Н. Геташвили - Национальный музей Барджелло Флоренция
Джироламо ди Джованни деи Корради из Кремоны известен по деятельности в Мантуе, Сиене, Витербо и Падуе. Его миниатюры нарядны, краски их словно светятся, композиции уравновешенны, но изящны, столь же праздничен колорит живописи больших религиозных образов.
Можно сравнить разные по формату работы на тему сошествия Святого Духа на апостолов: вертикальные, изображающие интерьер храма, открытое окно, из которого появляется голубь, излучающий золотой свет, колористически рифмующийся с нимбами, фигуры в полный рост, и представленную, со страницы кодекса. Вписанная в правильную окружность многофигурная композиция, где коленопреклоненные апостолы — единая цельная группа. При этом все поле вне круга покрыто цветочным «венцом» — аллегорией парадиза, райского сада. Тонкий художник, Джироламо хорошо ощущает условную декоративность, свойственную такому виду живописи, как миниатюра.
Джироламо да Кремона (активен в 1451–1483) Побивание камнями святого Стефана. Страница из пергаментного кодекса. XV век. ПергаментДжироламо да Кремона — автор знаменитого римского Миссала (богослужебная книга римско-католических месс, требник, сборник молитв для Мессы) для главного собора Мантуи, он работал над ним почти двадцать лет. Мантуанскому герцогу Гонзага посоветовал сделать этот почетный для художника заказ придворный живописец Андреа Мантенья, высоко ценивший искусство да Кремоны.
Но и кодекс, листы которого хранятся в Музее Барджелло, можно назвать выдающимся произведением искусства. Кульминационный момент истории первомученика Стефана творец рассказывает сказочным языком. Зритель без содрогания рассматривает эпизод жития, повествующий, как молодого Стефана, ставшего дьяконом в христианской общине Иерусалима, римские солдаты выводят за стены города и предают традиционной казни — побиванию камнями.
Джироламо да Кремона (активен в 1451–1483) Страница иллюминированного кодекса. XV век. Пергамент, натуральные красители. 38x27Искусство миниатюры во второй половине XV века достигло невиданных расцвета и сложности. Рожденное стремлением прежде всего украсить инициал, литеру, распространившись узорочьем на всю страницу, кроме участков с текстом, оно переживало последний этап своего естественного развития, ибо очень скоро «потерпит поражение» от печатной продукции. На представленном листе выделен инициал «Р». Как и многие миниатюристы, Джироламо да Кремона работал гуашью и акварелью с применением листового золота. Плоскостность изображения согласована с плоскостью страницы. Однако она нарушается включенными композициями, которые, как экраны, демонстрируют различные содержательные фрагменты. Здесь — сюжеты «Благовещение», «Страшный суд» и многие другие, вплетенные в сложнейший орнаментальный бордюр, исполненный сияющими, яркими, но сгармонированными красками.
Франческо ди Джорджо Мартини (1439–1501) Публий Сципион Африканский. XV век. Дерево, маслоФранческо ди Джорджо Мартини — художник сиенской школы и архитектор, один из самых успешных своего времени, возводивший храмы и дворцы, много времени уделявший теории зодчества. В его послужном списке — около семидесяти крепостных укреплений, возведенных по приказу графа (позже князя) Урбино Федериго да Монтефельтро, у которого мастер служил в качестве военного инженера. Его «Трактат по архитектуре инженерии» встал третьим в общем ряду после теоретических трудов Альберти и Филарете.
Во Флоренции зодчий занимался у Брунеллески, в Риме копировал древние памятники. В 1460-е, после ученичества у Веккьеты, он стал работать еще как живописец и скульптор. Картина маслом «Идеальный город» долгое время приписывалась кисти Пьеро делла Франческа, сегодня она атрибутирована как произведение ди Джорджо Мартини.
Своего героя, Публия Сципиона Африканского (р. около 235 до н. э.), древнеримского полководца, в молодом возрасте ведшего победоносные войны с карфагенянами, Мартини изображает средневековым воином в образе куртуазного рыцаря. Красный плащ, золотистые латы, поножи и кудри превращают фигуру в нарядную модель. Изящная поза никак не предполагает военную ситуацию (хотя на заднем плане виден походный шатер).
