Джо Салас - Играем реальную жизнь в Плейбек-театре
Двойная метафора в самом названии указывает на два аспекта в работе ведущего[9]. Во-первых, это соотносится с ролью дирижера оркестра, управляющего группой исполнителей так, чтобы они могли работать совместно и чтобы те произведения, которые они исполняют, звучали слаженно и красиво, и, во-вторых, это говорит о проводнике энергии между всеми присутствующими. Ведущий - это провод, канал, при помощи которого могут встретиться зрители и актеры. И есть еще третий аспект работы ведущего - выстраивание последовательности душевных, но краткосрочных отношений с рассказчиками.
Есть три объекта внимания - история, зрители и рассказчик, - и каждый из этих объектов требует от ведущего выполнения особых ролей и задач. Вы, как ведущий, должны уметь плавно перемещаться от одного к другому, часто управляя несколькими из них сразу. Возможно, в разные моменты времени вам придется быть и церемониймейстером, и директором, и терапевтом, и исполнителем, и шоуменом, и шаманом, и клоуном, и дипломатом. Не каждый сможет справиться со всеми этими ролями ведущего в силу своих природных способностей. В тех областях, которые не являются сильными сторонами вашей личности, вам потребуется сознательно развивать свои навыки. Блистающий шоумен может нуждаться в практике искусства слушания как у психотерапевта. Тому, кто способен организовать историю с поэтической точностью, возможно, придется поработать над умением дипломатического контакта.
В том памятном вечере не удивительно, что мой бедный товарищ потерпел неудачу. Разумеется, можно достичь успеха в роли ведущего при помощи тренировки и практики.
ВЕДУЩИЙ КАК ЦЕРЕМОНИЙМЕЙСТЕР: ВНИМАНИЕ К ЗРИТЕЛЬНОМУ ЗАЛУ
В качестве ведущего вы должны охватывать все событие целиком, держать его в своих метафорических объятьях, мягких, но прочных. Вы - первое лицо команды исполнителей. Вам нужно будет наблюдать за тем, чтобы аудитория чувствовала себя легко, чтобы были соблюдены основные требования уважения и безопасности, чтобы новички имели представление о том, что такое Плейбек-театр и что может произойти на выступлении. Вам нужно чувствовать себя комфортно, пребывая в центре внимания и являясь тем стержнем, вокруг которого вращается все действие. Как исполнитель своей роли вы должны одновременно быть и властвующим, и развлекающим зрителей. Возможно, вам придется принимать сложные решения. Если несколько человек одновременно захотят поделиться своими историями, кого из них вы выберете в качестве рассказчика? Если первые два рассказчика были мужчинами, предпримете ли вы попытку найти женщину, которая рассказала бы третью историю? Есть ли в зрительном зале отдельные группы людей, которых следовало бы особо поблагодарить? Должны ли вы принять запрос на «еще одну историю», если ваше собственное чувство времени и драматичности действия говорит вам, что пора заканчивать?
Все это входит в задачу ведущего быть внимательным к аудитории. Если вы ведете какое-то другое мероприятие в рамках Плейбека, например, мастерскую или семинар, проблемы остаются практически теми же. Вам так же нужно заботиться обо всех участниках действия.
Я вела небольшое выступление, которое презентовало Плейбек-театр на конференции специалистов в области психотерапевтического восстановления после болезни. (К этому перформансу мы будем обращаться три раза в течение этой главы, чтобы рассмотреть процесс работы ведущего в трех аспектах, упомянутых мной выше.) Аудитория была небольшая, всего около пятнадцати человек, и никто из них раньше не видел выступления Плейбек-театра. Для того чтоб все разогрелись, включая и нас самих, мы пригласили зрителей присоединиться к нам в круг на сцене - на самом деле сценой служило пространство в передней части помещения. Я была рада видеть, что большинство зрителей были одеты в джинсы или удобные для упражнений брюки. Такая одежда в гораздо большей степени подходит для сценических движений, чем элегантный стиль, принятый для научных заседаний и профессиональных конференций. Я почувствовала, что могу попросить всех участников подвигаться. Все вместе мы выполнили упражнение «Звук и движение». Кто-то вел себя открыто и выразительно, кто-то был стеснителен. Однако все принимали участие. Мы представились друг другу по очереди, называя свои имена, а также то, что мы любим. «Маленькие дети», - сказала одна женщина. «Шоколад», - сказал кто-то еще. Я заметила, что публика выглядела расслабленной, казалось, все они были в хорошем настроении. Видимо, некоторые из них были друзьями или сотрудниками, а другие успели познакомиться в течение четырех дней конференции. Женщина, которая прислала нам приглашение, также была здесь. В самом начале она пожаловалась мне, как трудно и утомительно осуществлялась организация этой конференции.
