Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6314 ( № 10 2011)
Зато какой был репертуар! Колобов продолжает открывать неизвестные шедевры: «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Гамлет» А. Тома. Его не останавливает даже такое препятствие, как отсутствие нотного материала! Имея лишь клавир и аудиозапись оперы «Мария Стюарт», Колобов ночами со слуха переписывает оркестровую партитуру, чтобы подарить этот шедевр российскому слушателю. Отец создавал свои музыкальные редакции известных произведений, вступая в соавторство с композитором, чем навлекал на себя большой поток критики. Но это мало волновало музыканта, он был уверен в своём прочтении и делал это мастерски, исходя из драматургии задуманного спектакля. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Травиата» Дж. Верди до сих пор остаются лучшими творениями маэстро и собирают полные залы. «Для меня партитура – это как стихотворный оригинал, который нужно ещё перевести на другой язык – язык музыкального спектакля». И перевести его как Колобов.
Дирижёру интересно работать с драматическими режиссёрами. Колобов уверен: лишь они могут стряхнуть пыль с закостенелого жанра оперы. В театре ставят: Сергей Арцибашев, Валерий Белякович, Роман Виктюк, Алла Сигалова, спектакли оформляют лучшие российские художники: Сергей Бархин, Эдуард Кочергин, Алла Коженкова, Мария Данилова. С недавнего времени в театре идут постановки ведущих европейских режиссёров: ученик Бертольда Брехта знаменитый Ахим Фрайер представил здесь «Волшебную флейту» Моцарта, Элайджа Мошински – «Севильского цирюльника» Россини, Йосси Вилер и Серджио Морабито – «Норму» Беллини, Каспер Хольтен – «Лоэнгрина» Вагнера.
Отец был страстный библиофил, скупал книги пачками, много и жадно читал и сетовал, что не успеет прочесть всю ту интересную литературу, которую у него в советские годы «отняло государство». Он общался с известными писателями и литераторами, среди которых: В. Астафьев, Ю. Нагибин, Л. Аннинский, В. Курбатов, А. Вознесенский, З. Богуславская, В. Лакшин, В. Непомнящий, вдова Даниила Андреева А. Андреева… Памятными событиями стали выступления Аллы Демидовой, которая представила «Поэму без героя» А. Ахматовой и «Пиковую даму» А. Пушкина с музыкальным сопровождением Колобова. Также запомнились «Восемь вечеров с Онегиным» знаменитого пушкиниста Валентина Непомнящего, вечер памяти Виктора Астафьева, в котором участвовали музыканты «Новой оперы» и артисты МХТ.
Колобов так много задумал и столь многое успел сделать и заложить в своём театре, что даже его внезапная кончина в 2003 году не сломила созданный им коллектив. Потому что мы – его дети. Он говорил: «Музыканты – это не мои подневольные, это мои друзья. И я должен заразить их своей идеей, влюбить в то дело, которым мы занимаемся. Я хочу, чтобы в мой театр ходили не просто на «Евгения Онегина», а на то, как я, Колобов, и мои музыканты исполняем это произведение».
В память о Евгении Колобове в театре ежегодно проходит Международный фестиваль «Крещенская неделя в «Новой опере» (Е. Колобов родился 19 января, в Крещение). Для нас этот фестиваль – отчёт театра перед публикой и своим создателем. Задуманный как посвящение маэстро, фестиваль в первую очередь – парад дирижёров: за семь лет в нём участвовали такие мэтры, как Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Эри Клас, Ян Латам-Кениг, Антонелло Аллеманди, Альберто Холд-Гарридо, а также знаменитые оперные певцы из разных стран мира.
Колобов любил цитировать слова Розанова из «Опавших листьев»: «Я бы пошёл в ту тихую, бессильную, может быть, и в самом деле имеющую быть затоптанной оппозицию, которая состоит в том, чтобы встать рано, помолиться и работать». Вот и он считал задачей любого интеллигентного человека – быть преданным своей профессии и не врать себе: «У Художника должно быть два основных качества – честное имя и талант. И если наличие таланта зависит от Бога, то за своё честное имя Художник отвечает сам».
