Коллектив авторов - Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей
Эпилог оперы с подзаголовком «памяти алтарей и очагов» разворачивается на фоне панорамы Петербурга (ремарка автора: «Сумерки с первой звездой»). Подобно финалу тетралогии Вагнера, он завершает жизненный цикл великого города – от рождения до гибели (в какой-то мере, возможно, и жизненный цикл автора – Артура Лурье):
На страшной высоте блуждающий огонь,
Но разве так звезда мерцает?
Прозрачная звезда, блуждающий огонь,
Твой брат, Петрополь, умирает[1259].
(О. Мандельштам)
Железный мир так нищенски дрожит,
Железный мир весь в музыке и пене.
В последний раз нам музыка звучит,
В последний раз – на тризне милой тени.
Эту последнюю строфу написал, по-видимому, сам Лурье.
М. Л. Зарипова
Деятельность Антона Александровича Эйхенвальда во Франции в 1920-е годы
Имя Антона Александровича Эйхенвальда (1875–1952) – композитора, фольклориста, дирижера, театрального режиссера, педагога, музыкально-общественного деятеля – принадлежит к числу почти забытых в отечественном музыковедении. Вплоть до последнего времени оно было известно лишь узкому кругу специалистов. Между тем многочисленные документальные источники свидетельствуют о том, что многогранная деятельность и творческое наследие А. Эйхенвальда составляют яркую страницу истории русской музыки конца XIX – первой половины XX века.
Предлагаемое исследование освещает деятельность композитора во Франции в середине 1920-х годов. Оно явилось результатом многолетней работы автора с материалами архива А. Эйхенвальда, хранящегося в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве (ГЦММК, фонд 159)[1260]. В нем собраны произведения композитора, сделанные им записи и обработки народных мелодий, музыковедческие работы, биографические документы, афиши и программки концертов и т. п. Большая их часть никогда не поднималась из архива[1261]. Также в работе широко привлечены материалы русскоязычной прессы Франции 1920-х годов из фондов Российской Государственной библиотеки и Научной библиотеки федеральных архивов (ГАРФ).
Среди сочинений Эйхенвальда несколько опер и балетов, музыкальных комедий, произведений для симфонического оркестра, камерно-инструментальных ансамблей, романсов и песен. В течение многих лет композитор неустанно занимался музыкально-этнографической работой – собирал, изучал и обрабатывал музыкальный фольклор разных народов. За полвека музыкально-этнографической деятельности им было записано около 4000 песен и напевов татарского, башкирского, узбекского, туркменского, таджикского народов, народов Кавказа и Закавказья и др. С творческой, научной и театральной деятельностью он совмещал педагогическую: преподавал в музыкальных учебных заведениях Тифлиса, Одессы, Казани, Красноярска, Ашхабада, Уфы.
Антон Александрович Эйхенвальд родился в 1875 году в Москве в семье популярного фотографа и известной арфистки, профессора Московской консерватории по классу арфы. Начальное образование он получил в частной московской классической гимназии Фр. Креймана, затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С раннего детства мальчик проявил незаурядные способности к музыке. Музыкальное образование он начал под руководством матери, затем учился у Н. С. Кленовского (теория музыки), С. И. Танеева (контрапункт), Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка), И. К. Альтани (дирижирование).
В 1892 году Эйхенвальд начинает преподавать в музыкальных классах своего учителя Н. С. Кленовского в Москве и вместе с ним участвует в сборе и записи музыкального фольклора.
С 1894 по 1915 год Эйхенвальд работает дирижером, хормейстером, концертмейстером и руководителем оперных трупп в Казани, Саратове, Нижнем Новгороде, Тифлисе, Перми, Екатеринбурге, Одессе, Харькове и ряде других городов. Затем в течение нескольких лет живет в Казани: преподает, занимается этнографической деятельностью, дирижирует симфоническими концертами. В 1921 году Эйхенвальд преподает в Народной консерватории Красноярска. В 1922–1923 годах занимает должность научного сотрудника Государственного института музыкальной науки (ГИМН) по вопросам музыкального творчества народов СССР в Москве. Эта работа имела для Эйхенвальда огромное значение: она укрепила зародившийся в нем еще давно интерес к фольклорной деятельности. К этому времени (1923 год) относятся первые в истории татарской музыки симфонические концерты из обработок народных песен (татарских, башкирских, крымско-татарских, народов Кавказа), проведенные им в Казани. Они имели огромный успех у местной публики и были признаны историческим событием в жизни татарского народа. Вскоре после этих концертов композитор на несколько лет выехал за границу.
