Виталий Дмитриевский - Шаляпин в Петербурге-Петрограде
такой?»
В общем, жизнь в Мариинском театре стала для Шаляпина невыносимой.
Он принял решение уйти.
Вскоре в газете «Новости сезона» появилось такое сообщение: «Артист
императорского театра оперы в Петербурге г. Шаляпин вступил в состав труппы
Солодовниковского театра. Дирекция в лице г-жи Винтер (юридически она
владела Русской частной оперой С. И. Мамонтова и сняла театральное
помещение, принадлежавшее Солодовникову. — Авт. ) платит неустойку за г.
Шаляпина».
ПОКОРЕНИЕ ПЕТЕРБУРГА
Шаляпин легко расстался с Петербургом. Разлука продлилась около двух
лет, но сколько событий произошло с молодым певцом за это время!
В Москве Шаляпин оказался в совершенно иной театральной среде. В
северной столице — царский Двор с многочисленными службами,
правительственный аппарат, «голубых кровей» аристократия, чиновничество,
крупная промышленная буржуазия. Это сковывало художественную жизнь
Петербурга, создавало там совершенно иную атмосферу, чем в Москве. Здесь, в
отдалении от резиденции императора, нравы, вкусы и быт определяли, с одной
стороны, меценатствующие богачи купцы, с другой — широкая прослойка
демократической интеллигенции. Обстановка для художественной жизни была
более благоприятная.
Московские любимцы публики далеко не всегда были любимцами
петербургскими. Премьерша Александрийской сцены М. Г. Савина не любила
выступать в Москве, а великая артистка Малого театра М. Н. Ермолова редко
ездила в Петербург. Московский Малый театр по духу был более
демократическим, чем Александринский. В Москве в 1898 году начал свою
реформаторскую деятельность в искусстве Художественный театр, основанный
К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Кроме того, нельзя
забывать и о том, что в Петербурге Шаляпин состоял на службе в
государственном учреждении, подчиненном непосредственно министерству
двора, а в Москве попал в частную антрепризу. И если чиновники и артисты
Мариинского театра считали Шаляпина невоспитанным «парвеню», который
вознамерился войти в круг солистов лучшего музыкального театра, то в Москве
сословных различий практически не существовало. Московские друзья и
учителя Шаляпина по опере Мамонтова увидели в молодом певце другое —
натуру необычайно восприимчивую, жаждущую знаний, а вовсе не зазнайку и
выскочку.
Конечно, у Шаляпина было честолюбие — качество, впрочем, необходимое
настоящему художнику, — но жажда совершенствования побеждала в нем
честолюбивые стремления.
После успешных гастролей в Нижнем Новгороде Русская частная опера
открыла сезон в Москве и вскоре стала серьезно конкурировать с московским
Большим и петербургским Мариинским театрами.
Роль Мамонтовской частной оперы в художественной жизни России конца
прошлого века весьма значительна. С. И. Мамонтов впервые в истории русского
музыкального театра попытался создать художественно-сценический ансамбль.
Сам Мамонтов был весьма образованным в искусстве человеком, занимался
лепкой, писал пьесы и оперные либретто, пел, выступал как актер в
любительских кружках. Он глубоко ценил и понимал русское искусство и к
работе над первыми спектаклями своего театра — «Снегурочкой» и «Русалкой»
— привлек замечательных живописцев В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, К. А.
Коровина, И. И. Левитана. В Мамонтовском театре начали творческую жизнь
такие выдающиеся певцы своего времени, как Н. В. Салина, И. В. Ершов, С. Г.
Власов.
Мамонтов был и постановщиком спектаклей. Молодой Станиславский был
горячо увлечен его сценическими поисками. С появлением Шаляпина театр
Мамонтова вступил в пору своего расцвета. «Внутренняя сила интеллигенции
нашла себе выход через Мамонтова. Его Частная опера с Шаляпиным во главе
заставила оцепенелый Большой театр встряхнуться. Начинался период, в
который исключительную роль стала играть музыка Мусоргского», — писал А.
В. Луначарский. А известный композитор и музыкальный критик академик Б. В.
Асафьев (И. Глебов) справедливо назвал деятельность Русской частной оперы
«началом освободительного движения» на русской сцене, которое привело к
образованию нового, реалистического стиля пения и было связано с
«общественным признанием прав русского оперного композитора и русского
оперного творчества».
Мамонтов умело направлял формирование юного Шаляпина. Близость с
художниками сыграла огромную роль в художественном развитии Шаляпина.
Певец учился у них понимать искусство. Общение с К. А. Коровиным, В. А.
Серовым, В. Д. Поленовым, братьями А. М. и В. М. Васнецовыми только
внешне Походило на беззаботную бсгемную суету. Подчас это был напряженный
труд, но труд веселый, доставлявший радость. Все молодые, полные надежд,
они с увлечением отдавались своему делу. Одного увлекала сказочная стихия,
другого — глубокие философские сюжеты, третьего — история, четвертого —
природа.
В театре Мамонтова театральная декорация определилась как особый жанр
живописи. Здесь невозможен был подбор к спектаклю старых павильонов,
мебели, бутафорских деревьев. Художники прекрасно чувствовали эпоху, стиль
каждого оперного произведения и именно к нему создавали неповторимое
художественное оформление. Живописцам интересно было разрабатывать
эскизы костюмов разных исторических эпох для Шаляпина, с его мощной, но
замечательно пропорциональной фигурой, подвижным лицом, которое легко
трансформировалось с помощью грима. Певца легко можно было представить и
на фоне русского терема в «Борисе Годунове», и на средневековой площади в
«Фаусте». Совместная работа с художниками стала для Шаляпина великолепной
школой, в которой формировалась его творческая индивидуальность. Он начал
понимать, что сценический образ тоже можно лепить, рисовать, и теперь стал
серьезно задумываться над внешним рисунком каждой новой роли.
