Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Библиография: Трошин A.C. Венгерское кино: 70—80-егоды. М., 1986; Makk Karoly (Filmekesalkotok).Bd., 1977; Zalan Vince. Makk Karoly. Bd., 1978; Jeancolas Jean- Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres.
Bd., 1989; Zsugan Istvan. A negyven-otven kil6s csomag. Makk Karoly 11 Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmtortenet. 1964—1994. Bd., 1994.
МАЛЬ ЛУИ
(Malle Louis). Французский режиссер. Родился 30 октября 1932 г. в местечке Thumeries, умер 24 октября 1995 г. в Париже. Выходец из аристократической семьи. Родители М. не одобряли его увлечения кинематографом, однако позволили ему поступить в ИДЕК (1950) после того, как он завершил образование в Сорбонне. М. приобщался к кино и на практике, работая ассистентом у Р. Брессона, а по окончании ИДЕКа был приглашен Ж.И. Кусто в качестве оператора для подводных съемок, затем стал сорежиссером его ленты "В мире безмолвия" (гл. пр. МКФ в Каннах). Спустя годы Кусто объявил М. лучшим подводным оператором в мире.
М. принадлежит к числу режиссеров французской "новой волны". Как и большинству режиссеров этого направления, М. свойственно стремление адаптировать собственный опыт и ощущения в своей работе. ("Лишь пропуская воспоминания сквозь призму своего воображения, можно достичь подлинной глубины в киноискусстве", — говорил он.) Быты может, наиболее откровенным произведением в этом плане для него стала картина "До свидания, дети", где М. в близкой к автобиографической форме воспроизводит события, свидетелем и участником которых он стал во время войны. 12-летним подростком М. воспитывался в католическом коллеже, где скрывались и несколько учеников еврейского происхождения. Об этом стало известно оккупационным властям, священник- настоятель был арестован, а мальчики отправлены в концентрационный лагерь. С другой стороны, — и в этом М. от прочих представителей "новой волны" отличен — он стремится к разнообразию тем и жанров. Так, дебютировав в жанре психологического детектива ("Лифт на эшафот"), в своем следующем фильме "Любовники" (спец. пр. МКФ в Венеции), М. целенаправ- денно критикует буржуазное общество. А в экранизации нашумевшей повести Р. Кено "Зази в метро", представляющей собой пародийную комедию, при всей ее кажущейся хаотичности кроит на удивление целостную картину современной французской жизни.
"Мне все кажется, что я повторяюсь, поэтому я старательно противостою соблазну возвращаться к уже освоенным темам", — говорил Малы. Тяга к разнообразию привела к тому, что М. с одинаковой непринужденностью чувствовал себя как во Франции, так и в США, где снял ряд своих значительных произведений, открывших американской публике будущих звезд — Брук Шилдс ("Милашка") и Сьюзен Сарандон ("Милашка", "Атлантик-Сити"). Однако приверженность М. к раздумчивым длинным съемочным периодам, отнюдь не в стиле американской кинопромышленности, препятствовала его продвижению в Голливуде. Но к каким бы жанрам ни обращался режиссер, какие бы темы ни затрагивал в своем творчестве, неизменным для него оставался принцип психологизма, корнями уходящего в классику французского романа XIX века и наиболее полно проявившегося в двух его необычных и нашумевших произведениях: фильме "Лакомб Люсьен", в центре которого образ простого крестыянского парня, отнюдь не простыми психологическими путями пришедшего к сотрудничеству с фашистскими оккупантами, и "Пообедаю с Андре" (по нашумевшей пыесе У. Шоуна), где психологический портрет двух центральных персонажей складывается за простыми действиями — едой и разговором. Нередко фильмы М. провоцировали скандалы. После "Лакомба Лю- сьена" его обвиняли в искажении роли народа в движении Сопротивления. Картина "Любовники", одна из первых поднявшая завесу над темой эротики в кино, эпатировала публику и была запрещена в Америке, а в штате Огайо против кинотеатра, осмелившегося продемонстрировать фильм, было даже возбуждено уголовное дело.
В ряде фильмов, как собственных, так и поставленных другими режиссерами, как на телевидении, так и в кино, М. выступил в качестве диктора: "До появления никель- одеона: кинематограф Эдвина Портера" (1982), "Земля Божыя" (1986), "Калькутта" (1968), "Призрак Индии" (1969). В иных лентах он даже появился в кадре: "Жан Ренуар" (1993), "Жизны богемы" (1992), "Частная жизны". Он также работал оператором и выступил продюсером нескольких собственных картин ("Зази в метро", "Милашка", "Лакомб Люсыен" и пр.). Его треты- ей и последней женой была актриса Кендис Берген.
О. Рейзен.
