Дмитрий Самин - Сто великих композиторов
В 1949 году он пишет песни к фильму "Кубанские казаки", среди них тут же ставшие популярными "Ой, цветет калина", "Каким ты был".
Лирическим гимном мира стала его песня "Летите, голуби!", впервые прозвучавшая в 1950 году в документально-художественном фильме "Мы за мир!" "Отсчет этой музыки, – говорил Дунаевский, – идет от войны".
Лебединой песней Дунаевского стала его оперетта "Белая акация", которую композитор назвал "весенним интермеццо". Мелодиями любви, искрящимися весенними красками, пронизана музыка этого произведения, словно его создавал не смертельно больной человек, а юноша, влюбленный и бесконечно талантливый.
Но 25 июля 1955 года ровно в 11 часов утра тяжелый спазм сжал сердце Дунаевского, и оно остановилось навсегда.
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978)
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе, как именовалась тогда нынешняя столица Грузии Тбилиси. Правильнее было бы сказать – в пригороде Тифлиса, в районе Коджори.
Хачатурян происходил из семьи среднего достатка, жизнь которой протекала в трудной борьбе. За существование. Музыка с детства захватила его. И ни школьные занятия в частном пансионе С. Аргутинской, ни шумные ребяческие забавы не способны были отвлечь его от нее.
Столь явное увлечение ребенка музыкой не встретило ни с чьей стороны понимания. Родители смотрели на эту склонность сына скептически, наставники в школе – без должной прозорливости. "В среде, окружавшей меня, не было уважительного отношения к профессии музыканта …Взрослые считали, что музыка – занятие не для мужчины. Отец желал, чтобы я стал инженером или врачом. Кем угодно, но только не музыкантом", – вспоминал впоследствии Хачатурян.
В коммерческом училище, где Хачатурян продолжал свое образование, существовал любительский духовой оркестр. "Довольно быстро я освоил технику игры на духовых инструментах, однако марши и танцы скоро приелись. В унынии от однообразия своих незамысловатых партий, я стал импровизировать "контрапункты" и ритмические структуры к темам исполняемых пьес. "Если вы, молодой человек, будете так рьяно проявлять дерзость, я выставлю вас вон", – заявил капельмейстер, заметив мои эксперименты. Пришлось пыл свой поубавить и более осторожно продолжать упражнения, стараясь не раздражать не слишком, правда, тонкое ухо капельмейстера". По совету старшего друга Сурена Арам Хачатурян едет в Москву и поступает на биологическое отделение физико-математического факультета Московского университета. Хачатурян в течение трех лет изучал химию и морфологию растений, остеологию, анатомию человека.
Осенью 1922 года Арам Хачатурян впервые вошел в двери небольшого старомосковского особняка, затерявшегося в гуще арбатских переулков. Это был Музыкальный техникум имени Гнесиных.
"Не имея никакой, даже элементарной теоретической подготовки, я предстал перед комиссией. Для пробы голоса и слуха бойко спел что-то вроде "жестокого" романса "Разбей бокал", вызвав улыбку экзаменаторов…" Несколько танцевальных пьес было столь же бойко сыграно Арамом на фортепиано. "Вместе с тем, вспоминаю, я легко справился со всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне приходилось выполнять впервые в жизни".
Начались нелегкие для Хачатуряна годы. Занятия в техникуме требовали от него немалого напряжения. Нужно было восполнить знания по музыкально-теоретическим предметам, овладеть игрой на инструменте, что дается в двадцать лет куда труднее, чем в детстве: не так эластичны руки, не так подвижны не привыкшие к грифу пальцы. Но ведь надо было зарабатывать еще и на жизнь. Арам работает грузчиком в винных погребах и певчим в церковном хоре – недурное сочетание!
К счастью, успехи Хачатуряна в занятиях музыкой были очевидны, и именно они определили его дальнейшую жизнь. В годы учения в Техникуме имени Гнесиных состоялась очень важная для него встреча с Рейнгольдом Морицевичем Глиэром. Общение с Глиэром, которое продолжится и в последующие годы, близкое знакомство с его произведениями имели большое значение для Хачатуряна. Помимо всего Глиэр был первым из московских композиторов, кто протянул руку помощи формировавшимся в то время профессиональным музыкальным школам республик Советского Востока.
Первые же сочинения Хачатуряна принесли ему успех. Пьесы, еще, конечно, не совершенные, выявили такие свойства композиторской индивидуальности Арама Ильича, как живое ощущение армянской народной музыки, импровизационность изложения, красочность, терпкость гармонического языка.
