В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор)
Романтические тенденции чувствуются и в картине «Столкновение мавританских всадников». Живописец с большим драматизмом показал несчастный случай при дворе султана Абдерахмана в Марокко. Художник был свидетелем происшествия и так описал его: «Во время военных учений, которые состоят из тренировки езды на лошадях на полной скорости и их резких остановок по сигналу выстрела, часто случается, что лошади уносят своих всадников и, сталкиваясь, воюют друг с другом».
Эжен Делакруа (1798–1863) Марфиза 1852. Холст, масло. 82x101В данном произведении Эжен Делакруа обращается к сюжету из поэмы «Неистовый Роланд» Людовико Ариосто, итальянского писателя ренессансной эпохи.
Картина иллюстрирует эпизод, когда Марфиза, женщина-рыцарь, скинула с коня воина Пинабелло, насмехавшегося над старухой. В этой сцене Пинабелло лежит на земле, а его лошадь скачет галопом в отдалении. Марфиза тем временем вынуждена сменить одежду, чтобы замаскироваться и не быть пойманной. Композиция лишена динамики и эмоциональной напряженности, присущих раннему периоду творчества мастера. Здесь проявляется все богатство колористического дарования автора, его поиски в светоцветовых решениях. Противопоставляя свои работы вышколенному классицизму, Делакруа раскрывает свободу и драгоценное сияние красочных сочетаний. Одним из его новшеств явилось введение рефлексов и цветных теней. Художник, растушевывая резкие контуры, применяет широкую манеру письма с динамической кладкой отдельных мазков. Она рассчитана на обобщенное восприятие, чему способствует и цветовая гамма, построенная на сочетании коричневых, оливково-зеленых и пурпурных тонов.
Поль Дезире Труибер (1829–1900) Пейзаж. Без даты. Холст, масло. 71,5x91,5Творчество Поля Дезире Труибера перекликается с лирическими мотивами картин Жан-Батиста Камиля Коро и полотнами барбизонцев, где удивительным образом сочетаются прозаическая обыденность жанровой сцены и торжественное видение пейзажа. Художник писал на берегах Вены и Луары во Франции, передавая непосредственную красоту природы, ее радость и печаль.
В представленном произведении изображена спокойная сцена близ реки. Несколько больших деревьев сгруппированы на переднем плане, а в отдалении вырисовывается фигура человека, задумчиво созерцающего раскинувшиеся перед ним просторы. Изящное деревце слева сопоставляется с мягкой синевой неба и легкими облаками. Неповторимый «почерк» Труибера угадывается в высветленной красочной гамме и технике «воздушной» растушевки, из-за чего картина будто окутана туманом. Пейзаж проникнут ностальгическим, меланхолическим чувством, за это мастер был наречен «субъективным» живописцем.
Констан Тройон (1810–1865) Водопой 1851. Дерево, масло. 78,4x51,8Констан Тройон наиболее известен как художник-анималист, однако нередко он совмещал в своих работах пейзаж с повседневными мотивами деревенской жизни. «Водопой» — прекрасный пример такого органичного синтеза. Здесь показан живописный вид реки Тук в Нормандии, куда в 1850-х мастер часто приезжал в поиске вдохновения.
Будничный сельский эпизод лишен внешней декоративности, но в этой простоте жизни раскрывается вся глубина восприятия художником натуры. Произведение интересно слиянием романтических и реалистических тенденций: скромный полужанровый сюжет смягчается возвышенным настроением природы, что придает изображению гармоническую целостность. Тройон концентрируется на передаче влажной послегрозовой атмосферы, уделяя большое внимание светоцветовому эффекту яркого солнца. Оно ослепительной вспышкой озаряет все пространство, заставляя зрителя почувствовать себя участником картины. Такой прием вызвал бурное восхищение публики, и эта речная сцена была включена в выставку «Сто шедевров», проходившую в 1883 в известной парижской галерее Жоржа Пети.
