Екатерина Останина - Мастера авангарда
Татлин никогда не вступал ни в какие организации. Он не отличался общительностью и всегда был как будто сам по себе. Молчаливый и замкнутый, на самом деле он был великим мечтателем, представлявшим великое время, когда люди научатся летать. А почему бы и нет, если они свободно ходят и плавают? В строжайшей тайне в башне Новодевичьего монастыря мастер сооружал свое любимое детище — аппарат «Летатлин», которым человек смог бы управлять исключительно при помощи мускульной силы. В результате долгой работы в Итальянском дворике Музея изящных искусств были выставлены две конструкции — готовый аппарат и его скелет. Позже эти произведения искусства подвесили к потолку. Они так и остались чистыми произведениями искусства. Эксперимент окончился провалом: эта конструкция не смогла взлететь.
В последний период творчества Татлин работал главным образом как театральный художник. В этой области он также сумел с исключительной силой проявить свою незаурядность. Так, для спектакля «Дело», поставленного по пьесе Сухово-Кобылина, он придумал деревянный занавес; спектакль «Укрощение строптивой» был украшен гобеленами, расписанными Татлиным в манере Ренессанса.
В. Татлин. «Башня III Интернационала», 1919 год
В. Татлин. «Рабочий стул», 1920-е годы
Особой оригинальностью отличалось оформление пьесы «Капитан Костров», действие которой проходило на волжских берегах. Татлин придумал специально для этого представления вращающийся круг из белой жести, наклоненный к плоскости пола. Перед этим кругом располагалась лодка, отражающаяся в жести, словно в воде. В качестве фона художник использовал обычную серую ткань, которая тем не менее создавала исключительный эффект: зрителю казалось, что перед ним расстилается обширное пространство. Фаворский говорил, что «Татлин любил материал, и материал раскрывал ему свои тайны».
Но однажды материал не пожелал слушаться художника, и весьма загадочным образом. Это произошло во время оформления Татлиным спектакля, посвященного героям-челюскинцам. Художник решил, что декорации, представляющие собой лед, нужно изготовить из стекла. На ночь Татлин остался в театре, как это было в его обычае, и вдруг услышал, как стеклянный лед сам по себе начал трескаться. Прошло несколько минут, и на глазах изумленного художника огромные льдины превратились в мельчайшие осколки.
В последние годы жизни Татлин был невероятно одинок. Забытый всеми, он продолжал работать, рисуя на деревянных досках, покрытых левкасом.
31 мая 1953 года заслуженный деятель искусств Татлин умер. На его похоронах присутствовало не более восьми человек.
Уорхолл Энди (1931–1987)
Энди Уорхолл известен тем, что ненавязчиво сумел раскрыть, как средства массовой информации и реклама калечат сознание людей. В мире псевдоискусства рекламы, хочет сказать своими работами Уорхолл, нет места душевным движениям, и даже человек предстает в виде привычной упаковки товара. О себе художник рассказывать не любил; он всегда говорил просто: «Если вы хотите знать обо мне все, просто взгляните на мои картины, все — там, больше нет ничего».
Энди Уорхолл (Эндрю Вархолл), сын эмигрантов из Чехословакии, родился в городе Питсбурге, штат Пенсильвания. В юности он занимался оформлением витрин и первоначальное художественное образование получил в Технологическом институте Карнеги, существовавшем в его родном городе.
В 1949 году молодой художник переехал в Нью-Йорк. Первая выставка его работ состоялась через десять лет в Галерее Бодли. Большинство выставленных композиций Уорхолла в то время представляли собой открытки для поздравлений и метеорологические карты.
Э. Уорхолл. «Мэрилин», 1967 год
В 1960-е годы к художнику пришла известность, особенно после создания им первых шелкографий с изображением баночек супа «Кэмпбэлл» и банкнот в два доллара, которые в настоящее время хранятся в кёльнском Музее Людвига.
С тех пор шелкография стала излюбленным средством, которое использовал Уорхолл в творчестве. Он специально добивался, чтобы его картины делались похожими на дешевые газетные фотографии, а представленные объекты сами говорили за себя.
