Анна Мудрова - Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир
Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка открылся 7 декабря 1732 года. На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров наряду с театром Друри-лейн.
В 1808 году первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Руководство театра подняло цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего дирекция вынуждена была вернуть цены к прежнему уровню.
В 1817 году огонь свечей и масляных ламп в Ковент-Гарден был заменен газовым освещением. Это было значительным улучшением, но в 1837 году Макреди использовал друммондов свет в театре впервые во время пантомимы «Пипинг Том из Ковентри». Для друммондова света использовалась негашеная известь, кислород и водород. Это позволило установить прожектора, чтобы освещать представления на сцене.
В 1846 году зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида».
В 1852 году Луис Антуан Джульен, французский эксцентричный композитор легкой музыки и дирижер, представил оперу собственного сочинения. Пять представлений были даны в театре, в том числе присутствовали живые лошади на сцене и очень громкая музыка. Критики посчитали это полным поражением, Джульен был разорен и уехал в Америку.
Менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел.
Работы над третьим театром под руководством архитектора Эдварда Миддльтона Барри начались в 1857 году, и новое здание, ставшее центром театра, открылось 15 мая 1858 года представлением Мейебира «Гугенготы».
Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад.
Во время Второй мировой войны театр стал танцзалом.
В 1946 году в стены Ковент-Гардена вернулся балет: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского.
Некоторые обновления коснулись здания в 1960-х годах, в том числе улучшения амфитеатра и протяженности сцены, но театр нуждался в больших изменениях. В 1975 году Министерство труда передало смежную землю в собственность Королевского Оперного Дома для кардинальной модернизации, реконструкции и расширения. К 1995 году были привлечены дополнительные средства, чтобы завершить реконструкцию здания, проводимую в 1996 – 2000 годах под председательством сэра Ангуса Стирлинга, обошедшейся в 178 миллионов фунтов стерлингов. Это привело к разрушению почти всех ближайших строений, в том числе нескольких смежных зданий, чтобы максимально расширить комплекс. Зрительный зал сохранился, но оказался уже в совершенно новом здании.
Работы проводились под руководством архитекторов Джереми Диксона и Эда Джонса. Акустические работы дизайнеров Роба Хэрриса и Джереми Ньютона. Инженером здания был Эрап. Новое здание имело тот же самый зрительный зал в виде подковы, как и раньше, но с новой техникой, репетиционной, служебными помещениями и образовательными устройствами, новую студию, называемую Линбари театр, и больше пространства для публики. Включение прилежащего старого Цветочного зала, длинной части Старого рынка Ковент-Гарден позволило расширить оперный дом, создавая больше пространства для публики. Теперь это одно из самых современных театральных мест в Европе.
Титры, проектируемые на экран над авансценой, использовались для всех оперных представлений. Также, электронная либретто система позволяет транслировать на маленький видео экран на некоторых сиденьях и на дополнительные мониторы и экраны для трансляции в другие части дома оперы.
Карнеги-холл
Нью-йорк
Карнеги-холл расположен в Манхэттене, в центре Нью-Йорка, в двух кварталах южнее Центрального парка. Здесь исполняется как академическая, так и популярная музыка.
Идея создания такого места появилась у состоятельного и успешного промышленника Эндрю Карнеги во время его свадебного путешествия, когда он направлялся со своей молодой женой в Шотландию. За долгую дорогу на корабле они познакомились и подружились с молодым дирижером Уолтером Дамросчем, который только закончил свой второй год дирижерской практики в Симфоническом обществе Нью-Йорка и говорил о необходимости создания в городе музыкального холла, который стал бы центром мировой классической и популярной музыки. Карнеги-холл проектировал архитектор Уильям Барнетт Тутпилл. Официальное открытие состоялось в мае 1891 года концертом нью-йоркского симфонического оркестра. Надо отметить, что одним из дирижеров на открытии был Петр Ильич Чайковский.
