Л. Алова - Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Приход звука сослужил Л'Эрбье неважную службу. Для него, режиссера-философа, режиссера-поэта, режиссера-импрессиониста, наконец, важным было открытие возможностей пейзажа, натуры, декораций как характеризующих эмоциональное состояние персонажей. Атмосфера действия в его фильмах всегда была действенна, изобразительный ряд значим, и Л'Эрбье так и не сумел найти места в построенной им иерархии киноизображения для того, что изначально было столь важно ему, — для слова. Его метания от экранизации пьес к документальному кино (общество "Си- нефония"), от исторических хроник ("АдриенаЛекуврер", "Антанта") к морским зарисовкам, столь дорогим его сердцу, не удовлетворяли его самого. Среди всех этих непродуманных и во многом несовершенных работ затерялась и трогательно-ирреальная "Фантастическая ночь", с легкой руки критики прозванная "надгробием Мельесу", ибо возвращала к приемам пионеров кинематографа, а на самом деле, в какой- то мере ставшая надгробием самому Л'Эрбье-режиссеру. В то же время его прочая деятельность оказалась плодотворной. Он писал статьи, выступал на всевозможных конференциях и форумах, стал основателем первой Высшей школы кинематографии ИДЕК в 1926 г., в течение ряда лет возглавлял Центр связи между кинематографическими учебными заведениями, последние же годы жизни посвятил развитию и совершенствованию своего последнего увлечения — телевидения.
О. Рейзен
Фильмография: "Призраки" (Phantas- mes), 1917; "Роза Франции" (Rose France), 1919; "Отчий дом" (L'homme du large), 1920; "Эльдорадо" (Eldorado), 1921; "Дон Жуан и Фауст" (Don Juan et Faust), 1922; "Покойный Матиас Паскаль" (Feu Mathias Pascal), 1925; "Дитя любви" (L'enfant d'amour), 1930; "Вооруженная стража" (Veille d'armes), 1935; "Тайная обитель" (La citadelle du silence), 1937; "Фантастическая ночь" (La nuit fantasti- que), 1942; "Последние дни Помпеи" (Ultimi giorni di Pompeii), 1951.
Библиография: Лепроон П. Современные французские режиссеры. M., 1960; Cate- lain J. Marcel L'Heitoier. P., 1951.
ЛЮБИЧ ЭРНСТ
(Lubitsch Ernst). Немецкий и американский режиссер. Родился 28 января 1892 г. в Берлине в семье состоятельного фабриканта одежды. Умер 30 ноября 1947 г. в Беверли- Хиллз (Калифорния). Впервые попал в театр благодаря тому, что на фабрике его отца шили театральные костюмы. Увлекшись сценой, начал выступать сначала в качестве статиста, а потом характерного актера. Ему, как правило, поручали роли шутов и слуг в пьесах Шекспира, Ведекин- да, Гауптмана, Мольера. Учился в мастерской М. Рейнхардта, чьи основные творческие принципы использовал позднее в своей режиссерской деятельности.
В 1913 г. Л. получил роль в кино. Вскоре ему предоставилась возможность попробовать силы в режиссуре. Он работал быстро и успешно, снимая в среднем 5—6 фильмов в год. Из этого периода творчества Л. почти ничего не сохранилось, кроме названий — "Фрейлейн — Мыльная пена", "Сахар и корица", "Его единственный пациент", "Последний костюм" и др. Историк кино Лотта Эйснер отмечает, что в большинстве своем это были "комедии Пощечин" с ярко выраженным еврейским акцентом.
