С. Королева - Национальная галерея Австралии
Триптих «Дева Мария с Младенцем и святыми» является произведением эпохи раннего Северного Возрождения. В работе можно увидеть влияние готического искусства — удлиненные статичные фигуры святых, их объемные драпировки.
На центральной панели изображена Дева Мария с Младенцем, восседающая на высоком троне. Ангелы, порхающие над ее головой, несут корону и придерживают балдахин, расположившиеся вокруг — музицируют. Слева — святая Катерина, получающая кольцо от Младенца Христа, святая Агата и святая Дороти, справа святая Сесилия играет на клавесине, рядом — святая Варвара и святая Агнес, поглаживающая ягненка. Все они находятся в райском месте, окруженном кирпичной стеной, за которой виднеется Град Небесный. В канонической книге Ветхого Завета «Песнь Соломона» есть упоминание о такой запретной территории, по латыни она называется «Hortus conclusus» — «Закрытый сад». В искусстве Средневековья и Возрождения «Hortus conclusus» надолго стал символическим изображением Девы Марии. В центре левой панели — святая Елена в короне, с крестом и скипетром в руках и император Шарльмэн (по другим данным — святой Генри), также с атрибутами власти. На коленях у аналоя в черных доспехах и белой мантии представлен заказчик и даритель этого художественного произведения, ангел напротив него держит полосатый герб. На правой панели изображены святая Маргарита, возле ее ног извивается дракон, и святой Петр с ключом от рая.
В истории искусства Возрождение — эпоха, явившая миру гениальных творцов, чьи шедевры уже много веков вдохновляют и восхищают ценителей прекрасного.
Роберт Даулинг (1827–1886) Госпожа Скилес с темнокожим Джимми на станции Мерранг 1856. Картон, масло. 76x101,5Роберт Даулинг родился в Англии, семья переехала в Тасманию, когда мальчику было семь лет. Он окончил школу в городе Лонсестон, учился у местных живописцев и с интересом наблюдал жизнь аборигенов, позже отправился в Лондон, где поступил в Королевскую академию. Полотнами Даулинга заинтересовались городские галереи, а затем несколько произведений купила Национальная галерея Виктории.
Госпожа Джейн Скилес, изображенная на картине, была 34-летней вдовой. Ее супруг, Адольф, умер двумя годами ранее, и женщина приехала в Австралию, чтобы снова выйти замуж и растить своих маленьких детей. Пейзаж с холодным облачным небом, сумрачной темно-зеленой поляной, на которой застыли две черные фигуры, оживляют коричневые лошади и пятнистые собаки. Художнику удалось не только запечатлеть грустный момент в жизни британской аристократки, для которой Австралия оказалась единственным шансом не впасть в бедность, но и создать историческое произведение. Потомки госпожи Скилес до сих пор владеют землей в районе станции Мерранг, а картина является образцом колониального искусства Англии и Австралии.
Гюстав Курбе (1819–1877) Девушка на берегу Сены (Лето). Этюд 1856. Холст, масло. 64,6x81,2Гюстав Курбе родился в небольшом французском городке Орнан, неподалеку от швейцарской границы. Несколько поколений его родных по отцу жили в Восточной Франции, владели фермой и виноградниками. Мать Курбе тоже была уроженкой этих мест, и провинциальная Франция навсегда оставила свой след в его творчестве. Будущий живописец окончил местную школу, один из учителей которой пробудил в нем интерес к рисованию. В 18 лет молодой человек по настоянию родителей поступил в Королевский колледж в Безансоне на юридический факультет, но по собственному желанию посещал художественные студии в местной Академии искусств. Вскоре юноша отправился в Париж, где стал учиться живописи у разных мастеров и копировать шедевры в музеях. Очень долго Курбе как художнику не везло, Салон отвергал его картины, а если их и удавалось выставить, то они подвергались жестким нападкам критиков. Автор пытался реализовать свои работы в Нидерландах и Германии, но и там удача не улыбалась ему.
Во время войны с Пруссией живописец принимал деятельное участие в Парижской коммуне, которая в этот непростой для правительства Франции период явилась инициатором многих беспорядков. После того как ситуация в стране нормализовалась, Курбе арестовали и обвинили в уничтожении Вандомской колонны. Через шесть месяцев художник вышел из тюрьмы, начал творить, но в стране опять сменилась власть, и новое правительство принялось расследовать причины уничтожения Вандомской колонны. Опасаясь второго ареста, Курбе бежал из Франции и поселился в швейцарском городке Тур-де-Пельц, неподалеку от границы. Судебное разбирательство тянулось долго, и, в конце концов, ему предъявили штраф в 323 000 франков, все картины оказались конфискованными и были проданы с молотка. После этого здоровье мастера стало стремительно ухудшаться, и в возрасте 58 лет он скончался.