Фильмография: “Безмолвный мир" (Monde dusilence, Le), 1956; "Лифтнаэшафот" (Ascenseur pour l'echafaud;, 1958; "Любовники" (Amants, Les), 1959; "Зази в метро" (Zazie dans le metro), 1960; "Частная жизнь" (Vieprivee), 1961; Vive le tour (док.), 1962; "Блуждающий огонек" (Feu follet, Le), 1963; Bons baisers de Bangkok, тв, 1964; "Вива, Мария!" (jViva Marea!), 1965; "Вор" (Voleur, Le), 1967; "Три шага в бреду", фрагмент "Уильям Уильсон" (Tre passi nel delirio, segment William Wilson), 1968; "Калькутта" (Calcutta, док.), 1968; "Призрак Индии". (Inde fantome, L', тв-сериал), 1969; "Сердцебиение" (Souffle au coeur, Le), 1971; "Площадь Республики" (Place de la Republique), "Человечно, слишком человечно" (Humain, trop hu- main), "Лакомб Люсьен" (Lacombe Lu- cien), все — 1974; "Черная луна" (Black Moon), 1975; "Крупный план" (Close Up), 1976; "Прелестный ребенок" (Pretty Baby), 1978; "Атлантик-Сити" (Atlantic City), 1980; "Мой обед с Андре"/"По- обедаю с Андре" (My Dinnerwitli Andre), 1981; "Пираты" (Crackers), 1984; "Залив Аламо" (Alamo Bay), 1985; "Земля Божья" (God's Country, тв), 1986; "В поисках радости" (And the Pursuit of Happiness, тв), 1987; "До свидания, дети" (Au revoir les enfants), 1987; "Майскиедураки" (Milou en mai), 1989; "Крах" (Fatale), 1992; "Ваня с 42-й улицы" (Vanya on 42nd Street), 1994.
Библиография: Божович В. О новой волне во французском кино. // Вопросы киноискусства. Выпуск 8. М, 1964; Chapier. H. Louis Malle. P., 1966.
МАРИАШШИ ФЕЛИКС
(Mariassy Felix). Венгерский режиссер и сценарист. Один из лидеров первого послевоенного поколения венгерских кинематографистов. Родился 3 июня 1919 г. в селе Маркуш- фалва. Умер в 1975 г. По образованию художник-график. В кино М. работал с 1939 г. — сначала монтажером, помощником режиссера, позже пробовал писать сценарии. После войны снимал короткие документальные фильмы, писал сценарии для игровых картин. В качестве соавтора сценария и монтажера участвовал (вместе с женой, журналисткой и сценаристом Юдит Мариашши, которая в дальнейшем будет соавтором почти всех его картин) в создании фильма "Где-то в Европе" (1947), поставленного Гезой Радвани. Работал монтажером на "Пяди земли" (1948, реж. Фридыеш Бан), также являющейся классикой.
М. дебютировал как режиссер в 1949 г. полнометражным игровым фильмом "Сабоне" (в сов. прокате — "Анна Сабо", пр. за лучший сценарий на МКФ в Карловых Варах, 1950) — первым в венгерском кино, целиком посвященным жизни рабочих. В нем, как и в следующем фильме — "Замужество Каталины Киш" (1950), — режиссер пытался сочетать общественные проблемы с личными, с исследованием изменения психологии людей. Однако на этих фильмах с их типично производственными сюжетами "периода схематизма" (соревнование, трудовые подвиги, официальный пафос) лежит печать нормативной эстетики, и насаждавшиеся идеологические шаблоны, казалось, вытесняли из кадра реальную фактуру жизни. Но при этом в фильмах много точно подмеченных деталей. Впоследствии это станет отличительным свойством киностиля Мариашши.
Первым фильмом, в котором раскрылся его самостоятельный режиссерский мир, с собственной атмосферой, настроением и стилем, стали "Родственники" (1954) — экранизация романа венгерского классика Жигмонда Морица, в которой режиссер создал в русле проблематики критического реализма, выразительный портрет среднего сословия венгерской провинции 20-х гг.
Новую страницу в венгерском кино и в режиссерской биографии М. открыла "Будапештская весна" (1955). Поставленная кдесятилетию со дня освобождения Венгрии от фашизма, она не только реконструировала события и переживания конца войны — начала мира, но аккумулировала в себе настроения и ожидания середины 50-х, ознаменовав возвращение венгерского кинематографа к трезвому реализму, к суровым истинам и трагическому ощущению истории, к пониманию неразрывной связанности с ней отдельной человеческой судьбы.
В тот же год М. закрепил этот успех фильмом "Кружка пива" (1955; первый пр. на МКФ в Карловых Ва- рах, 1956), который был погружен в действительность 50-х гг. и раскрывал сложный процесс душевного взросления девушки из рабочей среды. Полный тонких нюансов и психологических деталей, зафиксировавший формы жизни, обычаи и настроения эпохи, фильм вызвал большой резонанс, потому что впервые в венгерском кино, усваивавшем в ту пору уроки итальянского неореализма, быши показаны с такой жизненной достоверностыю реальный быт и будничные проблемы: обыкновенных людей.
Мир фильмов Феликса Мариаш- ши — это мир простых людей, чыи судьбы тесно переплетены между собой и с событиями социальной истории. Режиссер мастерски воссоздавал в них атмосферу, тонко выстраивал психологические характеристики действующих лиц. Эти качества в полной мере продемонстрировала "Легенда городской окраины" (1957), которая стала своего рода продолжением темы, показывала жизнь рабочих городской окраины, правда, не послевоенных 50-х (как бышо в авторском замысле), а 30-х гг. В этой картине, имевшей трудную судыбу, еще больше, чем в "Кружке пива", чувствовалось влияние итальянского неореализма, который для М., как и для других венгерских режиссеров, был в то время школой художественной правды и образцом стиля.
