Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Библиография: Ногаk J. Ernst Lubitsch and the Rise of UFA 1917-1922. Boston, 1975; Weinbeig H. The Lubitsch Touch. N.Y., 1977; CarringerR., Sabath B. Ernst Lubitsch. A Guide to References and Resources. Boston, 1978; Pogue L. The Cinema Of Ernst Lubitsch. London, 1978; Paul W. Ernst Lu- bitsch's American Comedy. N.Y., 1983; Ei- senschitz В., Narbony J. Ernst Lubitsch. Paris, 1987; Hake S. Passions and Deceptions. The Early Films Of Ernst Lubitsch. Princeton, 1992; Spaich H. Ernst Lubitsch und Seine Filme. Munchen, 1992; Eyman S. Ernst Lubitsch: Laughter In Paradise. N.Y., 1993.
ЛЮМЬЕРЫ ЛУИ
(Lumiere Louis et Auguste). Французские изобретатели, пионеры операторского мастерства и режиссуры. Огюст родился 19 октября 1862 г., умер в 1954 г., Луи — 5 октября 1864 г., умер 6 июня 1948 г.
Луи Люмьер, руководивший вместе со своим отцом и братом крупной фабрикой фотоматериалов в Лионе, начал свои изыскания в области кино вскоре после появления во Франции первых кинескопов (1894). Он сконструировал хронофотограф, использовав целлулоидную пленку по размерам, установленным Эдисоном (35 мм, пары перфораций на каждый кадр и 50 футов длиной). Люмьерам посчастливилось войти в историю в качестве первых кинодеятелей не потому, что они в действительности были первыми — параллельно с ними осуществлялись аналогичные опыты повсеместно, — а потому, что на тот момент они оказались лучшими. И если премьеры Диксона и Латамав Нью-Йорке, Арманта и Дженкинса в Атланте, Макса Складановского в Германии прошли почти незамеченными, то сеанс, состоявшийся 28 декабря 1895 г. в "Большом кафе" на бульваре Капуцинов в Париже, произвел настоящий фурор.
Будучи профессиональным фотографом, Л. легко приспособился к новой форме выражения. Он находил естественные ракурсы, его техника была совершеннее, он первым освоил моментальную съемку, а сюжеты его крошечных фильмов оказались на удивление жизненными. В легенду вошла реакция зрителей на "Прибытие поезда" — в ужасе они выбегали из зала, страшась быть раздавленными. "Политого поливальщика" (сюжет был подсказан младшим братом, Огюстом, ставшим, таким образом, первым сценаристом в кино) по праву считают первой кинокомедией, а "Завтрак младенца" трудно не расценивать как первую жанровую зарисовку семейного быта, причем лента позволяет судить об обычаях и нравах того времени, подробно демонстрируя аксессуары, моду, запечатлевая манеру поведения людей.
Со временем Люмьеры стали первопроходцами и в жанре кинохроники: разосланные ими по всему миру кинооператоры запечатлевали новости по всему свету. Фирмой Л. было выпущено около 1,5 тыс. фильмов. Однако конкуренции с более ловкими в бизнесе, хоть и не столь талантливыми кинематографистами, Л. не выдержали. Сначала они прикрыли свою фирму, сохранив за собой лишь промышленное производство киноаппаратуры, кино- и фотопленки, а затем и вовсе продали все патенты. Л. продолжал интересоваться кино, экспериментировал в области объемного кинематографа и цвета. Во Франции учреждена премия имени Люмьеров, присуждаемая ежегодно за лучший документальный фильм.
О. Рейзен
Фильмография: "Вертящиеся тарелки" (Assiettes tournantes); "Аквариум" (Aquarium); "Индейка" (Autruches); "Прибытие поезда" (Arrivee en voiture); "Дети с игрушками" (Enfants auxjouets); "Кузнецы" (Forgerons); "Пожарные" (Pompiers); "Детская ссора" (Querelleenfantine); "Завтрак младенца" (Repas de bebe); "Политый поливальщик" (Arroseurarrose); "Беговые состязания в мешках" (Le faux cul-de-jat- te) и др.
Библиография: Садуль Ж. Всеобщая история кино. т. 1. М., 1958; Голдовский Е.М. Луи Люмьер. (К сорокалетию изобретения кинематографа). М., 1935; Kubnick H. Les freres Lumiere. P., 1938; Sadoul G. Louis Lumiere. P., 1964.
