Дмитрий Самин - Сто великих композиторов
Передавать чувства и страсти персонажей – так понимал Хачатурян задачу композитора, сочиняющего музыку для драматического спектакля. И без всякой стилизации под ту или иную эпоху.
Инструментальные концерты Хачатуряна с максимальной полнотой и яркостью воплотили наиболее характерные черты его стиля. Когда в 1936 году Арам Ильич приступал к сочинению Фортепианного концерта, он не говорил о замысле инструментальной триады. Скрипичный концерт появился четыре года спустя после Фортепианного, Виолончельный – еще через шесть лет.
И, тем не менее, все они воспринимаются как некий большой цикл. Исследователь творчества композитора Г Хубов пишет о трех частях единого "концерта концертов", где Фортепианный – ассоциируется с господствующим в хачатуряновской партитуре тоном утренней свежести, Скрипичный – с жаром полуденного солнца, Виолончельный – с красками серебрящегося заката. Музыка трех его концертов дает немало свидетельств существующей меж ними общности.
16 ноября 1940 года состоялась премьера Скрипичного концерта Хачатуряна. "Концерт имел большой успех, я был счастлив", – красноречиво заключил свои воспоминания о премьере композитор. Мелодическое богатство Скрипичного концерта определило его успех в не меньшей мере, чем цельность формы и рельефность драматургических принципов.
Началась Великая Отечественная война. В эти грозные дни войны и состоялась новая встреча Арама Хачатуряна с Кировским театром – вдали от Ленинграда и Москвы, в глубоком тылу на Урале. Тогда-то пришла к Араму Ильичу мысль: необходимо продолжить работу над балетом "Счастье".
Завершив ее, Хачатурян принимается в 1942 году за сочинение нового балета – "Гаянэ".
"Приехав в Молотов, я писал партитуру балета, не расставаясь с грелкой и манной кашей. К счастью, я пользовался столовой театра, которая снабжалась по тем временам потрясающе".
Хореограф Н. Анисимова вспоминала: "Несмотря на все ужасы и последствия страшной войны, прошедшей перед моими глазами, скажу, что я никогда так легко не сочиняла танцы, как в балете "Гаянэ", никогда так не любила музыку, не восхищалась ею, как в этом балете. Если мои танцы удались, то "вина" в этом самого Арама Ильича Хачатуряна. Его талант вдохновлял и помогал постановщику… Премьера прошла прекрасно. Артистов и постановщиков вызывали много раз Арам Ильич, кланяясь, сердито чмокнул меня в щеку, вроде укусил. "Не прощаю", – прошипел он, улыбаясь…"
Сам Арам Ильич выделил три основополагающие стихии партитуры "Гаянэ": танцевальность, драматизм, порой доходящий до трагизма, лирика. "Я большой сторонник того, чтобы в балете танцевали, а в опере пели", – говорил композитор.
Летом 1943 года Хачатурян обращается к партитуре своей Второй симфонии. "Создавая симфонию, я стремился воплотить в музыке те думы и чувства, которыми живет сегодня наш народ", – говорил композитор. "Вторая симфония – реквием гнева, реквием протеста против войн и насилия" В том же году симфония была впервые с успехом исполнена.
"Приступаю с чувством огромного творческого волнения", – написал 9 июля 1950 года Хачатурян на первой странице партитуры балета "Спартак". На последней странице авторская ремарка гласит: "Три с половиной года длилась работа над "Спартаком". Работал преимущественно летом. В общей сложности "Спартак" написан в 8 месяцев. Окончил 22 февраля 1954 года. Вся музыка написана в Старой Рузе в Доме творчества композиторов. Арам Хачатурян".
Как же возник замысел балета на античный сюжет? Идея принадлежала известному театроведу Н. Волкову. Либретто Волкова давало исключительно благодатный материал для вдохновения композитора.
Яркая театральность всегда была одной из главных особенностей музыки Хачатуряна – вовсе не только предназначенной для сцены. "Спартак", можно сказать, безгранично театрален. В свое время Ф. Лопухов писал о том, что жанр исторической хроники, избранный либреттистом "Спартака", противопоказан балету, что следовало остановиться на жанре героической поэмы. Силой музыки, яркой ее зрелищностью, театральностью Хачатурян как бы "оправдывает" жанр.
