БСЭ - Большая Советская энциклопедия (Но)
В 30-e гг. многие писатели ищут новые пути изображения действительности. С. Кристиансен (1891–1947), испытавший влияние Ф. М. Достоевского, большое внимание уделяет психологическим проблемам. Драмам Ю. Боргена (р. 1902), романам Г. Ларсена (1900—59), Becoca и Саннемосе, поэзии Р. Якобсена (р. 1907), Э. Бойсена, К. Гиля (р. 1910), А. Во (1889–1965), Эрьясетера, У. Булля, Вильденвея свойственны черты модернизма.
В годы оккупации Н. немецко-фашистскими войсками (1940—45) писатели участвовали в антифашистской борьбе (кроме Гамсуна, сотрудничавшего с фашистами). В виде листовок распространялись стихи Грига, Ингер Хагеруп (р. 1905), вселявшие веру в победу над фашизмом. Выходило около 300 подпольных газет. С. Эвенсму (р. 1912), Эверланн находились в заключении, Унсет, Саннемосе, Григ, Ингер Хагеруп эмигрировали.
Теме Движения Сопротивления посвящены многие произведения послевоенной литературы. Она в центре сборников рассказов «За шкафом стоит топор» (1945), «Последняя полька» (1964) Турборг Недреос (р. 1906), автобиографического романа «Беглецы» (1945) Эвенсму, романов «Тропа любви» (1946) и «Голубая вершина» (1964) Боргена, «Пять лет» (1951) и «После боев» (1954) И. Свинсоса (р. 1912), «Спекулянт» (1947) Э. Болстада (р. 1905), «Страшная зима» (1964) и пьесы «Продаётся смерть героя» (1968) С. Хельмебакка (р. 1922). Преобладает реалистический роман. Наиболее значительные произведения: трилогия Боргена «Маленький лорд» (1955), «Тёмные воды» (1956), «Он у нас в руках» (1957) — о трагедии человека, поставившего себя вне общества; сборники рассказов Недреос «Волшебное стекло» (1950), «Остановка» (1953) и её романы «Музыка голубого колодца» (1960) и «При следующем новолунии» (1971) — о столкновении подростка с ханжеством и лицемерием; «Дурной пастырь» (1960) Е. Бьёрнебу (р. 1920), в котором автор обвиняет капиталистическое общество в росте преступности; серия романов из жизни горняков под названием «Хлеб ночей» (1940—59) Фалькбергета. Романы, рассказы и стихи Becoca посвящены главным образом борьбе сил созидания и разрушения. Роман Ф. Альнеса (р. 1932) «Гемини» (1969) — о необходимости некоего «космического» мировосприятия. В романах «Лине» (1959), «Иоахим» (1961), «Эпп» (1965) А. Енсена (р. 1932) социальная критика сочетается с чрезмерным вниманием к сексуальным переживаниям героев. А. Мюкле (р. 1915) в романе «Песня о красном рубине» (1956), Бьёрнебу в романе «Без единой нитки» (1966) выступили против буржуазного ханжества.
Высокой гражданственностью отмечены сборники стихов Хагеруп «Дальше» (1945), «Седьмая ночь» (1947), «Плывёт мой корабль» (1951), «Из кратера сердца» (1964), «Татуированное сердце» (1969); она автор книг для детей («Как странно», 1950, «Маленькая петрушка», 1961). Х. Берли (р. 1918), Х. М. Весос пишут стихи на социальные темы, о молодёжи. Многие стихи А. Бьёрке, Ф. Бьёрнсета, М. Таквама, Я. М. Брухейма пронизаны страхом перед будущим. Повседневной жизни посвящает стихи Кари Бакке (р. 1908), Р. Скреде (р. 1904) свойственно стремление к экспериментаторству.
Для драматургии Н. 60-х гг. характерна актуальность тематики: «Андерсены» Боргена, «Город у моря» (1962) Т. Скагестада (р. 1920). Чёткостью социальных оценок отличается антивоенная пьеса «Он сказал “нет”» А. Хьелланна (1907 — 63). В пьесе «Любители птиц» (1966) Бьёрнебу предостерегает против возрождения фашизма. Пьеса Х. Хагерупа (р. 1933) «Человек из вчерашнего дня» (1962) и сборник пьес «Кошачий замок» (1967) написаны в экспрессионистской манере. Интересны попытки некоторых драматургов ставить пьесы из жизни рабочих на предприятиях и в рабочих посёлках («Здесь моё место», 1972, К. Хагерупа).
Союз норвежский писателей создан в 1893. Его цель содействовать развитию норвежской литературы, защищать права писателей. С 1970 союз возглавляет Э. Хаслунд (р. 1917).
Лит.: Брандес Г., Собр. соч., пер. с дат., 2 изд., т. 1, СПБ. [1906]; Горн Ф. В., История скандинавской литературы от древнейших времен до наших дней, М., 1894; История зарубежной литературы конца XIX — начала XX в. (1871–1917), М., 1968; История зарубежной литературы после Октябрьской революции, ч. 1, 1917–1945, М., 1969; Elster К., Illustreret norsk litteraturhistorie, 2 utg., bd 1–2, Oslo, 1935; Houm Ph., Norsk litteratur efter 1900, Stockh., 1951; Norsk litteraturhistorie, 2 utg., bd 1–5, Oslo, 1957—63; Beyer H., Norsk litteraturhistorie, Oslo, 1963; Beyer E., Utsyn over norsk litteratur, Oslo, 1971; Norsk litteraer rbok, Oslo, 1972.