Жан Франсуа Милле (1814–1875) Картофельный урожай 1855. Холст, масло. 54x65,2Жан Франсуа Милле большую часть своих работ посвятил сельской жизни и мотивам крестьянского труда. В 1851 он переехал в Барбизон близ леса Фонтенбло и создавал произведения, черпая вдохновение из быта местных жителей. По названию деревни и была в дальнейшем названа школа, в рамках которой сформировалось множество художников: Гюстав Курбе, Констан Тройон, Жюль Дюпре и Диас де ла Пенья. Основные ее характеристики — острый критический реализм повседневности и лирическое представление пейзажа. Несомненно, представителем школы считается и Милле, индивидуальное мастерство которого выражалось в раскрытой гармонии человека и природы, ясной композиции и обобщенных образах. Все перечисленные черты явственно проглядываются в картине «Картофельный урожай», где с поразительной простотой показан летний вечер в золотистых красках заката, а сгущающиеся низкие облака и гроза на горизонте придают атмосфере особенную поэтическую одухотворенность. Но этим обаяние произведения не исчерпывается. Милле включил в него полужанровый эпизод — собирающих урожай крестьян, и данный компонент воспринимается как романтическое видение прозаического мира.
Жан-Леон Жером (1824–1904) Дуэль после маскарада 1857–1859. Холст, масло. 39,1x56,3Жан-Леон Жером представляет академическую традицию живописи, еще при его жизни осужденную за слащавость и излишнюю идеализацию образов. Мастер писал сентиментальные пейзажи, а также полотна на античные и исторические темы. Некоторые картины признавались удачными, как, например, «Дуэль после маскарада».
В нежном колорите таинственно-мистически показан Булонский лес, овеянный предрассветным туманом. Особому эффекту вторит и драматическая выразительность позы Пьеро, который умирает на руках герцога де Гиза. Венецианский дож рассматривает его рану, в то время как Домино в отчаянии и ужасе хватается за голову. В правой части работы Американский индеец удаляется в сопровождении Арлекина.
Произведения Жерома современники критиковали за фальшивую стилизацию и внешнюю холодность. Однако, несмотря на театральное исполнение, художнику удается посредством элегантной манеры передать острый психологизм современной ему проблемы. Мастер представляет зрителю философское рассуждение о том, что игра может иметь трагическую развязку. Здесь также — подтекст о шаткости человеческого бытия и коварности судьбы.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Эдип и Сфинкс 1864, Холст, масло. 105,5x87Жан Огюст Доминик Энгр не поддерживал тенденцию к объективному изображению мира, стремясь воскресить в своем творчестве античные идеалы. Его искусство формировалось на конфликте между вышколенным академизмом и правдивостью рисунка. Энгр создавал полотна, эффектные по художественному решению, но холодные по эмоциональному содержанию.
Картине «Эдип и Сфинкс» присущи изысканно формальная гамма, логически выстроенная композиция и линеарно-пластическая трактовка формы. Рассудочная живопись мастера лишена резких контрастов, порывистой динамики и неожиданных ракурсов. Мифологический сюжет о герое, спасшем Фивы от чудовища, исполнен репрезентативно, без индивидуализации персонажей, с классицистическим четким рисунком. Путник, словно мраморное изваяние, застыл в статуарной позе, правой рукой указывая на кости и трупы людей. Жестокий Сфинкс, обитавший в окрестностях Фив, загадывал проходившим мимо загадку и умерщвлял всех, кто оказывался неспособным ее решить. Но Эдип разгадал ее и победил монстра.
Энгр создал несколько вариантов этой сцены, используя различные интерпретации мотива о получеловеке-полульве, несущем в мир зло, смерть и страдание.
Клод Моне (1840–1926) Весенняя пора 1872, Холст, масло. 50x65,5Клод Моне известен как один из ведущих художников-импрессионистов. Его искусство отличается особой праздничностью, а приверженность пленэрной практике вдохновила многих последователей мастера, в том числе О. Ренуара, Ф. Базиля, А. Сислея, на заимствование метода хроматического сопоставления чистых красочных тонов, близких к окружающей природе.
Данное полотно написано в самый плодотворный период творчества автора, когда он, поселившись в Аржантее, создавал лирические виды окрестностей и этюды повседневной жизни. Моне изобразил мгновение безмятежного утра, применив подчеркнуто небрежную композицию и сочетание звучных цветовых пятен. Женская фигура растворена в пространстве, наполненном светом и вибрирующим влажным воздухом. Молодая леди предстает как воплощение нежности в идеализированной атмосфере весеннего сада. Живописец использует экспрессивные текучие мазки для передачи светоцветовых эффектов и впечатления легкой, радостной жизни. Осуждая законы академической манеры, художник отказывается от деликатной сглаженной техники письма и выбирает тональный принцип колористического решения, который позволяет размывать контуры предметов и задействовать игру солнечных бликов.
