С. Королева - Национальная галерея Австралии
С. Королева - Национальная галерея Австралии краткое содержание
С. Королева
Национальная галерея Австралии
Официальный сайт музея: www.nga.gov.au
Адрес музея: Место Паркса, Канберрский АКТ 2601.
Проезд: автобусы: N 2, 3,4,5,6,63,80 (по будням), 934,938 (по выходным) — остановка «Kings Avenue/National Circuit».
Телефон: +61 2 6240 6411.
Часы работы: Ежедневно: 10:00–17:00 (в Рождество музей закрыт).
Цены на билеты: Вход к постоянной коллекции музея свободный.
Специальные выставки могу быть платными (для лиц от 16 лет).
Информация для посетителей: При музее работают несколько кафе и бар, где посетители могут перекусить и отдохнуть.
В магазине музея представлен богатый ассортимент подарков и сувениров.
На территории комплекса работает библиотека, включающая богатую коллекцию литературы по искусству и культуре. Посещение осуществляется по читательскому билету.
Здание музеяНациональная галерея Австралии была основана в 1967, строительство здания началось в 1973, и в 1982 королева Великобритании, Северной Ирландии и иных территорий Елизавета II официально открыла его. Но прежде чем парламент страны принял постановление о создании в столице музея, знаменитый австралийский художник Том Робертс несколько лет убеждал в этом первого премьер-министра Эдмунда Бартона. Когда движимый благими идеями живописец уже практически достиг своей цели, Бартон подал в отставку. Робертсу ничего не оставалось, как начать убеждать в необходимости строительства Национальной галереи его преемника — Альфреда Дикина, однако новый премьер, помимо прочего министр иностранных дел, был очень далек от искусства. Художнику повезло только с пятым руководителем страны!
Здание музеяЭндрю Фишер, несмотря на то что в молодости являлся обычным золотодобытчиком, с энтузиазмом воспринял идею о создании художественной галереи, однако поставил Робертсу ряд условий. Живописец должен обеспечить правительству возможность собрать коллекцию портретов австралийских генерал-губернаторов, а также лидеров парламентских фракций. Написать их следует непременно местным художникам. Помимо этого, готовые произведения необходимо выставить вокруг здания правительства, в различных офисах, дипломатических миссиях и других государственных учреждениях.
Благодаря Робертсу многие австралийские мастера кисти, в том числе и молодые, получили хорошие заказы, однако сам художник до начала строительства галереи не дожил. Две мировые войны, а также послевоенная депрессия отрицательно сказались на экономике Австралии, к тому же нужно было отстраивать город — Канберру. Менялись приоритеты, уходили политики, а документы о необходимости создания Национальной галереи продолжали храниться в папках правительственных чиновников.
И вот 1 ноября 1967 премьер-министр Гарольд Холт официально объявил о том, что намерен заложить основу здания Галереи Австралии. Тут же возникли большие сложности с архитектурным проектом. В связи с расширением границ столицы долго было непонятно, где именно нужно строить музей. Когда, наконец, определили место, появились серьезные разногласия относительно внешнего облика сооружения.
Исходя из того, что национальное искусство Австралии во многом основывается на культуре аборигенов, приняли решение возводить его в стиле брутализма. Отличительными чертами здания являются угловатые формы и грубая, необработанная фактура бетона. За основу архитектурной геометрии галереи взяли треугольник, и это особенно отчетливо проявилось в форме потолка и пола главного этажа, а также лестничных пролетов, колонн и оригинальных элементов здания, тоже выполненных в виде этой фигуры. По задумке авторов проекта, даже внутри стены должны были остаться неоштукатуренными и лишенными облицовки.
