Барнет Бэйн - Творчеству можно научить! Книга действия и бытия
Функция парадокса – красота
Как говорится, красота – в глазах смотрящего. Мы смотрим на закат в океане, Йосемитскую долину в Калифорнии или первоклассный автомобиль на финишной прямой и думаем: «Боже, какая красота!»
Творчество всегда принимает форму, продиктованную его функцией. Представьте, что архитектор планирует ваш дом. Он спрашивает: «Сколько человек будет спать в доме? Сколько времени вы проводите на кухне или в гостиной? Вам нравится бывать на свежем воздухе?» Все это определяет размер будущего дома: сколько в нем спален, ванных комнат; какова площадь столовой, внутреннего дворика и т. д. Это пример того, как форма следует за функцией.
Сходным образом, на уровне функций, красота сама по себе содержит качество, которое превосходит свое проявление или форму. Она всегда иная и всегда больше, чем сумма своих частей.
Это парадокс.
Для тех, у кого есть склонность к математике, вот уравнение:
Восторг + умиротворенность / испытанные одновременно = красота
Красота возникает тогда, когда вы ощущаете творческие силы восторга и умиротворенности одновременно. Красота – это сочетание двух парадоксальных качеств творчества – восторга и умиротворения, гармоничное и сложное. По мере развития нашего творческого интеллекта мы не только можем легче различать функции парадокса – мы можем творить вместе с ними.
Намеренное создание парадоксов – от замешательства к замечательности
Представьте себе воронку и проведите линию между самой узкой и самой широкой ее частями. Над этой линией лежит подсознательное, под ней – сознательное творчество. На верху воронки находится самое широкое отверстие, самый широкий диапазон творческого потенциала.
По мере продвижения под линию – проходя через упорядоченное воображение, созданное набором взглядов, точек зрения, мыслей, чувств и выборов, – наши неограниченные возможности сводятся к вероятностям. Мы продолжаем спускаться, пока не достигаем самого узкого конца – истока творчества.
Снова посмотрев сверху вниз, мы отметим, что верх воронки – это наш широчайший диапазон возможностей, творческая Ниагара. Низ – это то, что мы на самом деле создаем: капля, упавшая из шланга для полива грядок. У узкого конца мы ищем творчество и воображение, которые хотим контролировать. Вне воронки воображение и творчество работают с нами.
Как только мы ближе познакомимся с парадоксом, мы поймем, в чем его загадка, и перейдем от замешательства к сознательному слиянию. Совмещение двух или более отдельных сил расширяет диапазон творческого потенциала и выражения. По мере продвижения этих совмещенных сил по воронке расширяется ее узкая часть.
На уровне функций мы передаем те качества, которые хотим создать. Хотя мы знаем, что получим какой-то результат, мы не знаем, какую он примет форму, поскольку мы отказались от контроля; мы делаем свое дело, а творчество – свое. Например, если бы я был художником и положил на холст мазок красной краски, а поверх него мазок желтой и смешал бы их, я получил бы оранжевый. Когда мы относимся к мыслям, чувствам и эмоциям как художники к своей палитре – особенно при смешивании цветов, которые считаются контрастными, – мы позволяем себе удивляться тому, что получается при слиянии парадоксальных элементов, например умиротворения и восторга, вместе составляющих красоту.
Воронка творчества
Быстрый доступ к новым идеям
Когда вы сознательно играете с парадоксами, одновременно берясь за несколько, казалось бы, противоположных дел, вы быстро прокладываете новые нейронные пути, которые дают дорогу сверхтворчеству и новым идеям.
Когда я был маленьким, мой отец читал мне стишок:
В июльский зной, зимою,
Снег лил как из ведра.
И мальчик маленький бегом
Сидел в ночи утра.
Мне никогда не надоедало. Я потому и помню это – так эти стихи мне нравились. Мне нравится не только вспоминать папу: это был первый раз, когда я испытал творческий восторг от сочетания непохожих вещей. Такие шуточные сочинения или стишки – настоящее противоядие от упорядоченности воображения, потому что они и не то и не другое, а нечто третье, новое, промежуточное и неизвестное.