МАЕВСКИЙ ЯНУШ
(Majewski Janusz). Польский режиссер, сценарист, художник. Родился 5 августа 1931 г. во Львове. В 1955 г. окончил архитектурный факультет Краковского политехнического института. Учился на операторском отделении Государственной Высшей киношколы в Лодзи, на третьем курсе перешел на режиссерское отделение, которое окончил в 1960 г. Курсовые работы М. "Рондо" (1958)Г и "Мост" (1959) получили премии на фестивалях студенческих кинофильмов. С 1961 г. начал работать на студии документальных фильмов в Варшаве и киностудии киноминиатюр "Семафор". Режиссер-постановщик множества телепостановок. Общественный деятель — председатель Союза польских кинематографистов (1983-1990).
В художественном кино дебютировал в 1966 г. комедией "Жилец" (пр. МКФ в Мангейме, 1967; пр. МКФ в Панаме, 1968).
Оригинальный художник, идущий собственным путем вне течений, направлений, мод, М. в своих лентах умеет быть и серьезным мыслителем, и забавным насмешником. "Виртуоз стилизации и формы", как называет его польская кинокритика, режиссер настолько свободно чувствует себя в различных жанрах, что в начале 60-х гг. после успехов первых короткометражных фильмов ("Рондо", "Роза", "Больница") кинокритика назвала его "мастером авангарда", а после серии телефиль- мов-"ужасов" ("Я горю", 1967, и др.) — "отечественным специалистом по триллерам", а затем и "специалистом по фильмам-ретро".
Оригинальность стиля Маевско- го — в его особом видении мира. Мир его кинематографа существует не объективно, а как бы параллельно повседневной действительности. Для каждого нового фильма режиссер устанавливает новые правила, действующие только в этом, данном фильме. Во многих своих картинах М. воссоздает те миры, которые уже не существуют, не мифологизируя прошлое, как недалекое, хаки давно прошедшее. Так, 20—30 гг. XX века воссозданы в мелодраме "Ревность и медицина" ( 1973), детективе "Дело Горгоновой" (1977), бытовой ленте о психическом и физическом взрослении юноши "Заколдованные участки" (1975, пр. МКФ в Лондоне, 1976; пр. МКФ в Мельбурне, 1977); более далекое время — начало XX века — в картине "Урок мертвого языка" (1979), а совсем далекие во времени события — в фильмах "Локис" (1970; пр. МКФ в Ситжесе, 1971; пр. МКФ в Венеции), "Аватар, или Обмен душами" (1965, пр. МКФ в Монте-Карло, пр. МКФ в Триесте, "Венера из Илля" (1968).
Каждый из фильмов М. Является попыткой реализовать конкретную стилевую задачу, сохраняя главное: архитектурную конструкцию фильма, тщательную разработку композиции кадра, стилистику эпохи, антураж, атмосферу.
Т. Елисеева
Фильмография: "Рондо" (Rondo), 1958; "Мост" (Most), 1959; "Забава" (Zabawa, док.), 1961; "Шляпа" (Kapelusz, к/м), 1963; "Альбом Флейшера" (Album Fleischer, пр. МКФ в Сан-Франциско; пр. МКФ в Кракове), "Поединок" (Poje- dynek,flOK.; пр. МКФ в Эдинбурге-1965, пр. МКФ в Ванкувере, 1965;пр. МКФ в Буффало, 1965; пр. МКФ в Корке, 1965), "Доцент Хамлер" (Docent Hamler, тв), "Джаз в Польше" (Jazz w Polsce, док.), "Первый павильон" (Pierwszy pawilon, к/м, тв, пр. МФ телевизионных фильмов в Триесте), все — 1964; "Голубая комната" (Blekitny pokoj, тв), "Аватар, или Обмен душами" (Awatar czyli zamiana dusz), оба — 1965; "Жилец" (Sublokator), 1966; "Черное платье" (Czarna suknia, тв., пр. МФ телевизионных фильмов в Праге,
,"Я горю" (Jagore), оба - 1967; "Венера из Илля" (Wenuszllle), 1968; "Преступник, который украл преступление" (Zbrodniarz ktory ukradlzbrodnie), "Учреждение" (Urzad, тв), оба — 1969; "Локис" (Lokis), 1970; "Окно, забитое досками" (Okno zabite deskami, тв), "Система" (System, тв., пр. МКФ в Ситжесе, 1972), оба — 1971; "Ревность и медицина" (Zazdroscimedycyna), 1973; "Потерянная ночь" (Stracona пос, тв.), 1974; "Заколдованные участки" (Zaklete rewiry), 1975; "Дело Горгоновой" (Sprawa Gorgonowej), 1977; "Урок мертвого языка" (Lekcja martwegojezyka), 1979; "Королева Бона" (Krolowa Bona, тв., сериал), 1980; "Эпитафия для Барбары Радзивиллувны" (Epitafiumdla Barbary Radziwillowny), 1982; "Соленая роза" (Slona roza, Польша—ЧССР), 1983; "Фантазия" (Mrzonka, тв); "Дезертиры" (Dezerterzy, Польша- Венгрия), 1985; "Черный овраг" (Czarny wawoz), 1989; "До свидания вчера" (Do widzeniawczoraj), 1993; "Воспитание дьявола" (Edukacjadiabla), 1994; "Золото дезертиров" (Zloto dezerterow), 1999.