Комедии Л. пользовались успехом у зрителей, это и побудило руководство УФА пригласить режиссера для работы с новой звездой Полой Негри. Сначала Л. отказывался, но со временем дал себя уговорить. Их содружество, продолжавшееся долгие годы, началось фильмом "Глаза мумии Ма" (1918), действие которого происходило в Древнем Египте. Немецкий художник влюбляется в храмовую танцовщицу. Она отвечает взаимностью. Влюбленную пару преследует местный жрец. Спасая художника, танцовщица погибает отегоруки. В"Кармен" (1918) Пола Негри предстала в облике красавицы-цыганки, беспечно играющей влюбленными в нее мужчинами. В "Жене фараона" (1921) он вновь обратился к любимой теме Египта. Коренное отличие этой ленты от "Глаз мумии Ма" состояло в том, что в ней были задействованы огромные толпы статистов, что придало повествованию воистину эпический размах. В картине "Сумурун" камера Л. пробралась в святая святых арабского Востока — гарем. Молодая наложница влюблена в сына своего хозяина. Когда тот узнает об измене наложницы, он приказывает уничтожить влюбленную пару. Сам Л., памятуя о своем прошлом характерного актера, сыграл злого горбуна, из-за которого начинаются все беды влюбленных.
Найдя на арабском Востоке воистину неисчерпаемый кладезь тем и сюжетов, Л., однако, не стал им ограничиваться. Самый громкий успех — прежде всего за пределами Германии — принесла ему историческая мелодрама из французской жизни "Мадам Дюбарри" (1919). Красота помогает парижской модистке Женни завоевать положение при французском дворе и получить титул графини Дюбарри. Став фавориткой Людовика XV, она добивается освобождения из тюрьмы своего любовника Армана. Тот, тяготясь своим зависимым положением при дво- тилии. Когда король умирает, фаворитка оказывается в руках восставших, а сопровождает ее на казнь Арман, заваривший всю эту кашу. Весьма похожий сюжет с гильотиной рассказывался и в фильме "Анна Болейн" (1920). Правда, вместо Лувра здесь был лондонский Тауэр. И на смерть возлюбленная короля Генриха VIII обрекалась потому, что не могла подарить ему наследника.
Серьезные историки не раз уличали режиссера в злостном искажении исторической правды. Однако он вовсе не стремился к тому, чтобы по его картинам изучали быт и нравы ушедших эпох. Его творческий принцип гласил: "Фильм должен давать радость не только уму и сердцу, но и глазу". Постановки Л. поражали воображение роскошью костюмов и декораций. Хотя его отец сокрушался, что сын не захотел наследовать семейный бизнес, тот подчинил пропаганде хорошего вкуса такое важное и современное искусство, как кинематограф. Его стиль отличался изысканностью, и при выработке режиссерской стратегии Л. предпочитал не ломиться в открытую дверь. Ироничность и изящество являлись неотъемлемым свойством режиссерского почерка Л. Природная жизнерадостность не позволяла ему принять глубоко пессимистический тон немецкого кино. В 20-е гг. оно испытало нашествие искусственных существ, созданных безумцами для покорения мира ("Чужой", 1913; "Голем", 1915; "Гомункулус", 1916, "Метрополис", 1926, и др.). И этой теме Л. сумел придать свое, сугубо ироническое звучание в фильме "Кукла" (1919).
Молодой человек укрывается в монастыре, чтобы избежать женитьбы. Местные монахи решают разнообразить его жизнь с помощью заводной куклы. Поскольку та ломается, в келью попадает живая девушка, и очень скоро молодой человек понимает, как хорошо быть женатым мужчиной.
Любич умел весело и беззаботно высмеять то, что для других мастеров немецкого кино служило поводом для страданий и пессимизма. В силу этих причин он ощущал себя изгоем в немецком кино и в 1923 г. с радостью принял предложение американцев поработать в Голливуде. Там его талант расцвел, особенно с приходом в кино звука. Самые капризные голливудские звезды стремились работать с ним. "Ниночка" с Г. Гарбо, "Ангел" с М. Дитрих, "Быть или не быть" по праву считаются классикой комедийного жанра. Когда осенью 1947 г. Л. скоропостижно скончался от сердечного приступа, о нем скорбел весь Голливуд. У этого режиссера не было врагов, зато было много поклонников его веселого, жизнерадостного искусства. Об этом свидетельствует и Специальная премия "Оскар", врученная режиссеру за вклад в развитие киноискусства в 1946 г. (Более подробно об американском периоде творчества Любича см. в кн. "Кино США. Режиссерская энциклопедия".)