«Девушка на берегу Сены» — одна из многочисленных работ художника, в которых он делал упор на тональность живописи. Для этого Курбе брал темный холст, сначала клал темные краски, а затем постепенно переходил к более светлым и заканчивал самым ярким и светлым пятном. В данной картине это нежное, гладкое, полное неги лицо девушки, «обрамленное» белыми кружевами.
Евгений фон Герард (1811–1901) Вид на северо-восток от северной вершины горы Косцюшко 1863. Холст, масло. 66,5x11 6,8Евгений фон Герард родился в Вене в семье Бернарда фон Герарда — придворного художника императора Австрии Франца-Иосифа I. Навыки рисования мальчик приобрел от отца, юношей учился пейзажной живописи в Дюссельдорфской академии. Помимо этого он много путешествовал, побывал во Франции, Англии и Италии. На стиль и манеру письма художника оказали влияние такие мастера, как Клод Лоррен, Никола Пуссен и Сальватор Роза.
В начале 1850-х по Европе молниеносно разлетелось известие о том, что в Австралии открыты золотые прииски. Тысячи молодых мужчин поспешили в эту страну, чтобы попытать счастья. Не остался в стороне и фон Герард. В 1852 он прибыл в штат Виктория, но как золотоискатель оказался неудачлив, однако, продолжая рисовать и запечатлевать происходящие на приисках события, очень скоро стал знаменитым.
В 1854 художник поселился в Мельбурне, путешествуя по Австралии и Новой Зеландии, побывал в горах и пустынях, лесах и парках, зарисовывал различные виды. В 1866 несколько его картин приобрела Национальная галерея Виктории. В 1870 фон Герард был назначен первым мастером школы живописи при галерее. Следующие одиннадцать лет он являлся самым влиятельным педагогом, воспитавшим многих живописцев, среди которых такие корифеи, как Фредерик Маккаббин и Том Робертс. В 1881 мастер подал в отставку и уехал в Европу. Через десять лет умерла его жена, а спустя два года в австралийской банковской системе случился финансовый крах, и художник потерял почти все свои инвестиции и сбережения. До самой смерти фон Герард жил в Лондоне и умер в нищете.
Работа «Вид на северо-восток от северной вершины горы Косцюшко» была написана мастером в студии по эскизам, которые он привез из очередного путешествия. Фон Герард посетил область горы Косцюшко вместе с группой ученых, исследовавших природу земного магнетизма. Он изобразил простирающийся вид на гору Джейгангэл — большой заснеженный пик, видимый на горизонте. Художник объединил топографическую точность с живописностью пейзажа. На переднем плане картины среди насыпи огромных валунов можно разглядеть фигуры ученых, видимо, занимающихся определением высоты горы. Слева голубое небо заволакивают тучи, из которых уже льется дождь.
Поль Сезанн (1839–1906) Послеобеденное время в Неаполе. Около 1875. Холст, масло. 37x45Поль Сезанн родился во Франции, в Экс-ан-Провансе, в зажиточной буржуазной семье. Мальчик учился в колледже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем, затем по настоянию родителей поступил в Университет Экса. Вскоре юноша ушел из учебного заведения, чтобы полностью посвятить себя живописи. Сезанн стал посещать местную муниципальную школу рисования. Хотя отец не одобрял страсть сына к искусству, тем не менее не отказывал ему в средствах. В школе Сезанн проучился два года, после чего отправился в Париж, где в кафе Гербуа познакомился с Камилем Писсарро, Пьером Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Во французской столице он посещал Академию Сюиса, вместе с друзьями работал в студии, а также на пленэре. Произведения, созданные на природе, явились основой их нового стиля — импрессионизма.
Сезанн, как и его товарищи, участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 в фотоателье Надара в Париже. Но холодная и даже издевательская реакция публики на его картины на этой и следующей экспозициях заставила его порвать с названной группой. Художник пытался представить произведения на парижском Салоне, но его попытки оказались безуспешными. Оставив столицу, он переехал в Прованс и вместе с Камилем Писсарро стал работать над новыми полотнами. После смерти отца мастер вернулся в родной город и больше его не покидал. Признание к художнику пришло после того, как его картины оказались на Всемирной выставке в Париже, он стал пользоваться популярностью у молодого поколения. Наследие мастера составляет более 800 картин маслом, не считая акварелей и набросков.