Заканчивая весной 1929 года Музыкальный техникум имени Гнесиных, Хачатурян имел все основания сказать: я много занимался "алгеброй" музыки – изучал сольфеджио, теорию, гармонию, много сочинял. И хотя познано было в нелегком ремесле музыканта далеко не все, хотя предстоял еще долгий и упорный труд, размышляя о своей будущности, Хачатурян отверг все сомнения и бесповоротно избрал профессию композитора…
Осень 1929 года. Напряженная пора приемных экзаменов в Московскую консерваторию. "Испытательная комиссия, – можно прочитать в Протоколе приемного экзамена на научно-композиторский факультет, – решила зачислить Хачатуряна на первый курс консерватории в числе семи абитуриентов, отобранных из нескольких десятков".
Арам Хачатурян был зачислен в класс Михаила Фабиановича Гнесина, однако ввиду его ухода в 1931 году из консерватории, перешел со второго курса в класс Николая Яковлевича Мясковского.
Пример Хачатуряна, вероятно, наиболее убедительно демонстрирует индивидуальный подход Мясковского к каждому из своих учеников. Мудрость Мясковского-педагога в том и состояла, что, как говорил в отношении себя Хачатурян, Николай Яковлевич "…не стремился нарушать или изменять то живое ощущение национальной музыкальной стихии, которое было впитано с молоком матери". Мясковский настоятельно требовал от всех студентов постоянной большой работы.
В классе Мясковского Хачатурян встретил и свою любовь – Нину Макарову. Она стала ему любящей женой и верной спутницей в жизни. Это был второй брак Хачатуряна. От первой жены Рамэллы у него осталась дочь Нунэ, о которой Арам Ильич постоянно заботился. Нунэ стала музыкальным преподавателем.
За годы учебы в консерватории Хачатурян написал более 50 произведений. Лучшим из всех созданных тогда камерных произведений оказалось Трио для кларнета, скрипки и фортепиано. Написанное в 1932 году, оно было вскоре услышано Прокофьевым и привлекло его самостоятельностью интонационного языка, сочностью мелоса, удивительной непринужденностью самовыражения, душевной теплотой. Прокофьев рекомендовал Трио к изданию, и вскоре оно вышло.
Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита – истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора.
Близилась к концу пора студенчества. Хачатурян остается еще на два года в классе Мясковского как аспирант. Но мандатом на право называться профессиональным композитором должна стать дипломная работа. Арам Ильич решает писать симфонию. "Мои творческие искания и борения юности увенчались Первой симфонией", – вспоминал он через много лет. Добавим: это была одна из первых симфоний в Армении.
Доминанта Первой симфонии Хачатуряна – ее яркая живописность, покоряющий воображение, захватывающий дух народного музицирования, самобытность.
Период 1935-1941 годов – один из самых плодотворных в жизни и творчестве Хачатуряна. Завершена аспирантура Московской консерватории. Сочинен и успешно сыгран Фортепианный концерт. Вышли на экраны страны кинофильмы "Пэпо" и "Зангезур" с музыкой Арама Ильича. На сценах московских театров ставятся спектакли "Валенсианская вдова" и "Маскарад" с музыкой Хачатуряна "Маскарад" стал вершиной творчества Хачатуряна в драматическом театре. Написанная для спектакля Театра имени Вахтангова, музыка эта использовалась впоследствии во многих других театрах.
"Волшебным звеном" всей музыки Хачатуряна к "Маскараду" стал вальс. Это была редкостная творческая удача В музыке к "Маскараду" есть немало превосходных страниц и помимо вальса – романс Нины и ноктюрн – тонкие лирические зарисовки, мазурка и галоп – как бы "общие планы" бала и маскарада. Несомненно, что одной из основных причин успеха музыки к спектаклю сделался пронизывающий ее симфонизм.
Арам Ильич написал музыку более чем к 20 спектаклям. Среди них лирическая комедия, психологическая драма, классическая трагедия. Тем не менее, во всех театральных работах композитора – будь то "Грустная песня в духане" из сундукяновской "Хатабалы" или Серенада из "Валенсианской вдовы" Лопе де Вега – мы безошибочно определяем неповторимую интонацию "голоса" Арама Хачатуряна.
Передавать чувства и страсти персонажей – так понимал Хачатурян задачу композитора, сочиняющего музыку для драматического спектакля. И без всякой стилизации под ту или иную эпоху.