МАКАВЕЕВ ДУШАН
(Makavejev Dusan). Югославский кинорежиссер. Родился 13 октября 1932 г. в Белграде. Закончил философский факультет Белградского университета (отделение психологии, 1955) и Театральную академию в Белграде. С 1953 г. снимает любительские игровые фильмы в "Киноклубе Београд": "Ятаган Мала" (1953), "Печать" (1956), "Разбитое зеркало Антони" (1958) "Не надо верить памятникам" (1958). Занимается журналистикой, работает на ТВ-Белград. В 1960 г. издает сборник статей и эссе "Поцелуй для товарища Лозунга" и книгу о кино для детей "24 картинки в секунду". Автор комедии, совместно с Раше Поповым, "Новый человек на Цветочной площади" (1960). С 1958 г. снимает короткометражные игровые и документальные фильмы на профессиональных студиях Загреба и Белграда. Среди них: "Раз картошка, два картошка" (1961), "Педагогическая сказка" (1961), "Улыбка- 61" (1961), "Парад" (1962), "Долой заборы", (1962), "Красавица-62" (1962), "Новое домашнее животное" (1964), в которых полной мерой проявилась стилистика будущих полнометражных картин М., позволившая югославской и зарубежной критике увидеть в творчестве режиссера отчетливые элементы сюрреалистической поэтики: парадоксальную драматургию, поэтику коллажа, агрессивную социальную публицистику, подчеркнуто возбужденный эротизм, черный юмор, вызываюгцую оппозиционность по отношению к существующему режиму, склонность к анархо-син- дикалистской политической риторике. Этим же художественным и идейным принципам (абсурдность реальных жизненных ситуаций, выстраивающихся в некую метафорическую реальность, парадоксальность сюжетов, гротеск как основной сюжетообразующий принцип, ирония на грани цинизма) М. остается верен и в своих полнометражных игровых фильмах, начиная со своего дебюта — "Человек не птица" (1965). Затем последовали: "Любовный случай, или Трагедия почто- во-телеграфной служащей" (1967), "Невинность без защиты" (1968, "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине, 1968) и последняя лента М., снятая в СФРЮ, "ВР: Мистерия организма" (1971; пр. Луиса Буньюэля на МКФ в Каннах, 1971; "Серебряный Хьюго" за режиссуру на МКФ в Чикаго, 1968; пр. "Золотой век" Бельгийской королевской синематеки, 1973). Выход этой картины совпал с периодом идеологической борьбы с "анархо-либера- лизмом" и "черной волной" в югославском кино. М. оказался одной из жертв этой кампании и вынужден был эмигрировать, скрываясь от судебного преследования по обвинению в оскорблении власти и ветеранов народно-освободительной войны. С 1974 г. М. работал за рубежом. Здесь он снимал "Сладкий фильм" (1974), "Мистер Монтенег- ро" (1981, пр. на МКФ в Сан-Паулу), "Кока-Кола Кид" (1985), "Манифест" (1990) и "Горилла купается в полдень" (1993). В годы эмиграции преподавал кинорежиссуру и сценарное мастерство в Гарвардском и Колумбийском университетах, а также киношколах Европы и Австралии. В постсоциалистической Югославии основал кинофирму "Экстаз". С середины 90-х гг. снова преподает режиссуру в американских и французских университетах и киношколах.
