Игорь Долгополов - Мастера и шедевры. Том 2
— Разрежу холст на куски, для этюдов, — ответил он.
— Зачем же? Я возьму его, если вы не против.
Рябушкин оторопело молчал.
Все было неожиданно, как в сказке.
Вдруг вечером сам Третьяков…
А ведь картина сырая.
Когда Павел Михайлович сердечно распрощался с молодым мастером и удалился, Андрей еще не успел поверить, что все это наяву. Как с неба упали такие нужные пятьсот рублей.
Рябушкин вспомнил, как Третьяков приобрел у него первую работу с ученической выставки в Москве — «Крестьянскую свадьбу».
«Вот поистине благодетель», — подумал художник, все еще не веря в чудо…
Началась самостоятельная жизнь живописца Андрея Рябушкина. Год сменялся годом. Сотни иллюстраций, десятки картин на исторические, библейские сюжеты писал художник.
Немало сил приложил, изучая полюбившийся ему XVII век. Объездил много городов, переворошил уйму книг, рисовал архитектуру, костюмы, утварь той эпохи.
Близка его душе была также тема жизни села.
Холсты «Ожидание новобрачных…», «Девушка с ведрами» и другие полны мягкого лиризма и теплоты. Пестрота жанров показывает, что он еще искал свой путь.
Его картины обрели известность, но истины ради надо заметить, что от него ждали чего-то большего.
Ведь Рябушкин был весьма неординарен и даровит. Еще в Академии он поражал всех своей неистовой суровой работой в соединении с крайней скромностью и какой-то нежностью, замкнутостью.
Семья купца в XVII веке.
Раннее сиротство, постоянная необеспеченность в средствах заставляли его дичиться, быть одиноким, хотя во встречах с приятелями он порою проявлял столько «искренней веселости, непринужденности и добродушия, что слушатели невольно разражались веселым и дружным смехом».
Невзирая на нужду, был бессребреник, и когда зарабатывал деньги, они исчезали у него быстро.
Семьи художник не завел.
Пристрастия к приобретательству с годами у него не обнаружилось.
Словом, Андрей Рябушкин был натурой талантливой, тонкой, с ранимой, восприимчивой душою. Естественно, что, перевалив через тридцать лет, он все чаще мечтал создать картину капитальную. К этому его подвигало творчество замечательных современников — великого Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Михаила Нестерова.
И он в 1895 году пишет свой самый большой холст «Московская улица XVII века», с которым мы уже познакомились на выставке «Мира искусства»…
Накануне нового, XX, века Андрей Рябушкин обретает зрелость. В его сердце сложилась мечта воссоздать в серии полотен образ допетровской Руси.
В 1897 году он пишет первый из задуманного ряда холст — «Семья купца в XVII веке». Это картина-прозрение.
Она изумляет своей терпкой правдивостью, знанием, проникновением в эпоху и почти гротесковой раскрытостью. Форма пластического выражения напоминала лубок по яркости, сочности очерченных характеров.
Но картину не поняли.
Автора обвинили в примитивизме и чуть ли не в желании эпатировать зрителя.
А ведь это был шедевр.
Тут обозначилось новое звучание таланта Рябушкина: его первичное ощущение темы в слитности сюжета и колорита, в найденности и отборе деталей и, главное, в сокровенной причастности к отражению истории.
Рябушкин был глубоко расстроен приемом его детища.
В художнике все сильнее укреплялось желание окончательно покинуть Петербург и поселиться подальше от суетной карусели столичного бытия. В конце 1900 года он поселяется в давно знакомых местах Новгородщины.
Портрет Тюменева.
Так начинался последний, поразительный период творчества Андрея Рябушкина.
На северо-западе Руси течет речка Тигода. Ее воды лениво, неспешно влекут с собою отражение зеленых холмистых берегов, поросших березами и соснами.
Изредка из-за поворота выглянет деревня, и тогда в реке мы видим тяжелые, пухлые облака, висящие над крышами изб.
Нет-нет, да и мелькнут яркие сарафаны девушек или цветастые рубахи парней.
Еще Петр I, узрев с вершины холма этот ландшафт, воскликнул в изумлении:
«Воистину место это доброе!» — столь восхитила его прелесть Севера, тихая, неброская, привольная.
Так, по легенде, и получило свое имя село Доброе.
