Ольга Морозова - Шедевры европейских художников
«Мои дела определяются сверху».
Автопортрет
1500. Старая пинакотека, Мюнхен
В Германии этого времени художник приравнивался к ремесленникам, что для Дюрера было неприемлемо. Его тщеславие, проявившееся в самых разнообразных автопортретах, зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве рубежа XV–XVI веков. Уже начиная с XVI века этот портрет рассматривался как изображение Христа. Действительно, фронтальность позы и «ясная непроницаемость взора» (Н. Дмитриева) заимствованы из иконографии Христа: это почти мистически идеализированное представление своего «Я» (в своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу»). На черном поле художник вывел золотом две симметричные надписи: слева – дату и свою подпись-монограмму, справа – «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками».
Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице
1511. Музей истории искусств, Вена
Альбрехт Дюрер редко обращался к написанию алтарных картин. Этот небольшой образ был исполнен им по заказу купца Маттеуса Ландауэра для капеллы так называемого «Дома двенадцати братьев» (Дома призрения) в Нюрнберге. В работе заметно влияние итальянского искусства.
В торжественно-величественной композиции и святые праведники, и обычные миряне вознесены на небо, где преклонили колени перед Божественной Троицей – Богом Отцом, Святым Духом в виде голубя и распятым Христом. Далеко внизу осталась пустынная земля с одинокой фигурой самого Дюрера. С виртуозность ювелира художник передает сверкание драгоценных тканей роскошных одежд и сияние ликующего цвета.
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Сразу после второй поездки в Италию Дюрер создает этот диптих – первое в немецкой живописи прославление обнаженного человеческого тела и итог исканий художника в этой области. Прародители представлены здесь не в виде неразумных грешников, а как эталон красоты. В религиозной сцене Дюрер впервые воплощает античный идеал человеческого тела. Голова Евы, кажущаяся маленькой по сравнению с туловищем, соответствует классическому канону, согласно которому размер головы женщины должен составлять одну восьмую часть от высоты фигуры. Адам также представлен согласно канону древнегреческого скульптора Поликлета.
Четыре апостола
1526. Диптих. Старая пинакотека, Мюнхен
Этот диптих исполненный за два года до смерти художника и стал его творческим завещанием. Дюрер создавал его в годы, когда Реформация уже завоевывала популярность. Надписи внизу, выполненные каллиграфом Нейдерфером, – цитаты из Библии, переведенной на немецкий язык Лютером. Они призывают положить конец распрям и вернуться к истокам христианской веры. Монументальные образы апостолов, несущих в себе веру и учение народу, художник наделил необычайно характерными лицами, олицетворяя четыре темперамента: сангвинический, флегматический, холерический и меланхолический.
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538)
Битва Александра Македонского с Дарием III при Иссе
1529. Старая пинакотека, Мюнхен
В основу картины положено реальное событие, подробно описанное в «Исторической хронике» Гартмана Шеделя, – победа Александра Македонского над персидским царем Дарием. Художник изображает финал битвы, когда Дарий, дабы избежать смерти, укрывается за стенами Вавилона. В трактовке Альтдорфера перед зрителем предстает грандиозное событие, в котором, кажется, участвуют все силы земли и неба.
Композиция этой панорамной картины дополнена изображением картуша с поясняющей надписью. Шнур картуша направляет наше внимание на смысловой центр «Битвы», а его кольцо касается той точки на горизонте, которая является перспективным центром картины. Такое решение создает сильный эффект глубины пространства, его масштабности и цельности.
Ганс Бальдунг (ок. 1484/1485–1545)
Три возраста человека и смерть
Ок. 1541–1544. Прадо, Мадрид
Тема смерти стала выдающимся явлением в искусстве Германии позднего Средневековья и эпохи Возрождения: художники изображали хороводы и пляски смерти; помещали в свои картины, посвященные радостям жизни, скелеты и другие персонификации, аллегорический смысл которых был очевиден: «помни о смерти» («мemento mori») или «суета сует – все суета!» («vanitas vanitatum omnia vanitas»).
