Анна Мудрова - Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир
Внутреннее помещение театра содержит 7 этажей и способно разместить 2500 человек. На первом этаже, за стеной видны скрытые помещения с окнами, из которых можно наблюдать происходящее на сцене. Ранее сюда приходили те, кто хотел посмотреть спектакли инкогнито. Театр освещается сотнями огней и огромной центральной люстрой, на которой во время представлений прячутся некоторые певцы. Их голоса звучат так, как будто идут с небес.
Нынешнее здание Театра Колон было заложено в 1889 году по проекту архитекторов Франческо Тамбурини и Витторио Меано, однако строительство его сопровождалось постоянными задержками и трудностями.
Заканчивать возведение театра довелось бельгийскому архитектору Х. Дормалю, который внес изменения в первоначальный облик здания и заново разработал отделку. Новое здание открылось 25 мая 1908 года, в национальный праздник Аргентины – День Родины, оперой Верди «Аида». В нём по-прежнему было около 2500 мест, плюс возможность слушать концерты стоя для значительного количества (от 500 до 1000) зрителей. Интерьеры театра были богато украшены, в фойе были установлены бюсты выдающихся композиторов: Бетховена, Беллини, Бизе, Вагнера, Верди, Гуно, Моцарта и Россини.
В октябре 2006 года театр закрылся на ремонт и должен был вновь открыться 25 мая 2008 года, в свой столетний юбилей, но задержки помешали этому. В результате открытие театра было приурочено к другой значимой дате – 200-летию аргентинской государственности 25 мая 2010 года.
На реконструкцию ведущей оперы Южной Америки было потрачено около 100 миллионов долларов, которые пошли не только на обновление интерьеров, но и на создание и перестройку существующих мастерских для создания декораций, бутафории, макетов, париков, костюмов и прочих атрибутов театральной жизни.
После перестройки под сценой были оборудованы три подземных этажа, на которых расположились залы для репетиций, производственные и художественные цеха, склады для хранения 16 тысяч костюмов и 30 тысяч пар обуви. Для одновременных репетиций оркестра и балетной труппы был создан специальный металлический звуконепроницаемый занавес, который делит сценическое пространство, благодаря чему коллективы абсолютно не мешают друг другу.
В театре есть своя труппа, балет, оркестр, симпозиум, библиотека и музей. Зал площадью 8202 кв. м способен вместить 4242 зрителя. Театр особенно знаменит своей прекрасной акустикой.
Сиднейский оперный театр
Сидней
Музыкальный театр в Сиднее – одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира. Когда мы говорим «Австралия» или «Сидней», то сразу представляем причудливое здание Сиднейской Оперы. Похожее на лебедя или сюрреалистический корабль, пытающийся развернуть паруса, или на исполинские раковины, здание Оперы – это главный символ Сиднея.
Театр находится недалеко от моста Харбор Бридж, в гавани на Беннелонг Пойнт. Это место получило такое название по имени австралийского аборигена, друга первого губернатора колонии. До здания Оперы на этом месте располагался форт, а затем – обычное трамвайное депо.
Образ белых раковин над водой – именно таков был творческий замысел молодого и дерзкого архитектора Йорна Уотзона. 29 января 1957 года его проект был выбран из 233 предложений, представленных на международном конкурсе под эгидой правительства Нового Южного Уэльса. Строительство здания началось в 1959 году.
По всей видимости, конструкция была слишком сложна для строителей в то время. Планировалось, что строительство Оперы займет 4 года и будет стоить 7 миллионов австралийских долларов. Вместо этого, она строилась целых 14 лет и обошлась в 102 миллиона долларов.
Здание Оперы занимает площадь в 2,2 га. Его длина составляет 185 м, а максимальная ширина 120 м. Здание весит 161 000 т и опирается на 580 свай, опущенных в воду на глубину почти 25 м от уровня моря. Его блок питания эквивалентен потреблению электричества одного города с населением в 25000 человек. Электричество распределяется по 645 км кабеля.
Кровля оперного театра состоит из 2194 заранее изготовленных секций, её высота 67 м, а вес более 27 т, всю конструкцию удерживают стальные тросы длиной в 350 км.
