Андрей Букин - Пара, в которой трое
Казалось бы, зачем мне становиться директором, а не взять на эту должность кого-то? Но ответ прост – нет кандидатуры. Почему уходили прежние директора? Наверное, потому, что не хватало денег, у театра бывали простои, порой довольно длительные. Разные люди уходили по-разному. Все, кто работал с нами, считались нашими близкими друзьями. Некоторые так ими и остались, например Григорий Александрович или Рост Синицын. А с кем-то мы потеряли связь.
Как-то в очередной раз мы остались без директора, и выяснилось, что тяжело найти человека, которому будешь доверять. Главное – может ли человек делать все, что требуется для театра, как это делал Кацев. Григорий Александрович по-прежнему нам помогает – советом ли, делом ли, если что-то очень срочное, он всегда рядом. Наступил момент, когда мы поняли, что, если сами не возьмем дело в свои руки – театр погибнет. Игорь очень неорганизованный, он абсолютно творческий человек. Например, он поговорил по телефону с композитором, который сочиняет для театра музыку, потом съездил, забрал эту музыку, возвращается. Я спрашиваю: «Когда он сделает следующий кусок?», а Игорь мне отвечает так: «Кажется, в понедельник, а может, во вторник». В воскресенье он вдруг вскидывается: «Наташа, надо позвонить композитору и спросить, когда будет музыка». Я: «Ты же с ним только что встречался». В общем мне пришлось взвалить всю организационную часть на свои плечи, я же понимаю, театру важнее, чтобы Игорь занимался творчеством. Это его стезя.
Игорь. Хорошо, конечно, что Наташа директор, но и минусы понятны. Плюс в том, что при одном упоминании фамилии Бестемьянова люди, с которыми нам предстоит общаться, знают, что к ним придет не случайный человек, а олимпийская чемпионка. Я не про то, что любая дверь открывается ногой, но, по крайней мере, в деловых разговорах мы сразу переходим к конкретике.
Наташа. Я стала директорствовать без подготовки: Рост поставил нас перед фактом, что уходит, его супруга с ребенком переехали в Прагу, и он устал мотаться туда-сюда. Однажды он не приехал на гастроли. Мало того что его пришлось заменять другими артистами, ведь он вел центральные партии, но встал вопрос и о директоре. Друзья нам подсказали, что есть женщина Светлана Бенедиктова, которая прежде много лет работала в Госконцерте, и у нее сейчас свое агентство. Первые переговоры я попросила провести Григория Александровича. Потом они вдвоем пришли к нам домой, так мы познакомились. И вот на протяжении уже пяти лет Светлана занимается всей нашей служебной перепиской. Если надо делать визы или подписывать какие-то бумаги, она едет в посольство, ходит по офисам. В общем, большую часть организационных вопросов в Москве решает она. И делает это замечательно. Если бы не она, я бы не выдержала. Можно сказать, что директорствуем мы со Светланой на пару. Во всяком случае, в титрах фильма о театре написали, что директор театра Светлана Бенедиктова. А мне намного больше нравится быть Бестемьяновой, которая выступает на льду.
Игорь. Радостно, что мы пока встречаем друзей, общение с которыми выходит за рамки нашей работы, нашего театра, фигурного катания и переходит на уровень приятного человеческого общения.
Несмотря на то что наш вид спорта по сей день популярен, с каждым годом все сложнее и сложнее найти в нем артистов. Наша проблема – это проблема отечественного фигурного катания. Нет сейчас хороших фигуристов в России. Те, кто более или менее могут показать результат, все до единого разобраны хорошими тренерами и, как правило, проживают за границей и готовят себя там к тому, чтобы выступать потом в американских шоу. Те, кто остаются здесь, не знают, что такое владеть своим телом. Тройки, скобки, крюки, выкрюки, на которых мы выросли, – для них темный лес. Вот и получается, что, придя в театр, им приходится начинать с азов. Я не собирался в театре открывать школу фигурного катания, ведь поначалу в нем собрались солидные спортсмены, которым не нужно было ничего объяснять. Но ту молодежь, которую я беру сейчас, сперва полагается научить кататься, хотя они не последние номера в отечественном спорте.
Но есть и исключения. Прекрасно профессионально подготовлены Лена Пингачева, Катя Давыдова, чемпионка мира среди юниоров, дочка известной фигуристки Лиды Караваевой, Катя Проскурина, дочка Георгия Проскурина и Елены Котовой, Артем Евдокимов, сын известных фигуристов Татьяны Шарановой и Анатолия Евдокимова. И в театре нам удавалось вырастить таких самобытных исполнителей, как Игорь Москвичев, Маша и Саша Самохваловы. Перечисляешь и хочется сплюнуть через плечо.