Интерьер музеяОбщая площадь музея — 23 000 м2. Галерея имеет три этажа. На главном выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, а также коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков. На нижнем этаже, где первоначально планировалось размещение скульптурных групп, теперь хранятся экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности. В залах самого верхнего этажа представлены различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, каждая посвящена определенному времени года. Помимо прочего в экспозиции Национальной галереи имеются залы, предназначенные специально для детей. В них размещены различные постеры, картины и инсталляции, призванные не только заинтересовать юных зрителей и доставить им удовольствие, но и обогатить их жизненный опыт. Экспозиция поддерживается различными интерактивными возможностями, таким образом познание истории искусства происходит в доступной форме.
Эдгар Маккенал. Мадонна. Около 1905–1906Искусство Азии
Изображения Будды всегда имеют определенный смысл, он заключается в позе, положении рук, ног, повороте головы скульптуры или живописной работы. Так, сидящий бог символизирует глубокое сосредоточение, поднятая вверх правая рука (у данного изваяния ладонь утрачена), как это называется в религиозной традиции, «Абхайя Мудра» — жест защиты, благословения или бесстрашия. Удлиненные мочки ушей означают необыкновенное долголетие, улыбающееся лицо — счастье познания. Перечисленное — самые распространенные символы буддизма.
Однако у представленного бога, найденного близ города Матуры на острове Цейлон, имеются более тридцати различных смысловых деталей, говорящих, что перед зрителем — образ с важным посланием для последователей. Левая рука Будды сжата в кулак и упирается в колено, что означает мудрость знания, сконцентрированного в конечной точке пути. Точка между бровями (urna) символизирует высшую ступень просветления. На подошвах Будды начертаны колеса-чакры, а каждый из пальцев украшен маленькой свастикой — все это признаки великой личности, прошедшей путь духовного продвижения и перерождения. Прозрачная одежда, накинутая на торс бога, должна представить взору зрителя его полное физическое здоровье. Такая система символов и знаков присуща только изображениям Будды и информирует зрителей о состоянии его просветления. В своих произведениях авторы стремились передать психологическую сосредоточенность на стремлении к достижению нирваны. Иными словами, все образы бога являются не изображением реального человека — Сиддхартхи Гаутамы, родившегося в VI веке до н. э., а выражением неких мистических и философских идей, которые призваны делать людей лучше и добрее.
Индия Сцена из жизни Будды. III век. Известняк. 96,5x106,7x12,7Данный фрагмент барельефа происходит из одной из буддистских ступ, своеобразных религиозных памятников, располагающихся на территории города Амаравати в восточной части Индии. Существуют легенды, что в этом святом месте бывали Кришна и Шива и проповедовал сам Будда. Потому здесь находятся самые известные и древние кришнаитские и индуистские храмы, и еще в III веке до н. э. император Ашока, принявший буддизм, стал создавать ступы. В основном их возводили из глины и камня в виде небольших курганов. В этих ступах, как правило, содержатся реликвии, а в некоторых даже останки Будды. Поздние памятники, построенные в Амаравати потомками императора Ашоки, были значительно больше размером и украшались различными сюжетами, повествующими о жизни бога.
Данный барельеф первоначально имел удлиненную к верху и закругленную форму и располагался внутри купола ступы. Как и во всех ранних буддистских произведениях, в нем нет изображения Будды в человеческом обличии. Присутствие Учителя в скульптуре решено посредством символов. Так, в центре композиции — пустой трон бога, под ним заметны оставленные его стопами следы. Колонна, стоящая позади, обозначает ствол дерева, под которым, согласно преданию, Сиддхартха Гаутама (настоящее имя бога) достиг просветления. После этого он получил имена Шакьямуни, Будда и другие, означающие человека, ставшего духовно совершенным. Круг на троне — метафора обучения и истины.
По обе стороны от трона находятся прихожане. Они держат в руках вазы с лотосом, а на плечах у одного из мужчин, возможно, лежит курдюк или молодое животное (фрагмент утрачен). Человеческие фигуры пропорциональны и пластичны, фалды набедренных повязок узорчатой драпировкой свисают вдоль линии тел. Руки и ноги людей украшены тяжелыми кольцевидными браслетами, что говорит об их высоком происхождении.
