Андрей Кашкаров - Как преодолеть творческий кризис?
Развитие и совершенствование преподавательского мастерства выражается, в частности, в освоении им роли педагога-фасилитатора (от англ. facilitate – облегчать, содействовать, способствовать, от лат. facilis – легкий, удобный). По сути, от него требуется выполнение следующего: снятие психологического напряжения и тревожности ученика и направление его активной деятельности в продуктивное русло. При освоении любой новой деятельности учащийся не владеет достаточными умениями и навыками, что снижает его уверенность в своих действиях, и это характерно для любого возраста. Со временем страх неудачи может блокировать поведение человека, и роль педагогической поддержки со стороны преподавателя трудно переоценить. В условиях непрерывного образования особенно важно выработать у любого человека ценностное отношение к трудностям, ошибкам и неудачам как к новым возможностям, следовательно, к широкому творчеству.
Особую остроту данный вопрос приобретает в малоисследованной области образования – в педагогике искусства. Музыкальная школа, танцевальный коллектив, художественные классы, театральная академия – везде соприкасаются и переплетаются педагогические задачи и вопросы собственно творческие. Педагогическая компетентность преподавателей может сильно отличаться от художественной, что приводит к наложению и, следовательно, резонансу психолого-конфликтных проблем. В свою очередь, учащиеся нередко оказываются наедине со своими трудностями, и далеко не каждая личность способна выйти из этих испытаний без серьезных психологических последствий. Любой творческий коллектив, учебное заведение знают немало драматических, а порой и трагических кризисных случаев. С одной стороны, такое положение вещей можно назвать естественным профессиональным отбором, ведь профессиональная деятельность в сфере искусства – это прежде всего тяжелый труд. Но с другой – сколько изломанных судеб и исковерканных личностей! Поэтому вопрос управления творческим кризисом в образовании заслуживает особого внимания.
Как видим, кризисные явления в сфере образования могут иметь различную природу и форму, причины и следствия, смыслы и ценность. Творчество педагога в ежедневном напряжении публичной коммуникативно-управленческой деятельности имеет еще один потенциально кризисный фактор – время. Начиная от планирования занятия и заканчивая выпускными процедурами оно оказывает незримое, но весьма ощутимое давление на педагога. Ученики средней школы еще не вполне ощущают его, но студенты с каждым курсом испытывают его течение все ощутимее. Наверное, не существует учебных заведений, где участники образовательного процесса совершенно не испытывают переживаний, связанных с дыханием
Хроноса. Формирование экзистенциального отношения ко Времени, вероятно, может быть одним из психолого-педагогических направлений профилактики кризисных состояний и учителя, и ученика.
Творческая личность – в самом широком смысле слова – неизбежно сталкивается с кризисными состояниями, иначе не было бы движения вперед, прорывов через преодоления. Накопление опыта приводит к новым творческим задачам, а значит, к новым кризисам. Приобретение мастерства связано с прогностической способностью человека предугадывать возможные трудности, риски, препятствия и находить способы работы с ними. Выработка кризисной компетентности личности сегодня становится одной из актуальных образовательных задач в любой сфере, а в быстроменяющихся глобальных условиях общественной и экономической жизни активно развивается целое направление – кризис-менеджмент.
Говоря о динамичном развитии общества, имеет смысл обратить внимание на черты поколения, входящего в активную социокультурную жизнь, и на условия этой жизни.
Стремительная информатизация вкупе с легкостью афиширования и самопрезентации “творческого продукта” в социальных сетях, быстрое получение обратной связи (обычно комплиментарного характера) формируют у молодых людей установку на легкость и доступность творчества. Снижение критического подхода к продуктам своей деятельности, недоверие к суждениям профессионалов (а это еще и более взрослая категория людей) вплоть до отрицания любой критики, ориентация на мнение сверстников, деятельностная мобильность (готовность резко сменить характер занятий) – эти и другие черты современной молодежи являются интересным вызовом педагогическому сообществу.