Полотна художника главным образом посвящены разрушающему воздействию рекламы на сознание человека. Эта область бизнеса превращает в товар массового спроса буквально все, что встречается на ее пути, будь то предмет или человек. Например, именно как предметы массового тиражирования трактуются образы актрисы Мэрилин Монро и музыканта Элвиса Пресли («Мэрилин», 1967; «Элвис I и II».
Э. Уорхолл. «100 баночек с супом “Кэмпбэлл”», 1962 год
Интересно, что портрет Монро Уорхолл создавал под впечатлением трагической смерти актрисы. Казалось бы, он реалистичен, но на самом деле нисколько не отражает внутреннего мира актрисы, да он и не интересен публике, которая хочет видеть только миф, образ-символ. Поэтому Уорхолл избрал прием изображения Мэрилин светящимися красками в привычном, растиражированном средствами массовой информации ракурсе.
Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958)
Фальк любил говорить: «Я хочу довести лицо до лика». И действительно, не только портреты, но и вся живопись мастера отличается необыкновенной одухотворенностью. Вероятно, секрет притягательности его полотен кроется в поразительном сочетании классического мастерства и острого чувства современной жизни. Это чувство проявлялось в хрупкости и гармонии колорита и дыхании самой жизни. Серебристые городские пейзажи, изысканные натюрморты, поэтичные портреты составляли его мир, трепетный и живой в своей чуткой тишине.
Роберт Фальк родился в Москве в семье юриста. Имя Роберт Фальк получил при крещении, которое он совершил перед браком с Е. Потехиной.
Фальк окончил Петропавловское реальное училище в Москве. С 1904 по 1905 год он посещал классы рисования и живописи, где его преподавателями были К. Юон и И. Дудин. Затем последовала частная студия И. Машкова. С перерывами, с 1905 по 1912 год, художник оттачивал мастерство в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Архипова, Серова, Коровина, Васнецова. В это время он начал принимать участие в выставках, проходивших во многих городах России, в том числе в Москве, Петербурге, Одессе. За годы учебы стиль художника неоднократно претерпевал изменения. Он увлекался многими современными направлениями — от импрессионизма до кубизма.
С 1910 по 1916 год Фальк принимал активное участие в работе художественного объединения «Бубновый валет». Эти художники создавали произведения в манере П. Сезанна, экспериментировали вместе с фовистами и кубистами. Кроме того, их интересовали традиции русского народного искусства — от иконописи до лубка и детской игрушки. Главным для этих живописцев было выявление зримой формы натуры посредством цветовых градаций. Этот прием нашел отражение и в творчестве Фалька.
С одной стороны, работы Фалька представляются несколько аскетичными, однако в то же время чувствуется их глубокая внутренняя лиричность. Особенно проявляются эти черты в натюрмортах и пейзажах. Сюжет как таковой в работах Фалька не прослеживается, но художник и не задавался подобной целью. Как он сам признавался, для него значение имели лишь формы, и этими формами он создавал эмоциональную выразительность.
Р. Фальк. «Пейзаж с парусом»
В 1911 году Фальк посетил Италию. Необыкновенное впечатление произвели на него города-памятники Рим, Венеция, Флоренция. В 1917 году художник состоял в обществе «Мир искусства».
В творчестве Фалька был период увлечения кубизмом, когда он создавал яркие работы с резкими контрастами хроматической гаммы, и это несмотря на то, что сам всю жизнь любил серебро пасмурного дня.
Пейзажи и натюрморты 1913–1914 годов созданы в манере, типичной для кубистов. Однако и в этих экспериментаторских работах Фальк сохраняет присущее ему настроение удивительной гармонии, даже если требовалось внести определенную деформацию («Портрет Мидхада Рефатова», 1915; «Негр», 1917).
После Октябрьской революции художник работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. В 1918 году он стал преподавать живопись в Первых Государственных свободных художественных мастерских, был профессором во Вхутемасе, затем во Вхутеине, где в 1926 году его назначили деканом живописного факультета.
Как преподаватель Фальк был чрезвычайно требовательным, однако ученики любили его и именно к нему предпочитали записываться на курс. Однажды студенты заявили, что не хотят рисовать все время голову, а хотят изображать обнаженную натуру. Фальк внимательно просмотрел их работы и вынес приговор: не только натурой, но и гипсовыми головами им заниматься еще чересчур рано. И вынес табуретку для рисования.