Вся крыша покрыта 1056006 кафельными плитками белого и матово-кремового цветов. Хотя издалека конструкция кажется сделанной исключительно из белой плитки, при разном освещении плитки создают разные цветовые гаммы. Благодаря механическому способу укладывания плитки, вся поверхность кровли получилась идеально гладкой, что было невозможным при ручном покрытии.
Два самых крупных свода из раковин образуют потолок Концертного Зала и Театра Оперы. В других залах потолки образуют группы более маленьких сводов.
Ступенчатая структура крыши была очень красива, но создала проблемы высоты внутри здания, поскольку полученная высота не обеспечивала должной акустики в залах. Для решения этой проблемы были сделаны отдельные потолки, отражающие звук. Таким образом, внутри здания Сиднейской Оперы в платформу врезаны два амфитеатра, над ними – фойе и бары, а дальше – арки облицованных белой черепицей больших раковин, парящих на высоте. В действительности реализовать воздушный проект оказалось непросто. Проблемы были вызваны сложностью геометрии и повторяемостью форм раковин. Чуть позже Уотзон разрешил проблему конструкции Оперы: все сегменты раковины должны быть вырезаны из одной сферической поверхности! Говорят, на решение зодчего подтолкнул четырехлетний сын, который показывал, как умеет чистить апельсины. Шкурка цитрусового доказала, что из сферы можно получить примыкающие друг к другу криволинейные поверхности. В итоге все части раковин были собраны на месте, ребра были «прошиты» натяжными тросами, и своды Сиднейской Оперы развернулись веером, образовав соответствующую сторону раковины. «Чешуйки» с керамической черепицей перекрыли промежутки между ребрами, всего 1 млн черепиц покрывают 4 тысяч «чешуек». В центре чешуйки расположены блестящие черепицы, а по краям – матовые, таким образом, образовывается переливчатая поверхность, о которой и мечтал Уотзон. «Солнце, свет и облака сделают кровлю живой, – сказал когда-то он, – так что зрителям никогда не надоест смотреть». Сам архитектор был вынужден оставить строительство Оперы в Сиднее из-за разногласий с новым правительством.
Тем не менее, 20 октября 1973 года здание было официально открыто королевой Елизаветой II. Во время торжественной церемонии она сказала: «Строительство Пирамид сопровождалось очень острыми разногласиями, но и сейчас, через 4 тысячи лет, они считаются одним из чудес света. Я верю, что так будет и со зданием Оперы в Сиднее».
Проект осуществляли, постоянно защищаясь от нападок и преодолевая бурный поток возмущения. Зато сейчас Оперный театр в Сиднее не только возвел на новую высоту музыку, но и стал символом всей страны. Лучше всего любоваться на это чудо архитектуры и дизайна с кормы корабля, тогда здание превращается в подобие воздушного замка или белокрылого лебедя, готового взлететь.
В здании Сиднейского оперного театра около 1000 комнат, включая 5 театральных залов, 2 главных холла, 4 ресторана, несколько баров и сувенирных магазинов.
Сиднейская Опера находится в живописной Сиднейской Гавани, отсюда во все стороны открывается прекрасный вид.
Сиднейский Оперный Театр признан одним из самых выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и наряду с мостом Харбор-Бридж является визитной карточкой Сиднея.
Помпиду центр
Париж
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду – комплекс зданий в районе Бобур в 4-м округе Парижа. Он сконструирован в архитектурном стиле хай-тек, строился в течение 1971 – 1977 годов.
Хай-тек – высокие технологии. Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х годов в архитектуру. Хай-тек относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, антиисторичность, монументальность. Хай-тек – пик модернизма, пик идеи «современности» в архитектуре, хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.
Центр назван в честь Жоржа Помпиду, который был президентом Франции с 1969 по 1974 год. Президент Франции Жорж Помпиду уже в самом начале своего правления решил взять курс на полную модернизацию Франции, и конечно, его политической программе нужен был наглядный символ перемен. Тогда находчивый президент объявил конкурс на самый оригинальный архитектурный проект здания Музея современного искусства.
На конкурс был представлен 681 проект из 49 стран, из которых жюри больше всего впечатлил новаторский проект Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Авторы предлагали вынести все технические конструкции за периметр здания и за счет этого освободить максимум полезной площади.