"Яркость, красочность, колористичность музыки "Спартака", – писал Д. Шостакович, – столь велики, что моментами возникает даже опасение: не потускнеет ли в результате этого основная тема-идея балета – революционная борьба рабов против своих угнетателей…"
Кино – школа для композитора. К этой мысли Арам Ильич возвращался неоднократно, в особенности когда размышлял о судьбах молодежи. "Это для молодого композитора колоссальная школа, я бы сказал, еще одна консерватория".
Лучшей работой композитора в кино стала музыка к "Отелло" – единственному совместному фильму Хачатуряна с известным режиссером С. Юткевичем, снятому в 1956 году Юткевич, так высоко ценивший в эстетике фильма магическое ощущение пронизывающего его сквозного ритма, нашел в Хачатуряне достойного сотворца.
Хачатурян в 1960-1970-е годы продолжал активно сочинять в различных жанрах. Семь речитативов и фуг, Сонатина, Соната, не говоря уже о Концерте и Концерте-рапсодии, – каждое из этих произведений отражало те или иные этапы эволюции стиля Хачатуряна.
1960-е годы – время создания Хачатуряном второй инструментальной триады: концертов-рапсодий для скрипки (1961), виолончели (1963) и фортепиано (1968) с оркестром Вторая инструментальная триада доносит до нас привычные, хорошо знакомые черты композиторского почерка Хачатуряна. И вместе с тем в рапсодиях обращают на себя внимание и новые стилистические особенности Они выражаются не только в явно выросшем композиторском мастерстве, еще большей изощренности его, но и в изумительной прозрачности оркестровой фактуры.
Список произведений Хачатуряна завершается третьей инструментальной триадой – сольными сонатами для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976). "Я стремился, – говорил композитор, – как можно глубже проникнуть в самое существо любимых мною смычковых инструментов, извлечь из их сокровенных тайников как можно больше тембровых, динамических, эмоциональных качеств. Мне хотелось, чтобы мои музыкальные мысли, которые я старался высказать современным языком, инструменты произнесли возможно выразительнее, пропели мою музыку живыми, трепетными голосами…"
Намерения композитора оказались блистательно реализованными.
Здоровье Арама Ильича тем временем все ухудшалось, и все чаще он говорил о своем желании быть похороненным в Ереване. Завещание было исполнено. После смерти 1 мая 1978 года Хачатуряна похоронили в пантеоне столицы Армении.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
Родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года. Отец его, Дмитрий Болеславович – инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим любителем музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он с тонким вкусом исполнял романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах. Любовь к пению, музыке перешла к нему от отца – Болеслава Шостаковича – профессионального революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь.
Поэтическая тонкость души, настоятельная потребность в общении искусством были присущи и другим членам семьи Шостаковичей. Музыкально одаренной была мать будущею композитора – Софья Васильевна. Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.
Незаурядные способности мальчика были многими замечены, и на одном из музыкальных вечеров он был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который внимательно отнесся к начинающему музыканту. Не отрицая его исполнительского дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.
Рассказывали, что Глазунов назвал его новым Моцартом – так поразил он всех своей необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и композиторским даром, который проявился в небольших прелюдиях для фортепиано, сочиненных им незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и исполненных перед экзаменационной комиссией.
Развитие талантливого юноши, уже в стенах Петроградской консерватории, протекало стремительно и бурно. Окружающих – и профессоров, и студентов – поражала необыкновенно яркая и разносторонняя его одаренность: блестящая музыкальная память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал классах в консерватории, на концертах…
Но вскоре ко всем этим юношеским впечатлениям и увлечениям прибавилась и серьезная обязанность – материальная забота о семье. В 1922 году, когда юноша переходил на последний курс консерватории, умер его отец. После смерти отца нужно было не только напряженно учиться, но и работать. Юноша устроился музыкальным иллюстратором в один из кинотеатров Ленинграда. Поскольку звук в немом кино отсутствовал, его заменяло фортепианное сопровождение.
