Борис Голдовский - История белорусского театра кукол. Опыт конспекта
Театр успешно работал вплоть до начала Великой Отечественной войны. Его последней премьерой стал спектакль «Волшебная лампа Аладдина» (1941) с новыми тростевыми куклами, разработанными художником Б. Тузлуковым, что свидетельствует о постоянных связях и этого коллектива, и самого В. Яремы с Театром Образцова.
Война прервала и работу, и саму историю Государственного областного польского театра кукол под руководством В. Яремы. Его новое рождение, уже как белорусского театра кукол, состоялось летом 1946 г. — в статусе самодеятельного коллектива при гродненском Доме народного творчества. Первыми спектаклями вновь возникшего театра стали «Слоненок» Г. Владычиной, «Дед Мороз» М. Шуриновой и «По щучьему велению» Е. Тараховской (режиссер Ю.К. Антонов, художник Т.Н. Козловский). Труппа состояла из семи человек, а сам театр, не имея стационарного помещения, гастролировал по городам и селам области.
И ноября 1946 года решением Гродненского областного совета депутатов самодеятельный Гродненский театр кукол получил профессиональный статус, но просуществовал недолго. Сам В. Ярема к тому времени уже успешно работал в Польше.
К середине XX века белорусский театр кукол в целом сформировался как профессиональный вид искусства. Значительную роль в этом сыграла плеяда «великих дилетантов» первой половины столетия. Не случайно значение слов «дилетант в искусстве» можно трактовать как «тот, кто развивает искусство из-за любви или привязанности, без стремления заработать или извлечь выгоду».
Среди таких «дилетантов» — поручик инженерных войск Е. Деммени, художник Н. Симонович-Ефимова, скульптор-анималист И. Ефимов, журналист, актер В. Швембергер, режиссер драматического театра М. Королев, художник, актер драматического театра С. Образцов. Они не учились «на кукольников» — сами стали учителями. На их успехах, ошибках, спектаклях, статьях, спорах, докладах и книгах учились и продолжают до сих пор учиться все, кто занимается этой профессией.
Деятельность Н. и И. Ефимовых, Е. Деммени, В. Швембергера, С. Образцова, В. Яремы в 1920-х — 1940-х гг. стала катализатором создания в СССР сети крупных стационарных государственных театров кукол. Их жизнь, творчество, а впоследствии жизнь и творчество их учеников стали историей театра кукол XX столетия. Благодаря усилиям любителей, опиравшихся на достижения народного и традиционного искусства играющих кукол, на рубеже 1920-х и 1930-х гг. возник белорусский профессиональный театр кукол.
Профессиональным театр кукол Беларуси
15 июля 1938 г. в Гомеле по решению Управления по делам искусств при Совете Народных Комиссаров БССР был создан Государственный театр кукол БССР. В сентябре того же года зрители увидели его первую премьеру — «По щучьему веленью» Л. Тараховской (режиссер М. Райская). Затем в репертуаре появились спектакли «Мойдодыр» К. Чуковского и «Гусенок» Н. Гернет. Постоянного режиссера в театре еще не было, но уже через год, в 1939 г., на эту должность был приглашен режиссер Киевского театра кукол Я. Жовинский, ненадолго возглавивший театр и приступивший к постановке «Сказки о попе и о работнике его Балде» А. Пушкина.
В процессе постановки пушкинской поэтической притчи начал формироваться талантливый творческий ансамбль молодого театра. Балду играл актер М. Бабушкин (с 1940 по 1947 гг. М. Бабушкин, ученик Е. Мировича, был художественным руководителем театра), Попа — А. Анискович, чертенка — М. Петрова, старого черта — А. Хуторецкий.
В этом пушкинском спектакле дебютировал и молодой гомельский художник Б. Звенигородский, с творчеством которого связано сценографическое решение многих постановок театра. Сокурсник С. Образцова по учебе в Московском ВХУТЕМАСе, художник Звенигородский, по существу, стал одним из основателей белорусской национальной сценографической школы кукольного театра.
Звенигородский Борис Федорович, (14.03.1896—29.09.1982) — художник театра кукол, живописец, заслуженный деятель искусств Беларуси (1956), учился в частных художественных студиях (1917–1919), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917–1919). Член Белорусского союза художников (1929). С 1940 по 1948 гг. — главный художник Государственного театра кукол БССР. Основатель белорусской школы сценографии театра кукол. Создатель кукол и декораций первых спектаклей Белорусского государственного театра кукол. Среди созданных им работ спектакли «По щучьему веленью» (1938), «Дед и Журавль» (1939, 1945), «Каштанка» (1944), «Конек-горбунок» (1946), «Сказка о царе Салтане» (1947) и др.