Затем все расселись по своим местам, и мы начали выступление. Я вкратце рассказала о том, что такое Плейбек-театр, и наметила план нашей презентации. Я рассказала, что на протяжении нескольких лет наша группа работает с проблемными детьми. Поскольку участники конференции сейчас испытают действие этого метода на себе, говорила я, они смогут предположить, как этот метод можно использовать в работе с клиентами.
«Сегодня последний день конференции, так? Как она прошла для каждого из вас?»
Одной из моих задач как ведущего в этот момент было помочь всем участникам полностью присутствовать в том времени и месте, где мы находимся, стать совместными созидателями того, что нам удастся сейчас построить. Я знала, что это поможет нам в процессе осознавания ситуации «здесь и сейчас». Если я задам такие вопросы, на которые они захотят ответить, которые не покажутся им непонятными или угрожающими, то я начну общаться с ними в обстановке безопасности, и мы сможем доверить друг другу свои истории.
Несколько человек ответили на мой вопрос, включая Карлу, организатора конференции. Всегда хорошо, если удается выделить тех людей, которые находятся в центре данного события. Скорее всего, они связаны со многими из присутствующих и их активное участие ободряет остальных.
- Было замечательно, но я так рада, что все, наконец, подходит к концу, - сказала Карла.
- Давайте посмотрим!
Актеры представили «жидкую скульптуру», и Карла одобрительно закивала. Теперь все увидели суть плейбек-процесса – передачу чьего-либо переживания посредством драмы.
«Вкусная была еда?» Послышались смешки и вздохи. (Почему я задала именно этот вопрос? Возможно, отчасти потому, что еда была упомянута во время разогрева, к тому же я знаю по своему опыту, что тема еды хороша для образования группы. Вряд ли этот вопрос был результатом моих раздумий, просто он прозвучал в потоке сознания.)
Оказалось, что пища в гостинице многих разочаровала. Зрители громко и одобрительно смеялись, когда актеры на сцене изображали, как их воротит от этой еды.
Мы сделали еще одну или две «жидкие скульптуры», а затем я попросила рассказать историю. Несколько минут я готовила зрителей к следующему этапу представления. Пока я говорила, я прохаживалась туда-сюда вдоль сцены. Я обращалась к ним голосом, жестами, стараясь с каждым из них встретиться взглядом, не пропустив никого. Я знала: то, что я скажу и сделаю в этот момент, если я сделаю это правильно, поможет мне установить доверие группы. А также это запустит тот магический процесс, когда из памяти и эмоций зрителей возникают истории.
«Все, что с вами происходит, может быть историей в Плейбеке - то, что случилось сегодня утром, или на работе, или в детстве, или во сне, и даже то, что еще не случилось, но о чем вы думаете».
Женщина подняла руку. «У меня есть хорошая история», - сказала она. Она посмотрела на своих друзей, ища поддержки, и получила ее. Но она слегка испугалась, узнав, что ей придется выйти на сцену и сесть на стул рассказчика. Ее друзья убедили ее сделать это.
Ее история была о повторяющемся кошмарном сновидении. Сегодня утром она проснулась в своем номере в гостинице в ужасе от еще одной версии своего кошмара. Ей снилось, что ее десятилетний сын исчез и она не могла нигде найти его. Ощущая легкую тревогу, как и многие рассказчики, впервые вышедшие на сцену, Кэролин пыталась справиться с ней, посмеиваясь над собой и ожидая смешков из зала. Зрители, разделяя ее нервозность, тоже были готовы принять ее веселый тон. Но это была явно не смешная история. Я демонстрировала это, поддерживая собственную серьезность, задавая вопросы так, чтобы история стала более глубокой.
Я хотела убедиться, что аудитория вовлечена в рассказ. Пока Кэролин говорила, я то и дело поворачивалась к залу, повторяя ключевую информацию, убеждаясь, что мы с Кэролин не отделились от мира. Я искала способы привлечь других к нашему разговору. Выяснилось, что прошлой ночью была большая вечеринка. Рассказчица и ее соседка по комнате веселились от души до трех часов утра.
