Борис Голдовский - История белорусского театра кукол. Опыт конспекта
Впоследствии же, в 1960-е — 1970-е гг., когда кукольное искусство осваивало новые приемы и новые технологии, новую сценографию, основанную на принципах условного, метафорического, поэтического театра, точность и мастерство кукловождения перестали быть настолько актуальными. На первый план вышли режиссерские и сценографические решения, образные постановочные приемы.
Среди имитационных, «натуралистических» постановок Государственного театра кукол БССР была и новая постановка «Деда и журавля» В. Вольского (1952). Критики того времени с удовлетворением отмечали, что пластика персонажей, мизансценический рисунок были выстроены по законам драматического театра. Влияние натурализма ощущалось и в других постановках первой половины пятидесятых годов («Следопыты» С. Мерзлякова, «Чудесная дудка» В. Вольского, «Лесная хата» П. Данилова и др.). Перелом в эстетике театра наметился в 1956 г., когда главным режиссером театра был назначен А. Лелявский, а в 1957 г. в качестве главного художника здесь стал работать Л. Быков.
С их именами связан долгий плодотворный период работы коллектива театра.
Лелявский Анатолий Александрович (06.03.1923, Москва — 07.01.1995, Минск). Белорусский режиссер театра кукол, драматург, педагог, народный артист БССР (1979), основатель белорусской национальной профессиональной школы театра кукол. Народный артист БССР (1979). В 1952 г. окончил режиссерский факультет Ташкентского театрального института. С 1956 по 1986 гг. — главный режиссер Государственного театра кукол БССР. С 1959 г. — член Международного союза деятелей театра кукол (УНИМА), член президиума советского центра УНИМА. Поставил на сцене Государственного театра кукол БССР (Минск) более 70 спектаклей. Среди них «Волшебная лампа Аладдина» Н. Гернет (1956), «Прелестная Галатея» Б. Гадора, С. Дарваша (1968), «Чертова мельница» Я. Дрды (1968), «Сымон-музыкант» по мотивам Я. Коласа (1982), «Голубой щенок» Д. Урбана (1969), «Звездный мальчик» О. Уайльда (1978), «Левша» по Н. Лескову (1978), «Жаворонок» Ж. Ануя (1984), «Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека (1981), «Дед и журавль» В. Вольского (1957, 1962, 1965), «Липовички» А. Лелявского по мотивам В. Голубка (1969), «Веселый цирк» А. Лелявксого (1963), «Красная шапочка» Е. Шварца (1986), «Клоп» В. Маяковского (1975) и др. Лелявский воспитал плеяду белорусских актеров, режиссеров, художников. С 1973 г. преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте, где впервые в республике создал курс актеров-кукольников, положив начало профессиональному образованию деятелей театра кукол Беларуси. Автор книг «Кукольный театр в школе» (Минск, 1967), «Театр кукол» (Минск, 1974). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1971 г.). В 1998 г. постановлением Совета министров РБ «Об увековечении памяти народного артиста Беларуси Лелявского Анатолия Александровича» на доме, где жил Ан. Лелявский (№ 2 по ул. Козлова, г. Минск) установлена мемориальная доска.
Быков Леонид Михайлович (21.07.1927—18.03.2004) — старейший белорусский художник театра кукол. В 1954 г. окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. С 1957 г. — главный художник Белорусского государственного театра кукол, с 1977 г. — Могилевского областного театра кукол, а в 1981–1988 гг. — Гродненского областного театра кукол. Сценография Быкова отличается творческим подходом к интерпретации сценических произведений, стремлением к конкретно-индивидуальной характеристике образа, выявлением типичного в оригинальном. Отказавшись от принципа имитационных возможностей куклы, он сосредоточивает внимание на кукле-образе, что во многом предопределяет манеру актерского исполнения. Оформил в театрах Беларуси более 100 спектаклей. Среди его наиболее значимых постановок на сцене Белорусского государственного театра кукол — «Дед и журавль» В. Вольского (1957, 1962, 1965), «Веселые медвежата» М. Поливановой (1957), «Птичье молоко» Е. Тудоровской и Б. Метальникова (1957), «Карлик-Нос» Е. Черняк (1957), «Братья Лю» А. Малявского (1958), «Король-Олень» К. Гоцци (1958), «Кузнец-Вернидуб» А. Якимовича (1958), «Снегуркина школа» Г. Ландау (1959), «Сказка о потерянном времени» Е. Шварца (1959), «Волшебная лампа Алладина» Н. Гернет (1960), «Иван — крестьянский сын» С. Образцова, Б. Сударушкина (1960, 1975), «Полет на Луну» А. Каневского и А. Мацкевич (1960), «Цветок счастья» А. Правдивой (1960), «По щучьему веленью» Е. Тараховской (1961, 1974), «Конек-Горбунок» П. Ершова (1960, 1963, 1974), «Серебряная табакерка» 3. Белули (1961), «Леший» Н. Алтухова (1961), «Приключения Незнайки» Н. Носова (1962), «Маринка-крапивница» А. Вольского, П. Макаля (1962), «Веселый цирк» А. Лелявского (1963), «Заячья школа» П. Манчева (1963), «Твердый орешек» Н. Алтухова (1964), «Золушка» Ш. Перро (1965), «Военная тайна» А. Гайдара (1966), «Чертова мельница» И. Штока (1967), «Прелестная Галатея» Б. Гадор, С. Дарваша (1968), «Голубой щенок» Д. Урбана (1969), «Липовички» А. Лелявского (1969), «Сокровище Сильвестра» А. Вагентшайна (1970), «Колокола-лебеди» И. Карнауховой, Л. Браусевича (1971), «Клоп» В. Маяковского (1975), «Ищи ветра в поле» В. Лифшица (1976) и др. В качестве режиссера Быков поставил спектакли «Жар-Птица» И. Стравинского (1972), «Ученик чародея» П. Дюка (1972), «Весенняя сказка» Е. Глебова (1973).