В отличие от принципов сценографии спектаклей Театра Образцова того времени художник ввел в пушкинский спектакль смешанную систему кукол (что в Центральном театре кукол под руководством С. Образцова не приветствовалось). Главные герои решались художником с помощью перчаточных кукол, а введенные в спектакль режиссером и художником подводные сцены из жизни русалок — с помощью тростевых кукол. По тем временам это было смелым экспериментом.
Необычность режиссерского и изобразительного решения, яркое отличие от общепринятого в то время «образцовского стандарта» вызывали многочисленные критические высказывания; Критики находили, что подводные сцены спектакля с тростевыми куклами, играющими на фоне тюлевых декораций, апплицированных в виде водорослей, носят черты скорее оперного, нежели кукольного искусства.
Во время многочисленных творческих встреч, обсуждений спектаклей также активно обсуждалась мысль и о том, что система К. Станиславского, последователем которого был режиссер М. Бабушкин, противоречит традициям белорусской народной батлейки. (Много позже историк белорусского театра кукол М. Колодинский также напишет, что «система вживания воспрепятствовала творческому развитию многовековых традиций национального народного кукольного искусства»[108].)
Так в спорах проходил интенсивный поиск собственного творческого пути, своей неповторимой драматургии. В 1939 г., когда Государственный театр кукол БССР приехал на гастроли в Минск, на один из его спектаклей зашел известный уже в то время драматург Виталий Вольский. Его увлекли и кукольные спектакли, и сама идея кукол на сцене.
Зейдель (Вольский) Виталий Фридрихович (5.09.1901, С.-Петербург — 22.08.1988, Минск). Белорусский драматург, театральный критик, заслуженный деятель культуры БССР, кандидат филологических наук (1934). Окончил Коммунистический университет БССР (1927). Работал инспектором Главреперткома (1926–1927), директором Института литературы и искусства АН (1932–1936). Автор ряда рецензий и критических статей. Написал для детей несколько книг очерков и рассказов о белорусской природе и животном мире («По лесным стежкам» (1948), «В лесах над Берёзой» (1955), «Месяц за месяцем» (1956), «Чайки над Наречью» (1959), «Родной край» (1961), «Три путешествия в страну белорусов» (1967), «Полесье» (1970)); а также книги о своих путешествиях «Африканское путешествие» (1963), «Эль Махриб» (1965). Автор «Очерков по истории белорусской литературы эпохи феодализма». Перевёл на белорусский язык «Рейнеке-Лиса» И.В. Гёте. По сценариям Вольского поставлены кинофильмы «Беловежская пуща» (1946) и «Нестерка» (1955), мультфильм «Нестерка» (1980). Вольский вошел в историю белорусского театра кукол как автор наиболее репертуарных пьес по мотивам национального фольклора («Чудесная дудка», «Волшебные подарки» и др.).
В результате появилась новая пьеса Вольского для театра кукол, которой суждено было стать классикой белорусской кукольной драматургии — «Дед и журавль» (первый вариант названия — «Волшебные подарки»).
«Волшебные подарки» («Дед и журавль») — классическая белорусская пьеса-сказка В. Вольского для театра кукол в двух действиях, семи картинах. Опубликована в журнале «Пламя революции» (1940, № 1). Создана по мотивам белорусских народных сказок, опубликованных в «Белорусском сборнике» Е. Романова (1887, вып. 3). Под оригинальным названием «Волшебные подарки» впервые поставлена в Белорусском государственном театре кукол (1939), для которого и была написана. Постановочная группа премьеры: режиссер М. Бабушкин, художник Б. 3венигородский, композитор Р. Пукст. В ролях: Дед — Л. Новиков, Баба — Н. Алешка, Журавль — Г.Булава, Пан — М. Пишчык, Поп — В. Стружкин, Войт — А. Хуторецкий). В дальнейшем театр неоднократно обращался к постановкам этого спектакля: 1945, 1952 — реж. С. Мерзляков, худ. Ц. Кипнис; 1957 — реж. Ан. Лелявский, худ. Л. Быков; 1973 — реж. В. Козлов, худ. А. Фомина; 1986 — реж. А. Лелявский, худ. А. Гониодская. Пьеса ставилась и в других театрах кукол Белоруссии: Государственный польский театр кукол БССР — 1940, реж. В. Ярема; Брестский театр кукол — 1968, реж. А. Серегин; Могилевский театр кукол — 1985, реж. А. Лелявский; витебский театр кукол «Лялька» — 1986, реж. В. Климчук и др. Пьеса «Дед и журавль» успешно шла в театрах кукол Украины (Киев, Луцк, Ивано-Франковск, Винница, Одесса, Полтава, Ровно), России (Казань, Калинин и др.). Перевод на русский язык писателя С. Прокофьевой.