Ведь если противоречие “хочу – не могу” снимается, заменяясь тезисом “могу все, что захочу”, а “хочу – надо” отрицается, то психологическая потенция кризиса как бы исчезает, создавая иллюзию самореализации в творчестве.
Когда критерием “профессиональности” становится финансовый и информационный успех, видимо, изменяется и содержание понятия “творческий кризис”, переходя из плоскости профессионального качества в иное измерение. Вне сомнения, исследования вопроса о преодолении творческого кризиса будут актуальны применительно к самым разным областям жизни и деятельности творческих личностей».
Мое лекарство
Александр Петрович Сазанов, обладатель престижного звания «Имя в истории Санкт-Петербурга», советник государственной гражданской службы III класса, депутат Ленсовета (1990–1993)
Член РМСП, публицист, поэт, редактор-составитель справочника-энциклопедии «Все о проводах в последний путь» (уникальное издание содержит статьи, религиозные тексты, эссе, документы, стихи, посвященные теме жизни и смерти, проводам в последний путь, кладбищенским похоронным правилам и поминальным обрядам), главный редактор журнала «Реквием».
На мой вопрос о том, что является секретом его творческого неиссякаемого вдохновения, Александр Петрович (все Петровичи – люди априори интереснейшие, вспомните историю. – прим. А.П. Кашкарова) скромно упомянул, что ничего особенного в нем нет… «Более того, я могу Вас огорчить: у меня ни разу не было творческих кризисов! Я с малых лет приучил себя не заморачиваться проблемами, а просто продолжать их решать и решать.
Если что и мешает творчеству, то болезни (коих я стараюсь не замечать, в том числе и душевного характера), но и их я лечу… Как? А вот как я об этом написал еще в 2007 году в своем стихотворении (прилагаю). Боюсь, что я не оправдал Ваших надежд…»
Хорошее стихотворение, индивидуально-выразительное. Почему не оправдали? Многообразие и неповторимость творческих личностей предполагает и вариативность. Весьма рад Вашему ответу, весьма.
Мое лекарство
Голова брызжет мозгом.
Боли в висках.
Телу морозно.
Неужто – болезнь?
Или жизнь тянет в Лету?
Вопрос вглубь полез,
Как опарыш в котлету.
Копаться в себе?
Ой, не буду! Напротив —
Я с хворью в борьбе,
Вопросы отбросив,
Займусь-ка делами,
Повышу свой тонус,
Благими делами
Создам себе бонус.
Плевать мне на хвори
(Хоть живы, подлюги!),
Ритм жизни ускорен —
И это не глюки:
Тиски подразжались,
Мозги снова – в кучку,
С болезнью сражаюсь
Работой!!!
Так лучше.
Глава 3
Действенные методы преодоления творческого кризиса
3.1. Новые старые традиции, которые уместно использовать сегодня
Все развивается поэтапно. Если вы хотите стать писателем, рекомендую на первых порах попробовать свои силы в качестве импровизатора, который поет (излагает на бумаге) то, что видит и чувствует. Это может быть как поэт-импровизатор, так и прозаик. Тип последнего довольно широко известен и определен в литературе – «писатель-описатель». С этой ступени начинали многие из маститых. Ниже прилагаю самый простой и потому безобидный пример, выуженный на просторах глобальной Сети:
Будь рядом со мной, получил я урок.
Тундрурат, мечтая о тебе,
Лишилась тебя моя бедная душа,
Смог бы избавиться от тоски,
Прикоснувшись к тебе.
Тундрурат – имя жены автора стихотворения.
Все известные ныне писатели в свое время были импровизаторами и остаются ими всегда. Но писателями стали не все «описатели», а лишь те, кто сумел ответить на вопросы: что петь? кому петь? что это дает?
То есть верно ответили на актуальнейшие вопросы или: как выбирать свой репертуар и свою аудиторию.
Этот совет вполне коррелируется с описанным в первой главе, с тем, что надо записывать (фиксировать иным способом) все, что происходит вокруг, не забывая и про дневниковые записи, которые в свое время уместно рассмотреть и выделить из текста «соль впечатлений».