Возвращаясь к вопросу об интуиции, я хотел бы обратить внимание на то, что в каждом человеке есть определенная предрасположенность к тому или иному типу восприятия жизни. Например, благодаря работе в театре я выяснил, что отношусь к числу прирожденных парников, хотя в паре никогда не катался. Были разные причины. Одна из них – вывих плеча. Да и физически я был очень средне накачан.
Так вот в театре мне все же пришлось выступать в паре. И что же? Я обнаружил в себе задатки партнера, который обладает целым комплексом необходимых качеств. У меня, к примеру, проявилось интуитивное чувство дистанции, периферическое зрение, чувство партнерши. А все это было глубоко спрятано долгие годы. Теперь же, работая в спектакле, я с изумлением увидел, что ошибаюсь не я, а мои опытные партнерши, которые катались уже в паре не один год.
Наташа. Игорь говорит о тех девочках и мальчиках (а их все меньше и меньше), которые к нам приходят, тех, кто не занимал никаких мест на соревнованиях. И если раньше они не могли претендовать на место в нашем театре, то сегодня приходится брать чуть ли не любого желающего.
Но и театр разросся. У нас есть основная группа, есть и приглашенные артисты. Например, на полгода в Италию двенадцать человек отправляется на работу в парке. И, собрав своих солистов, мы присоединяем к ним временно нанятых людей. Иногда требуется много артистов, профессионально стоящих на коньках. Откуда их взять? Вызвать с Запада? Но они все на многолетних контрактах.
Исчезли с лица земли мальчики-парники. Девочки, которые приходят, еще умеют что-то делать, даже поддержки демонстрируют, но мальчиков-парников как будто не существовало в природе. Мальчиков-танцоров еще как-то можно собрать в разных городах, но это финансово невыгодно: и дорогу надо оплачивать, и жилье в Москве.
Игорь. Тем не менее театр будет жить, потому что наконец началась его раскрутка по России. Еще недавно казалось: гастроли в родной стране при нашей жизни не состоятся. Есть, оказывается, ностальгия по фигурному катанию, не пропало и желание посмотреть его живьем.
Приходится учитывать и пожелания зрителей: «Пожалуйста, не планируйте поздние выступления, потому что страшно домой возвращаться».
Вот еще одна примета времени – подорожали транспорт, гостиницы. По крайней мере, несколько концертов я, Наташа и Андрей выступали бесплатно.
В Москве во Дворце ЦСКА мы выступали с «Алисой». И хотя зал был полон, прибыли мы не получили. Мы отказались от плохого сценического света. А если заказываешь хороший, то его аренда сжирает любую прибыль. Одна только штучка, которая бабахнет искрами сверху, – пятьсот долларов. Десять секунд, которые называются огненный водопад. Но мы сознательно шли по максимуму, хотели проверить, что такое Москва через десять лет после наших последних представлений. И поняли, что работать можно, нужно чуть точнее все просчитать.
Возвращение на родину
Наташа. Несколько лет назад мы приехали с заграничных гастролей (у театра неожиданно наметился простой) и поняли, что в России что-то начинает меняться. Стал возрождаться интерес к театральному искусству. Тогда же Григорий Александрович познакомил нас со своим другом, тоже работавшим в свое время заместителем областной филармонии, но в каком-то из сибирских городов. Звали приятеля Кацева Юлий Захарович Малакянц. Он тогда работал с Костей Райкиным.
Мы знакомы с Райкиным еще со спортивных времен, он выступал на вечерах в сборной. В то время мы с ним часто встречались, тем более что балерина Елена Львовна Черкасская, дружившая с Райкиным, работала у Татьяны Анатольевны хореографом.
Благодаря знакомству с Юликом мы снова начали работать в России. Его заслуга в том, что спустя десять лет театр вновь появился на родине: в 2000-м мы гастролировали в Москве, в январе 2001-го, и с аншлагами, в Питере. Если бы не опыт Малакянца, его знания подобного рынка, никто бы не смог организовать и потянуть наши выступления дома. Мы тоже, конечно, не сидели на месте все это время, пытались что-то устроить, но ничего у нас не получалось. А в лице Юлика мы нашли еще и необыкновенно интересного человека. Он постоянно вытаскивает нас на всяческие премьеры.
Прекрасно, когда видишь, как талантливые люди работают в шоу-бизнесе. Чаще всего премьеры, на которые нас вытаскивает Юлик, театральные, он занимается прежде всего театром, но, строго говоря, и театр – шоу-бизнес. Малакянц настоящий профессионал, мысли о своем деле не отпускают его ни на минуту.
