
Надеясь на чудо, украдкой смотрит в окно.
Ждет. Но кого?
Все эти одинокие люди,
Откуда они приходят в наш мир?
Отец Маккензи сочиняет проповедь,
Но слов ее не услышит никто.
Никто не придет
Даже взглянуть на него,
Не спросит, как он живет.
О чем его мысли?
Все эти одинокие люди,
Откуда они приходят в наш мир?
Посмотрите, как много вокруг одиноких людей.
Элинор Ригби умерла прямо в церкви.
Искры надежд погасли.
Никто не пришел.
Лишь Отец Маккензи стоит у могилы,
Задумчиво глядя вдаль.
Никто так и не был спасен.
Посмотрите, как много вокруг одиноких людей.
В творчестве ливерпульской четверки отразилась вся палитра человеческих чувств. Песня Пола «Yellow Submarine» («Желтая субмарина»), в которой он вспоминает о детских мечтах, превратилась в символ духовных исканий миллионов людей, растопив в их сознании айсберги «холодной войны».
В городе, где я родился, жил да был один моряк.
Он часто рассказывал нам истории
О своей жизни в стране субмарин.
Мы очень долго плыли к солнцу,
Пока не открыли зеленое море.
Жизнь под волнами была так прекрасна
В нашей желтой субмарине.
Когда вокруг только друзья,
Любая опасность ничуть не страшна
И звуки оркестра согревают сердца.
Мы жили свободно и беззаботно,
Каждый имел все, что хотел:
Синее небо и зеленое море
В нашей желтой субмарине.
Мы все живем в желтой субмарине.[1]
Песни «Битлз» обладают поистине магической притягательной силой. Мода над ними не властна. Музыка «Битлз» — духовный источник, из которого человек черпает вдохновение, веру, энергию. Она очищает душу и помогает преодолеть испытания судьбы.
Длинный тернистый путь, ведущий к тебе,
Никогда не исчезнет. Я все еще помню,
Как он приводил меня к твоей двери.
Ужасная ночь смыта дождем.
Следы исчезли в потоке слез.
Почему ты ушла, не оставив надежды,
Дни ушли как вода в песок.
Неужели разлуке быть вечной.
Приведи меня к своей двери.
За годы после распада «Битлз» Пол Маккартни многое пережил: творческие находки и неудачи, взлеты и падения «Уингз», восторги поклонников и гневные тирады критиков, горечь утраты близких и семейное счастье.
Добро, Свобода, Любовь, Ненасилие, Милосердие — вот принципы жизненной философии музыканта. Он живет в согласии с природой и самим собой. В его размышлениях о сути человеческого бытия нет ни идеологического схематизма, ни богемного эстетства.
Серьезную тревогу вызывает у Маккартни процесс размывания гуманистических и демократических традиций рок — культуры. Он не приемлет доминирующие на современном музыкальном рынке примитивизм и вульгарность, глупые поп — шоу и сатанинские шабаши некоторых металлических групп. Никакие новейшие технические изобретения и спецэффекты, стоящие баснословных денег, не могут скрыть духовную нищету посредственности. Воспроизводится и тиражируется тип обезличенного робота. Эпатаж пошлости и цинизма. Мертвая музыка тьмы.