Для творчества нужна практика. Память сама по себе – это практика. Чаще всего мы вспоминаем бессознательно, возвращаясь к прошлым болезненным событиям, не желая забыть или простить. Такое нездоровое направление энергии и внимания, или автопилот, называется пристрастием, но если мы возвращаемся в прошлое для пользы дела, это называется практикой. В любом случае направление внимания с определенным намерением – невероятно мощный инструмент.
Следующее упражнение даст вам возможность освободить ваш творческий поток. Но будьте бдительны: выполняя это упражнение, вы услышите голос внутреннего критика: «Не понимаю! Зачем нужны действия без практического применения?» Не обращайте внимания на эти возражения, продолжайте работу, прокладывая новые нейронные пути. Проложите их – и новые идеи не заставят себя ждать.
Практика «отточенного карандаша»
Закройте глаза и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.
ШАГ 1. Представьте, что вы – только что заточенный желтый карандаш: такой же, каким вы писали в школе. Вы стоите на кончике своего остро заточенного графитового стержня.
ШАГ 2. Представьте, что вы начинаете медленно вращаться на своем острие, как фигурист на носке. Сначала вы поворачиваетесь на 45°, потом на 90, затем на 180. Продолжайте вращаться без остановки.
ШАГ 3. Продолжайте вращение, быстрее и быстрее – и еще быстрее.
ШАГ 4. Вращаясь без остановки, подготовьтесь к следующему одновременному движению.
Представьте, что вы переворачиваетесь вокруг своей центральной точки, сначала медленно, затем все быстрее. Вы вращаетесь одновременно вокруг центральной оси и вокруг центральной точки. Одновременное вращение. Продолжайте его примерно 30 секунд.
ШАГ 5. Замедлите вращение в обоих направлениях. Осторожно вернитесь к реальности и сделайте вдох.
Постепенно останавливаясь, отмечайте любые ощущения, чувства, образы, цвета, мысли или идеи, которые у вас могут возникнуть. Сделайте в своем творческом дневнике записи, описывающие ваш опыт.
Если бы после этого упражнения вам сделали магнитно-резонансную томографию мозга или электроэнцефалографию, ваша мозговая активность выглядела бы как фейерверк на Новый год или День независимости.
Практика «гармонии»
Закройте глаза, сделайте глубокий вдох.
Первый тон
ШАГ 1. Представьте музыкальный тон. Это может быть что-то знакомое вам – до, ре, ми, фа, соль, ля, си – или любой тон, который вы услышали в воображении.
ШАГ 2. Представив себе тон, повысьте его. Идите по воображаемой хроматической гамме выше и выше. Продолжайте, пока не перестанете слышать ноты. Даже если вы не сможете ничего услышать, знайте, что эти ноты все равно существуют. Человеческое ухо может слышать диапазон звуков от 20 Гц (низкие звуки) до 20 000 Гц (высокие звуки), но частота звуковых волн может и превышать 20 000 Гц, просто ухо не способно воспринять такие звуки.
ШАГ 3. Оставьте этот тон – он все еще есть, просто повышен так, что вы уже не можете его слышать.
Второй тон
ШАГ 4. Представьте второй тон, который отличается от первого. Начните поднимать его, как вы делали раньше. Поднимайте его все выше и выше по воображаемой гамме до тех пор, пока не перестанете его слышать.
Гармонический третий тон
ШАГ 5. Теперь у вас есть два тона, которые вы представили и подняли до уровня, на котором вы их уже не слышите. Эти два тона – творческие силы, и, хотя вы их не слышите, они существуют. Вместе они создают мелодию. Когда звучат два тона, их гармоническое сочетание создает третий.
Этот третий тон и есть ваша личная гармония.
Те два тона, с которых вы начали и которые вы подняли на неощутимый уровень, создали третий тон сами. Гармония может быть создана без вашего участия. Как и первые два тона, вы не можете ее услышать, но вы знаете, что она существует.
Добавление образа
ШАГ 6. Представьте себе то, что вы хотите создать для себя, для других или для целого мира. Посмотрите на эти вещи. Почувствуйте их. Ощутите их. Подумайте о том, что такие образы – просто более мощный вид молитвы. Они минуют упорядоченное воображение.
