Московский Кремль - Конькова Екатерина Александровна
В Оружейной палате существует даже девять седел китайской работы. В 1678 г. их привез из Пекина русский посол Николай Спафарий. Все эти изделия очень красочны и декоративны. Они сверкают многоцветными тканями, драгоценными камнями и бирюзой, золотыми и серебряными отделками. Седла обрамляет цветной перламутр разнообразных и порой неуловимых оттенков, золоченая бронза, сине-голубая эмаль с изображением драконов. Сверху седла обтянуты разноцветной парчой и бархатом. Часто бархат украшает по-восточному изысканная вышивка.
Форма китайских седел также своеобразна. Передний изгиб седла у них широкий, а задний – очень низкий и отлогий. Седло длинное и массивное. Стремена с круглым основанием имеют узкую дужку.
Китайские попоны сделаны из бархата и атласа. Они украшены фантастическими изображениями облаков и драконов, излюбленных в китайском искусстве. Вышивка выполнена золотом и цветными шелками.
Однако посреди такой роскоши особенно пристальное внимание привлекают к себе два седла, созданные русскими ювелирами в XVII столетии. Первое исполнил Иван Попов «со товарищи» специально для Михаила Федоровича. Седло оправлено в золото, обтянуто аксамитом, усыпано драгоценными камнями – алмазами, сапфирами, рубинами, изумрудами, покрыто тончайшим эмалевым узором, что создает впечатление величественности и необычайного великолепия. Вьющийся цветочный орнамент подчеркивает форму изделия и следует за овалом седла.
Седло. Мастер И. Попов «со товарищи». Москва. 1637
Второе седло предположительно было изготовлено в последней четверти XVII столетия для государя Федора Алексеевича, любителя лошадей и конского убранства, чьи выезды славились особой роскошью и размахом. Луки этого седла отделаны золотыми запонами с алмазами, сапфирами и рубинами. Подушку и крыльца покрывают жемчужные и изумрудные цветы, золотая оправа расцвечена эмалью с ослепительно зеленым орнаментом из виноградных лоз. Любопытно, что в описи Конюшенной казны от 1706 г. это изделие не упоминается. Скорее всего, седло считалось особо ценным и хранилось на Казенном дворе. Русские седла XVII столетия характеризуются высокой, наклоненной вперед «нагибной» передней лукой. Задняя лука настолько низкая и отлогая, что абсолютно не стесняет движений всадника, который может свободно сидеть и поворачиваться. Подобная форма как нельзя лучше соответствовала тактике боя, которую русские воины использовали в сражениях с кочевыми племенами: они заманивали врагов, отступая и непрерывно отстреливаясь.
Русские арчаки XVII–XVIII вв. отличаются высочайшим мастерством исполнения, изяществом и изысканностью. Часто орнаменты с изображением зверей, птиц и цветов образуют пышные композиции. В качестве украшения седел мастера широко применяли чеканку, гравировку и чернь, красочную эмаль с живописными узорами, смелыми орнаментальными композициями и цветовыми сочетаниями. Так, один из документов 1674 г. свидетельствует, что мастера Андрей Павлов и Михаил Михайлов создавали «оправы серебряные с чернью к государевым седлам».
Великолепно седло работы московских мастеров Луки Мымрина, Степана Федотова и Лариона Афанасьева (1682 г.). Луки этого замечательного изделия украшены целой сетью растительных узоров, исполненных из скани, причем листья, травы и цветы созданы из эмали. Эта эмаль, зеленая, белая и голубая, на сканом орнаменте кажется тончайшим цветным кружевом.
Седло, принадлежавшее князю Д. И. Пожарскому, выглядит достаточно скромно. Оно обтянуто кожей и имеет наволочку из темно-вишневого бархата.