Грезил ли Андрей Рябушкин, что именно здесь, на берегах Тигоды, суждено ему провести лучшие, но последние годы своей жизни и что именно тут начертано ему судьбой создать свои дивные картины?
На берегу реки Корадынки, впадающей в Тигоду, по соседству с юной березовой рощей, встает домик-мастерская художника, который для него построил друг Илья Тюменев.
«Нынче вечером, — пишет Рябушкин, — у меня собирается беседа. Придут Наталья, Марья, Ганя, Аннушка и Ириша… Они придут с прялками, а я купил в Петербурге тальянку. Товарищ мой здорово играет на балалайке..Всего лишь посиделки, но для живописца это был бесценный материал для раздумий, наблюдений. Именно образы этих белокурых светлоглазых девушек с деревенских вечеринок вошли в его ставшие позже знаменитыми полотна. А потом ведь там звучали песни.
С самого раннего детства музыка вошла в жизнь будущего мастера. Еще мальчиком Андрей Рябушкин пел дискантом в сельском хоре.
Позже научился играть на балалайке и гармошке.
Знал немало чудесных народных мелодий и порою импровизировал.
Его друг Тюменев превосходно музицировал.
Все это создавало вокруг художника непередаваемую атмосферу союза двух муз, согласно существовавших в душе Андрея Петровича.
«Втерся парень в хоровод»
Поэтому картины Рябушкина звучат.
Они наполнены особым ощущением ритма, первичной, только ему свойственной гармонией.
Порою уже смертельно больные художники, одолеваемые самыми мрачными предчувствиями, создают свои лучшие, наиболее светлые творения. Вспомните прекрасный жизнелюбивый пейзаж «После дождя» позднего Ван Гога и прелестную врубелевскую «Сирень», неоконченную, но тем более чарующую своим таинственным ощущением природы.
Очевидно, живописцами иногда овладевает особо сильная страсть рассказать людям нечто сокровенное, долго вынашиваемое. И так велико это неодолимое желание жить и творить, что они за совсем недолгие годы вершат чудо и пишут один за другим истинные шедевры.
Так было и с русским мастером Андреем Рябушкиным, который в считанные годы создал ряд полотен неумирающей красоты и проникновения в самую суть прелести старой Руси: «Свадебный поезд в Москве» — 1901, «Едут!» — 1901, «Московская девушка XVII века» и «Чаепитие» — 1903 год.
Эти холсты были новым словом в русской живописи.
До середины XIX века отечественные художники не пытались языком реалистического искусства создать летопись Руси.
По существу, Вячеслав Шварц впервые создал холст, который можно считать истинным провозвестником новой школы в отражении истории государства Российского. Его «Вешний поезд царицы…», написанный в 1868 году, — картина новаторская, в которой скрип саней будто возвестил об открытии нехоженых путей в изображении далекого прошлого. Это было явление.
Не прошло и двадцати лет, как великий Суриков работает над своим эпохальным полотном «Боярыня Морозова», где тоже явственно слышен шорох полозьев по снегу.
Ровно через треть века Андрей Рябушкин творит «Свадебный поезд в Москве», где случайно или нет изображает санный выезд.
«Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)».
Подобно сказочному видению, мчатся всадники, сани по улице древней столицы.
Весеннее радужное веселье царит во всем: в сверкающем на солнце снегу, в летящих белых и вороных конях, красном возке, нежном стволе березы и даже в талом крохотном озерце, подобно зеркалу, отражающем ликующий мираж искрометной, лучезарной жизни. Андрей Петрович Рябушкин в этом прекрасном полотне собрал воедино свое великолепное знание об отечественной истории XVII века.
Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). Фрагмент.
Случайно или нет повторил Андрей Рябушкин в своей лучшей, программной картине тему санного выезда?
Думается, что нет.
Ведь каждый истинный художник постоянно живет в мире ассоциаций.
Его душа переполнена сомнениями, раздумьями о своей роли в живописи. Каждый, даже великий мастер всегда мечтает кого-то превзойти.
Что общего в «Вешнем поезде» Шварца и в «Свадебном поезде» Рябушкина? Солнце, снег, движение, сани.
Но их разделяет бездна.
И по мере дарования, и по глубине задачи, и по цветописи.
Поучительно находить подобные параллели в истории изобразительного искусства. Они, думается, помогают более выпукло ощутить многие тонкости развития такого сложного дела, как станковая живопись.