До 1898 года концертный зал официально назывался «Мюзик-холл». Комплекс является одним из самых известных концертных залов в США классической и популярной музыки и славится своей красотой, историей и акустикой. В Карнеги-холл каждый сезон проходит порядка 100 спектаклей. Существует еще один Карнеги-холл, также построенный на деньги Эндрю Карнеги, но гораздо меньшего размера. Он находится на родине Эндрю Карнеги – в городе Данфермлайн, Шотландия.
Большинство людей ассоциируют Карнеги-холл с классической музыкой, но с его сцены нередко звучит джаз и даже поп-музыка. Здесь выступали Этель Марман, Джуди Гарланд, Билли Холидей, Битлз, Боб Хоуп и многие другие знаменитые музыканты.
Карнеги-холл построен таким образом, что включает в себя три отдельных концертных зала. Первый из них – это пятиуровневый Главный зал на 2804 места, который в 1997 году был переименован в честь скрипача Айзека Стерна. Главный зал необычайно высок, и на пути к верхним балконам посетителям приходится подняться на 137 ступеней. На все остальные уровни гостей поднимает лифт. С 1892 по 1962 год Главный зал был залом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Сегодня он известен как один из самых престижных концертных залов мира, в котором выступали практически все ведущие мировые исполнители классической музыки, а с 1981 года – и популярной музыки. В 1986 году зал подвергся капитальному ремонту.
Занкел-холл, малый зал на 599 мест, который раньше назывался просто Концертным, переименован в честь финансиста и филантропа Артура Занкела и его третьей жены Джуди. Зал открылся для публики в апреле 1891 года, а после нескольких обновлений в 1896 году стал именоваться Лицеем Карнеги. В 1898 он был арендован Американской академией драматического искусства, преобразован в кинозал около 1959 года, и в 1997 году стал использоваться в качестве аудитории. Полная реконструкция зала, создавшая в нем изменяемое пространство, завершилась к сентябрю 2003 года.
Зал Weill Recital Hall, который вмещает 268 человек, назван по имени Сэнфорда I Вейла. Этот зал первоначально назвали Залом Камерной музыки (позже Зал Камерной музыки Карнеги); название было изменено в конце 1940-х, и наконец стало Weill Recital Hall в 1986 году.
Кроме того, в здании расположены архивы Карнеги-холла и маленький музей, посвященный истории концертного зала, открывшийся в 1991 году. Помещения над залом занимают рабочие места артистов и художников разных областей исполнительского и изобразительного искусства, включая музыку, драму, танец, а также архитекторов, драматургов, литературных агентов, фотографов и художников. В 2007 году корпорация Карнеги-холл объявила о планах выселения 33 оставшихся жителей студий, некоторые из которых занимали эти помещения с 1950-х годов. Освободившиеся места планировали отдать под образовательные программы.
Интересно, что это огромное каменное здание, где состоялись десятки мировых премьер, известное своей башней и признанное в 1962 году Национальным историческим памятником, могло и не дожить до наших дней. Зал оставался в собственности семьи Карнеги до 1925 года, когда вдова Эндрю Карнеги продала его застройщику Роберту Е. Саймону. После его смерти Карнеги-холлом управлял его сын, но к началу 1960-х годов, когда филармонический оркестр намеревался переехать в Линкольн-центр, сложилось мнение, что Нью-Йорк не сможет поддерживать два крупнейших концертных залах. Потеря арендатора привела к финансовому краху, и было решено снести Карнеги-холл, чтобы построить на его месте коммерческий небоскреб. Здание спасла группа инициативных горожан во главе с Айзеком Стерном.
Колон театр
Буэнос-Айрес
Театр Колон – национальный оперный театр Аргентины, расположен в столице страны Буэнос-Айресе. Крупнейшая оперная сцена Южной Америки, один из лучших театров в мире с точки зрения акустики и архитектуры.
Внутреннее помещение театра содержит 7 этажей и способно разместить 2500 человек. На первом этаже, за стеной видны скрытые помещения с окнами, из которых можно наблюдать происходящее на сцене. Ранее сюда приходили те, кто хотел посмотреть спектакли инкогнито. Театр освещается сотнями огней и огромной центральной люстрой, на которой во время представлений прячутся некоторые певцы. Их голоса звучат так, как будто идут с небес.