Марфа КОЛОБОВА-ТЕСЛЯ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Многотруппие
Искусство
Многотруппие
ПО СЛЕДАМ НАШИХ ВЫСТУПЛЕНИЙ
В противостоянии коллектива Театра им. Маяковского и его художественного руководителя Сергея Арцибашева наконец поставлена точка. 22 марта – последний рабочий день г-на Арцибашева на этом посту. По официальной версии, он покидает его добровольно, в чём, однако, можно усомниться, поскольку требования труппы, высказанные сначала на общем собрании, дабы не выносить сор из избы, им услышаны не были. Пришлось артистам и работникам театра писать открытое письмо (см. «ЛГ», № 9) и идти с ним в Департамент культуры г. Москвы. На этот раз (увы, это не первый случай, когда столичная труппа выражает вполне обоснованное недовольство репертуарной и экономической политикой руководителя театра, и об этом наша газета тоже писала не раз и не два) чиновники отреагировали оперативно. Уже 24 марта будет назначен исполняющий обязанности художественного руководителя прославленного театра.
Занимать одновременно два худруковских кресла – в театре побольше и познаменитей и в театре поскромнее – у режиссёров нынче в моде. «Многотруппие» становится чуть ли не признаком хорошего тона. Причём театры зачастую находятся не то что в пределах не одного города, но даже и не одной страны. Режиссёру же остаётся лишь порхать с цветка на цветок, состригая купоны пополам с лаврами. И что с того, что критики, приходя на очередную премьеру, начинают бить тревогу!..
Серьёзный разговор о ситуации в Театре имени Маяковского был начат нами почти два года назад. Фактически мы были первыми, кто во всеуслышание заявил: не всё спокойно в этом «королевстве». Каких упрёков в адрес газеты мы только не слышали! Не прислушиваться к голосу критики сегодня тоже в порядке вещей. Куда приятнее для собственного самолюбия и амбиций счесть журналиста в лучшем случае некомпетентным, а в худшем – ангажированным, сиречь орудием чьей-то «злой воли». Длить этот «возвышающий» самообман можно достаточно долго. Но не вечно. Шила-то в мешке всё равно не утаишь.
Отдел искусства
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Добро пожаловать в мир будущего!
Искусство
Добро пожаловать в мир будущего!
ИЗО-ЛЕНТА
Выставка под загадочным, а то и пугающим для многих названием «Decode: прикосновение к цифровому искусству» была впервые предъявлена городу и миру в Лондоне в конце 2009 года. Прошлой осенью её можно было наблюдать в Художественном музее Академии изящных искусств в Пекине, а сейчас, во многом благодаря поддержке MTC, к колдовским изобретениям contempopary art`а способны не только прильнуть, но и прикоснуться и москвичи. Причём прикоснуться в прямом смысле этого слова. Ведь большинство экспонатов, разместившихся в Центре современной культуры «Гараж», – это не просто произведения искусства в привычном для нас формате. Это действительно новое, технически очень сложное искусство, создаваемое на основе последних достижений в области ультрасовременных технологий.
Участников выставки объединяет возраст: за редким исключением всем им по 30 с небольшим. А вот место жительства и род основных занятий здесь впечатляют невиданным «разбросом». Наряду с профессиональными художниками (например, Рафаэлем Лосано-Хеммером из Мексики или Сашей Пофлеппом из Германии) наличествуют японский композитор электронной музыки Риодзи Икеда, профессор Стэнфордского университета в области вычислительных расчётов Сеп Камвар, британский клипмейкер и рекламщик Джеймс Фрост; есть «наработки» целой группы программистов (коллектив Everyware из Кореи), а также доцента факультета машиностроения и авиакосмической промышленности Сеульского национального университета Хунву Банга.
Творчество одних заключается в «визуальном переложении изолированных процессов» (Кейси Рис, США), другие «создают интерактивные, отзывающиеся на изменения окружающей среды инсталляции, в которых исследуются динамичные взаимоотношения архитектуры, людей и технологий» (Даан Розегаарде, Нидерланды), в основе практики третьих «лежит работа с компьютерным кодом и открытыми технологиями open-source» (немец Карстен Шмидт, более известный под псевдонимом Toxi), четвёртые «специализируются на «порождающем» дизайне и программировании и проектируют виртуальные среды, которые способны на основе кода, но в то же время произвольно создавать абстрактные и иные образы» (норвежец Мариус Ватц).