Г. Н. Храповицкая, Н. И. Крымова.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древнейшие памятники искусства на территории Н. — наскальные росписи эпох неолита и бронзы (изображения оленей, солнечного диска, условные сцены пахоты, схематические фигуры людей). К середине 1-го тыс. н. э. относится распространение звериного стиля, привнесённого германцами, заселившими юг Н. С конца 8 в. и в 9 в. (т. н. эпоха викингов) формировалось средне-вековое искусство Н.: продолжалось развитие звериного стиля, в который включались геометрический узор («плетёнка») и фигуры людей [резьба на предметах погребального корабля в Осеберге (Усеберге), 9 в.], позже растительные узоры и жанровые сцены; появились каркасные деревянные сооружения. Наивысшее достижение средне-векового зодчества Н. — сложившийся в 11 в. глубоко своеобразный в конструктивном и художественном отношении тип деревянной церкви — «ставкирка» (см. Деревянная архитектура); церкви в Урнесе (1060–1130), Боргунне (около 1150) и др. Каменная архитектура Н. складывалась в 12–14 вв. под влиянием английской романской (собор в Ставангере, 1130–1300) и готической (собор в Тронхейме, около 1140–1320; королевский зал «Хоконсхаллен» в Бергене, 1246—61, и др.) архитектуры. В 13–14 вв. развивалось норвежское готическое изобразительное искусство (росписи церквей, скульптура, миниатюра).
Утрата независимости Н., экономический упадок страны затормозили в конце 14–16 вв. развитие её художественной культуры. Со 2-й половины 16 в. норвежские строители вновь обратились к общеевропейским художественным стилям: элементы архитектуры Возрождения использовались в сооружениях 2-й половины 16–17 вв., в 18 в. преобладающими стали черты барокко и рококо, в конце 18 — начале 19 вв. появились постройки в стиле раннего классицизма. Однако обязательно сохраняющиеся в архитектуре усадебных и городских домов высокие черепичные крыши с изломом, лёгкие деревянные галереи и лоджии свидетельствовали о связях с традиционным деревянным норвежским зодчеством. В изобразительном искусстве 17 — начала 19 вв. влияние европейских стилей (главным образом барокко и рококо) особенно заметно сказалось в декоре интерьеров, над которыми работали преимущественно иностранные мастера (немецкий мастер М. Блументаль). В декоративно-прикладном искусстве наряду с резьбой по дереву, где всё большее распространение получал пышный барочный растительный орнамент, развивались резьба по слоновой кости, роспись по дереву.
В начале 19 в. освобождение Н. от власти Дании и получение некоторой автономии (в рамках шведско-норвежской унии 1814–1905) создали более благоприятные условия для развития норвежской национальной культуры. На смену несколько суховатому академичному классицизму 1-й половина 19 в. (королевский дворец, 1824—48, биржа, 1826—28, университет. 1838—52, — в Осло) во 2-й половине 19 в. приходят эклектика (псевдороманские формы, английская неоготика) и подражание декоративным элементам отечественной деревянной архитектуры — т. н. драконовский стиль (архитектор Х. Мунте). Первым крупным национальным художником 19 в. был живописец и график Ю. К. К. Даль (один из инициаторов создания Национальной галереи в Осло, общества по охране древностей), который написал ряд героических эмоциональных пейзажей Н. С середины 19 в. возрос интерес к темам из жизни народа (творчество жанриста А. Тидеманна), к национальному пейзажу (Х. Гуде, Ф. Коллетт). В 1870—80-х гг. знакомство норвежских художников с искусством Франции пробудило интерес к специфически живописным проблемам, особенно передаче освещения и световоздушной среды (Х. Баккер, Э. Петерсен, Х. Хейердал, Ф. Таулов и др.). Скульпторы 19 в., как правило, учились в Копенгагене и в той или иной мере были подражателями классициста Б. Торвальдсена (Х. Микельсен, Ю. Миддельтун, М. Шейброк, Б. Бергслиен).
К конце 19 в. передовое норвежское искусство откликнулось на перестройку жизни, связанную с индустриализацией страны, обострением социальных противоречий и с укреплением национального самосознания норвежцев. Произведения живописцев К. Крога, Э. Вереншёлля, Г. Мунте, Т. Киттельсена, наполненные демократическими и патриотическими идеями, свидетельствуют о сложившейся национальной реалистической школе. С реалистическими традициями связаны и работы скульптора Г. Вигеланна, позднее вставшего на путь символизма и подчас грубого натурализма. В этот же период сложилось и творчество Э. Мунка, одного из предшественников экспрессионизма в европейском искусстве и блестящего мастера монументальных росписей, гравюры на дереве, офорта и литографии.
В архитектуре первых двух десятилетий 20 в. продолжала господствовать эклектика, а в конце 20 — начале 30-х гг. получил развитие функционализм. После 2-й мировой войны основное внимание уделялось проблемам расширения и реконструкции городов (проект «Большого Осло», 1948—50), массовому жилищному строительству. В поисках самобытных форм архитекторы вновь обращаются к народному зодчеству (туристские гостиницы, частные виллы, особняки). В 1960-х гг. получил развитие брутализм (ратуша в Аксере близ Осло, 1963, архитектор Х. Лунд, Н. Слетту; музей в Ховикоддене, 1964–1968, И. Эйквар, С. E. Энгебретсен).