Г. Краснова
Фильмография: Германия: "Сахар и корица" (Zucker und Zimt), "Фрейлейн — Мыльная пена" (Fraeulein Seifenschaum), "Его единственный пациент" (Sein einziger Patient), "Крафтмайер" (Kraftmeyer), "Последний костюм" (Der letzte Anzug), "Слепая корова" (Blindekuh), все — 1915; "Когда я был мертвым" (Als ich tot war), "Обувной салон "Пинкус" (Schuhpalas Pinkus), "Смешанный женский хор" (Der ge- mischte Frauenchor), "Прекрасный подарок" (Das schoenste Geschenk), "Общество с ограниченной ответственностью — тенор" (Der G.m.b.H — Tenor), "Новый нос" (Die neue Nase), все — 1916; "Король Hollaen-der ), "Король блузок" (Der Blusenkoenig), "Дневник Осси" (Ossi'sTagebuch), "Если четверо сделают одно и то же" (Wnn vier dasselbe tun), "Веселая тюрьма" (Das fi- dele Gefaengnis), "Принц Сами" (Prinz Sami), все — 1917; "Девушка из балета" (Das Maedel vom Ballet), "He хочу бьпь мужчиной" (Ich moechte kdn Mann sein), "История с горшком роз" (Der Fall Ro- sentopf), 'Тлаза мумии Ma" (DieAugender Mumie Ma), "Кармен" (Carmen), "Мейер из Берлина" (Meyer aus Berlin), все — 1918; "Моя жена, киноактриса" (Meine Frau, die Filmschauspielerin), "Принцесса устриц" (Die Austernprinzessin), "Опьянение" (Rausch), "Мадам Дюбарри" (Madame Dubarry), "Кукла" (Puppe), все — 1919; "Дочери Колхизела" (Kohlhiesels Toechter), "Ромео и Джулия в снегах" (Romeo und Julia im Schnee), "Сумурун" (Sumurun), "Анна Болейн" (Anna Bo- leyn), все — 1920; "Горная кошка" (Die Bergkatze), "Жена фараона" (DasWeibdes Pharao), оба— 1921; "Пламя" (Die Flam- me), 1922. США: "Розита" (Rosita), 1923; "Брачный круг" (The Marriage Circle), "Три женщины" (Three Women), "Запретный рай" (Forbidden Paradise), все — 1924; "Поцелуй меня снова" (Kiss Me Again), "Beep леди Уиндермеер" (Lady Windermere's Fan), оба — 1925; "Это Париж" (SoThis Is Paris), 1926; "Студент-принц в старом Гейдельберге" (The Student-Prince in Old Heidelberg), 1927; "Патриот" (The Patriot), 1928; "Вечная любовь" (Eternal Eove), "Любовный парац" (The Hove Parade), оба — 1929; "Монте-Карло" (Monte Carlo), "Парамаунт на параде" (Paramount on Parade), оба — 1930; "Улыбающийся лейтенант" (The Smiling Lieutenant), "Человек, прогнавший свою совесть" (Der Mann, der sein Gewissentrieb), оба — 1931; "Неприятности в раю" (Trouble in Paradise), 1932; "Если бы у меня был миллион" (If I Had Million), "Один час с тобой" (One Hour with You), оба — 1932; "Веселая вдова" (The Merry Widow), 1934; "Ангел" (Angel), 1937; "Восьмая жена Синей Бороды" (Bluebeard's Eighth Wife), 1938; "Ниночка" (Ninotchka), 1939; "Магазин за углом" (The Shop around the Corner), 1940; "Это неопределенное чувство" (That Uncertain Feeling), 1941; "Быть или не быть" (То Be or Not to Be), 1942; "He- беса могут подождать" (Heaven Can Wait), 1942; "Клуни Браун" (Cluny Brown), 1946; "Эта дама в горностае" (That Lady in Ermine), 1948 — закончена Отто Преминджером.