Доменико ди Микелино (1417–1491) Мадонна с Младенцем и двумя ангелами 1460. ДеревоДоменико ди Микелино более всего известен своим портретом величайшего поэта Италии Данте Алигьери на флорентийской фреске «Данте и три царства» (1465). К слову сказать, полагают, что это единственная его достоверная работа. Тем не менее, по архивным данным и признанным атрибуциям, мастеру приписывают и некоторые другие (в том числе и хранящуюся в Государственном Эрмитаже). Доменико, по сведениям Вазари, был учеником Фра Беато Анжелико (правда, сегодняшние открытия, по сути, делают их ровесниками, что не отрицает глубокого влияния монаха-живописца на целую группу флорентийских творцов) и перенял от него манеру написания с певучими абрисами фигур. Однако в представленной «Мадонне с Младенцем» Доменико демонстрирует приверженность не к точным пространственным разработкам некоторых произведений Фра Анжелико, а к другим, более архаизированным, с флоральными орнаментами на золотых фонах. Признаком же тенденции искусства Возрождения к фиксации чувственного мира является светотеневая моделировка форм, передающая реальные объемы фигур.
Монте дель Фора (Монте ди Джованни дель Фора) (1448–1532/1533) Страница с текстом и библейскими сценами из 67-го Миссала. Без даты. Пергамент, натуральные красителиФлорентиец Монте дель Фора, как и многие его современники и соотечественники, был универсальным мастером — живописцем, мозаичистом, иллюстратором. Впрочем, в отношении искусства украшения рукописей, манускриптов Средневековья говорят об иллюминировании, иллюминации. Обычно страницы таких кодексов (листов, сшитых и переплетенных, как книга) богато декорировались изображениями, орнаментальными обрамлениями.
Вместе с братьями, Герардо и Бартоломео, также художниками, Монте открыл в 1460 мастерскую во Флоренции. Его работы вызывали восхищение, а слава перешагнула не только пределы города, но и Италии. Рукописи, иллюминированные дель Фора, хранились в собраниях португальского короля Мануэла I Счастливого, короля Венгрии Матьяша Корвина (в честь которого в этой стране названо крупнейшее издательство) и других монарших особ Европы. Естественно, заказчиками священных книг также были церкви и монастыри.
Особенности почерка творца вполне проявлены на представленной странице, он чрезвычайно причудливый: дель Фора включает одни композиции в другие, помещает их в изощренно сложные орнаментальные обрамления.
Марцеллус Кофферман (до 1530 — после 1578) Воскресение Господне. После 1485. ДеревоВоскресение Спасителя случилось на третий день после погребения, о чем поведали все четыре Евангелия. Однако в них не рассказывается о земных свидетелях этого, потому данный сюжет изображался в искусстве периода Ars nova (в истории утвердилось условное название — Северное Возрождение) так, как в представленной композиции: Христос, восставший из гроба, держит в руках древко с белым полотнищем с начертанным на нем красным крестом — символом победы над смертью. Римских воинов, оставленных охранять гробницу, мистическое действо повергает в ужас. У северных художников Иисус обычно парит в воздухе, иногда в мандорле, а в итальянской традиции он изображается стоящим в саркофаге или выходящим из него, здесь перед зрителем — пример совмещения типов.
Кофферманс часто пользовался как образцами композициями великих немцев — Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра. Именно произведение Шонгауэра, исполненное на медной панели, он и скопировал.
Давид Гирландайо (1452–1525) Апостол Петр. Без даты. МозаикаДавид Гирландайо — представитель известной флорентийской династии: художниками являлись его братья Бенедетто, Джованни Баттиста и старший, самый прославленный, Доменико, а также сын Доменико, Ридольфо. Отец Давида, ювелир Томмазо Бигорди, знаменит изготовлением украшений для женских причесок, чему, по сведениям Вазари, и обязан своим прозвищем, распространившимся на потомков. («…Томмазо был первым, выдумавшим и пустившим в оборот украшения, которые носят на голове флорентийские девушки и которые называют гирляндами, за что и получил имя Гирландайо».) Давид помогал старшему брату в работе его знаменитой боттеги (мастерской), по росписи Ватиканской библиотеки, а в следующий приезд в Рим — и Сикстинской капеллы. Позже художник стал учителем племянника Ридольфо.