Бальдунг часто создавал рисунки и картины, на которых прекрасных цветущих женщин преследуют персонификации Cмерти, принимающие форму скелетов или фантастических существ. Иногда эта тема варьируется как скоротечность времени. В этом случае художник изображал женщину с зеркалом и клепсидрой (тип водяных часов) в обществе Смерти.
Лукас Кранах Старший (1472–1553)
Женский портрет
1526. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1505 году Кранах становится придворным художником курфюрста Саксонии Фридриха III Мудрого. В его обязанности входит портретирование членов семьи курфюрста и его придворных.
Некоторые исследователи полагают, что на этом портрете изображена невеста правителя Саксонии Сибилла Клевская, славившаяся своей красотой. Правда, многие модели Кранаха наделены скуластым лицом, высоким лбом и раскосыми глазами. Возможно, подобный тип внешности соответствовал представлению о красоте и нравился заказчикам, поэтому нельзя с определенность утверждать, что на портрете изображена «первая дама государства». Не стремясь проникнуть в духовный мир модели, художник ограничился передачей ее внешности, уделив особое внимание драгоценностям.
Портрет герцога Генриха Благочестивого
1514. Картинная галерея, Дрезден
Генрих Благочестивый (1473–1541) – младший сын саксонского герцога Альбрехта Мужественного. Став после своего старшего брата Георга Бородатого герцогом Саксонским, он проводил Реформацию в Дрездене. Данная работа – первый в творчестве Кранаха портрет с изображением модели в полный рост. Лицо прописано с большой тщательностью и обладает явным портретным сходством с моделью, однако фигура, костюм, фон и изображение борзой собаки трактованы условно-декоративно.
Парадный портрет герцога представляет типичный образец придворной живописи Германии начала XVI века. Здесь ощущается влияние придворной портретной миниатюры, которой Кранах занимался, работая над иллюстрированием родовой книги саксонского княжеского дома.
Портрет герцогини Екатерины Мекленбургской
1514. Картинная галерея, Дрезден
Первоначально фигуры герцога и его жены были написаны на одной доске и представляли собой единую композицию, задуманную как парный портрет супружеской четы. Впоследствии при переводе с дерева на холст доску разделили на два самостоятельных портрета; при этом часть изображения ножен герцогского меча осталась на портрете герцогини.
Ганс Гольбейн Младший (1497/1498–1543)
Портрет Эразма Роттердамского
1523. Лувр, Париж
Гольбейн Младший, сын Ганса Гольбейна Старшего, известного художника, мастера алтарной живописи, после обучения в мастерской своего отца в 1514 году переехал из родного Аугсбурга в Базель – крупнейший в то время центр искусства и науки. Там он сблизился с нидерландским гуманистом Эразмом Роттердамским, неоднократно выражавшим восхищение талантом Гольбейна.
Портрет Эразма исполнен простоты, ясности и благородства. Ни одно из изображений этого великого гуманиста не несет столь тонкой психологической характеристики. Исследователи полагают, что портрет предназначался для передачи другому великому гуманисту этого времени – сэру Томасу Мору.
Послы
1533. Национальная галерея, Лондон
Этот двойной репрезентативный портрет французских послов в Англии, дипломата Жана де Дентевиля и епископа Жоржа де Сельва, – одно из лучших произведений Гольбейна. С большим вниманием художник пишет великолепные одеяния из шелка, бархата и меха, а также интерьер с нарядным узором мозаичного пола и коврами, подробно выписывает высокий стол, загроможденный многочисленными предметами, которые говорят о религиозных, интеллектуальных и художественных интересах послов. Кроме того, в картине использован сложный оптический эффект: на переднем плане помещен некий вытянутый по форме предмет. Если смотреть на него с близкого расстояния, стоя слева от полотна, то видно, что это череп, напоминающий о бренности всего земного.