Любопытны и детские седла, которые ни по форме, ни по декору практически не отличались от взрослых, боевых и парадных. «Потешное» седло маленького царевича Алексея Михайловича было изготовлено в Конюшенном приказе в 1642 г. Оно оформлено золоченой оправой, расчеканенной растительным орнаментом. В собрании Оружейной палаты хранятся предметы конского убранства работы кавказских и среднеазиатских мастеров XVII–XIX вв. Основное место в этой коллекции занимают бухарские и крымские седла, очень похожие друг на друга. В оформлении бухарских седел использовались главным образом золото и разноцветные краски. В орнаментах чаще всего изображаются различные растения, реже встречается изображение попугая. По форме седло напоминает плывущую утку, поскольку передняя лука высокая, а задняя – низкая и широкая.
Мастера из Средней Азии и с Кавказа изготавливали свои седла из дерева, обивали их сафьяном, украшали вышивками из разноцветных шелков, золота и серебра. Часто кавказские мастера применяли в качестве оформления серебро с чернью, золотые насечки, различные гравировки и кости. Переднюю луку седла завершал трехлепестковый цветок, задние луки по форме отличались разнообразием – узкие и высокие или широкие и низкие.
Седло, обтянутое алтабасом, турецкой работы. Середина XVII в.
Значительно отличаются от русских и иранских турецкие седла. Их остов у основания гораздо шире, а потому они плотнее лежат на спине коня, но полностью к ней не прилегают. Передняя лука очень высокая и заостренная кверху. Ее внешние формы напоминают типичную мавританскую арку. Задняя лука отлогая и широкая, а выгиб сиденья отличается плавностью. Турецкие мастера предпочитали обивать седла алтабасом и бархатом, а в качестве украшения использовать драгоценные камни и жемчуг, оправлять в золоченое серебро со вставками из яшмы, рубинов и бирюзы.
В 1656 г. греческий купец Абрам Родионов привез в Москву седло «турское, крыльца тебеньки шиты золотом и серебром волоченым. На нем в гнездах яхонты червчатые и изумруды».
Стремена турецкие мастера делали из железа, а снаружи выкладывали золотыми пластинами в форме цветов и гранатовых плодов. Иногда встречаются стремена, обтянутые алтабасом и бархатом, унизанные жемчугом.
Поскольку царские выезды всегда были пышными и даже чрезмерно усложненными, то и убранство лошадей состояло порой из полутора десятков разнообразных предметов и украшений. Круп, бока лошади и грудь покрывали чалдаром, поверх которого находился чепрак и, наконец, седло. Поверх седла клали покровец. И чепраки, и чалдары, и покровцы мастера расшивали серебряными и золотыми нитями, украшали жемчугом и драгоценными камнями. Когда выезжал государь, то покровец было принято нести следом за лошадью.
Если обратиться к описи Конюшенной казны от 1706 г., то под первым номером там значится «покровец с царствы». Это изделие выполнено из голубого атласа, украшенного растительным орнаментом из золотых и серебряных нитей и цветных шелков. Посреди алого круга в центре изображен двуглавый орел, на груди которого красуется герб Москвы. По кайме покровца размещены белые атласные круги с вышитыми золотом, серебром и жемчугом гербами земель Московского государства, которые входили в титул царя. Об этом покровце свидетельствует описание въезда в Москву Алексея Михайловича в 1655 г. после польского похода: «За царской лошадью несли царский герб – орел на драгоценном покровце, вышитый золотом». В Оружейной палате представлена богатая коллекция конских попон. Здесь преобладают лучшие шелковые, бархатные и парчовые ткани, краски которых нежны и тонки. В тонких линиях орнамента преобладают цветы гвоздики и тюльпана, фигуры людей, животных и птиц. Например, на покровце, сшитом из светло-палевого кашанского бархата, золотом вытканы едва начинающие распускаться тюльпаны на гибких извивающихся стеблях. Вышивка попон отмечена изысканностью и тонким вкусом. В XVI в. французский путешественник Ж. Шарден отмечал: «Вышивание является ценнейшим из прикладных искусств, в котором они отличаются. Они очень хорошо изготовляют все сорта вышивки, будь то на сукне, на шелку, на коже».