Зарубежный период жизни и творчества Эйхенвальда, относящийся к середине 1920-х годов, является одним из наиболее сложных для изучения. Исследователи облекают его в разные хронологические рамки. Имеются расхождения и в установлении мест пребывания композитора за границей. Так, А. Фере указывает на 1924–1926 годы и пишет о Франции и Бельгии (городах Париж, Лион, Марсель, Ницца, Брюссель)[1262]. В «Большой советской энциклопедии» читаем, что он гастролировал в 1927–1928 годах во Франции[1263]. М. Нигмедзянов сообщает о гастролях Эйхенвальда в 1924–1926 и 1927–1928 годах, уточняя, что в период с 1926 по 1928 год он выступал в Милане, Париже и Риме[1264]. Согласно статье в «Театральной энциклопедии», Эйхенвальд дирижировал оркестрами во Франции в 1924–1928 годах[1265]. Похожая информация имеется также в справочнике «Советские композиторы», в котором указано, что Эйхенвальд гастролировал в 1924–1926 годах во Франции, в 1927–1928 годах в Ницце[1266]. Сам же композитор в своей «Краткой автобиографии» немногословно сообщает: «[с] 1924 по 26 [год] – турне по Европе с концертами народной песни»[1267].
Наиболее точная информация о месте и времени пребывания А. Эйхенвальда за границей, а также о некоторых причинах, вызвавших отъезд композитора за рубеж, имеется в найденном нами совсем недавно следственном деле, заведенном на него в 1937 году в Казани. Так, на допросе в марте 1938 года на вопрос следователя о том, в какие годы (начиная с 1907 года) и где он проживал за границей, Эйхенвальд отвечает: «В 1924 году по случаю болезни ноги[1268] я с помощью Наркома просвещения РСФСР Луначарского получил заграничный паспорт и денег и выехал на Юг Франции, а потом переехал в Париж. Пробыл во Франции до осени 1926 года, оттуда возвратился в СССР и сезон работал в Тифлисской опере. Весной 1927 года я вторично выезжал на несколько месяцев на Юг Франции, в конце 1927 года возвратился и больше не выезжал…»[1269] Найденные нами документальные свидетельства (сообщения в прессе, афиши и программы концертов и оперных спектаклей) подтверждают эту информацию.
Обстоятельства, вызвавшие отъезд композитора за границу, доподлинно не известны. К тому времени в эмиграции проживали его сестра – известная певица Маргарита Александровна Эйхенвальд-Трезвинская и брат – знаменитый физик Александр Александрович Эйхенвальд, эмигрировавшие соответственно в 1901 и 1920 годах. Оба они провели за границей весь остаток жизни. Скорее всего, Антон Александрович во Франции тоже не гастролировал (как это указывается почти во всех источниках, изданных в советское время), а попросту жил.
Как известно, в 1920-е годы Париж стал прибежищем для многих деятелей отечественного искусства и литературы, которые были недовольны новой властью в стране и выехали за границу в надежде на то, что режим большевиков в России скоро рухнет и можно будет вернуться на родину. Оказавшись на чужбине, они продолжали вести активную творческую деятельность. Русский Париж 1920-х годов жил интенсивной литературно-художественной жизнью: здесь действовали творческие союзы и кружки, систематически устраивались литературные вечера, читались лекции и доклады. Поддерживались и развивались национальные традиции в различных видах искусства: функционировали балетные студии, театральные антрепризы, музыкальные общества и т. д. Действовала Русская консерватория, игравшая важную роль в музыкальной жизни города. Издавались русские газеты и журналы. Выставки, концерты, балетные и оперные спектакли знакомили европейского зрителя с историей и современностью русского искусства, блистательными творческими индивидуальностями. Благодаря этому парижане смогли увидеть русское искусство как явление яркое и многообразное, имеющее глубокие исторические корни.
В середине 1920-х годов русскими исполнителями в Париже проводилось множество концертов, непрерывно сменявших один другой. Среди них особый интерес привлекали выступления Ф. Шаляпина, симфонические концерты С. Кусевицкого, концерты виолончелистки Р. Гарбузовой, пианистов В. Горовица и А. Боровского, певицы Н. Кошиц. Большим успехом пользовались выступления студентов и преподавателей Парижской Русской консерватории (в особенности хора консерватории под управлением Н. Кедрова и вокального квартета Н. Кедрова). Огромную популярность среди русских и французов завоевали проходившие систематически исторические концерты русской музыки, а также циклы концертов русской музыки А. Д. Александровича. Одной из главных целей, которую ставили перед собой устроители концертов, являлась пропаганда русской музыки за границей, а также сохранение в изгнании накопленных духовных ценностей. Поэтому в программах концертов преобладали произведения русских композиторов: М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, А. Н. Скрябина, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. И. Танеева, P. M. Глиэра… Исполнялись также произведения современных русских композиторов, живших за границей: С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, А. С. Гречанинова, С. С. Прокофьева, Н. Н. Черепнина, А. Н. Черепнина и др.[1270].