В Гродненском областном театре кукол и по сей день идут спектакли, оформленные Л. Быковым: «Синдбад-мореход», «Василиса Прекрасная», «Кот Васька и его друзья», «Принцесса на горошине», «Золушка» и «Невероятный иллюзион».
Первая совместная работа А. Лелявского и Л. Быкова — спектакль по мотивам русских народных сказок «Иван-царевич и серый волк» А. Бычкова — показала стремление постановщиков к созданию яркого, занимательного, метафорического зрелища с динамичным сюжетным действием и выразительными характерными куклами. С театром начали сотрудничать талантливые художники А. Марике, И. Пешкур. Музыку к спектаклям пишут композиторы: Е. Тикоцкий, Л. Абелиович, Ю. Семеняко и др. Значительно расширяется арсенал режиссерских постановочных приемов, сценографических решений.
Театр уже не подражает «образцовским» спектаклям, а самостоятельно смело экспериментирует с куклами различных технологических систем, от тростевых и планшетных до марионеток. Заметно активизируется и работа театра с белорусскими драматургами. В начале 1960-х гг. здесь появляются спектакли «Маринка-крапивница» А. Вольского и П. Макаля, «Серебряная табакерка» 3. Бядули, «Веселый цирк» и «Липовички» Ан. Лелявского (по мотивам сказки В. Голубка). Этому процессу способствует и период советской «оттепели» 1960-х, либерализации власти и идеологии в СССР.
На третьем десятилетии своего существования Государственный театр кукол БССР оставался театром передвижным, бездомным. Не имея стационарного помещения, он жил «на колесах», в бесконечных гастрольных поездках, не имея возможности создавать на собственной сцене полноценные спектакли. Это существенно сдерживало процессы творческого развития театра, накладывало жесткие художественные ограничения. Но в 1966 г. Государственный театр кукол БССР наконец обрел собственный дом на улице Энгельса, д. 20 (под одной крышей с детским кинотеатром «Пионер»).
В этом помог и С.В. Образцов, обратившийся во властные структуры с просьбой обратить внимание на единственный в то время государственный театр кукол республики. Получивший в свое распоряжение сцену, зрительный зал и полноценную репетиционную базу, Государственный театр кукол БССР разрастается, пополняется талантливой творческой молодежью. Сюда приходят работать режиссер В. Козлова, художник А. Фомина, артисты В. Грамович, В. Пражеева, Ю.Сарычев, В.Поляков и другие.
Грамович Владимир Петрович (30.09.1948, Минск) — актер театра кукол, заслуженный артист Республики Беларусь (1979), педагог. С 1967 г. работает в Белорусском государственном театре кукол. В 1996–2009 гг. преподавал в Белорусской академии искусств. Актер широкого творческого диапазона. В его репертуаре традиционные персонажи детских сказок и роли, требующие драматического мастерства. Среди сказочных персонажей — Дед («Дед и журавль» В. Вольского), Первый придворный («Соловей» по мотивам Х.К. Андерсена), Обормот («Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко), Жак («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Кот Базилио («Приключения Буратино в Стране Дураков» А. Толстого), Режиссерщиков («Веселый цирк» Ан. Лелявского). Наиболее полно способности В. Грамовича раскрылись в репертуаре для взрослых: Пигмалион («Прелестная Галатея» Б. Гадора, С. Дарваша), Иван («До третьих петухов» В. Шукшина), Адам («Божественная комедия» И. Штока), Присыпкин («Клоп» В. Маяковского), Левша («Левша» Н. Лескова), Франц-Иосиф («Приключения бравого солдата Швейка» Я. Гашека), Сымон «Сымон-музыкант» Я. Коласа, Иван Бездомный («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Фирс («С Парижем покончено!..» по пьесе А. Чехова «Вишневый сад»), Чебутыкин («Драй швестерн» по мотивам А. Чехова «Три сестры»), Свифт («Дом, который построил Свифт» Г. Горина), Летописец («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Пьяница («Венчание» В. Гомбровича), Смерть («Ладья отчаяния» В. Короткевича) и др. В качестве режиссера в Белорусском государственном театре кукол поставил спектакли «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1999), «Тигренок Петрик» X. Янушевской (2001), «Божественная комедия» И. Штока — в «Черном театре» Т. Бжезинского, «Сивена—2» (г. Ломжа, Польша, 2000). Дипломант театральных фестивалей в России, Болгарии, Польше, Литве, Германии, Словении, Франции.
