О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней
Один из основателей и самых известных представителей импрессионизма Клод Моне в своих произведениях часто подчеркивал идею движения, в котором словно замирают сиюминутные впечатления от окружающего мира. Он снова и снова варьировал избранный мотив, воплощая его в сопоставимых, но неоднотипных ракурсах, в разное время суток и при различных погодных условиях. Таким образом автор показывал, насколько нестатична и неоднозначна природа и как легко могут трансформироваться наши представления о ней, как непохоже, в зависимости от исходных данных и их составляющих, может восприниматься одно и то же явление или место.
Моне неоднократно рисовал скалы в Бель-Иль, стремясь обнаружить свое понимание моря. Эта работа далека от типичного морского пейзажа, в котором живописцы обыкновенно создают композиционную опору в виде линии горизонта, обеспечивающей простор для взгляда зрителя. Здесь же она полностью заслонена скалами, также замыкающими изображение слева и справа, провоцируя своего рода «клаустрофобию» у взгляда, которому остается лишь всматриваться в замкнутое, будто бы пойманное в ловушку море. Эта небольшая часть водной поверхности является главной частью картины, художник мастерски продемонстрировал свою способность к передаче живой сущности волн.
Камиль Писсаро (1830–1903) Крестьянские дома, Эраньи 1887. Холст, масло. 59x71,7В промежутке между 1884 и 1888 Камиль Писсаро эксперементировал с разработанным Жоржем Сёра пуантилистским методом, заключавшимся в письме отдельными цветовыми точками, каждая из которых, взаимодействуя с другими, рождает в итоге живописный эффект, по мнению изобретателя приема, наиболее адекватный для живого восприятия человеческим взглядом. Этот стилистический сдвиг в творчестве Писсаро совпал с общим завершением господства импрессионизма как наиболее передовой техники в изобразительном искусстве.
В картине «Крестьянские дома, Эраньи» Писсаро предстает последовательным учеником своего младшего современника и четко следует правилам его метода. Построение форм здесь основано на противопоставлении положенных рядом коротких разноцветных мазков, оттенки которых являются дополнительными по отношению друг к другу. Атмосфера создается посредством мерцающего цвета, поверхность полотна воспринимается единым неделимым целым. Ощущение некоторого автоматизма, воспринимаемого как основной недостаток пуантилистской техники, у Писсаро снимается острым чувством внутренней динамики изображения. Тени, отброшенные невидными зрителю объектами, представляют собой своеобразное решение задачи целенаправленной наивности, технически одобренное и воспринятое художниками следующего поколения — постимпрессионистами, например Гогеном и Сезанном.
Поль Сезанн (1839–1906) Берега Марны. Около 1888. Холст, масло. 65x81,3Поль Сезанн — художник-постимпрессионист, новатор и революционер в живописи, опыт которого оказал столь сильное влияние на развитие искусства авангарда в начале XX века, что его значение сложно переоценить. Правомерно сказать, что Сезанн сделал первый шаг на пути к кубизму. В отличие от непосредственных предшественников импрессионистов творца не интересовала передача мгновенного, сиюминутного. Свои работы он, напротив, старался представить как можно более устойчивыми, стремился передать через них ощущение чего-то непреходящего и вечного. Сам процесс создания картин у Сезанна в корне отличался от излюбленного метода импрессионистов, чьи шедевры часто рождались за один-единственный подход. Он же писал свои полотна очень долго, руководствуясь в значительно большей степени разумом, чем эмоциями, длительно обдумывая расположение, направление и оттенок каждого отдельного слоя. Порой эта задача оказывалась настолько сложной, а его подход к ней был настолько серьезным, что предпочтительнее было, скорее, оставлять на холсте участки, вовсе не покрытые краской, чем ошибиться с решением.
Обращение Сезанна к пейзажам и высветление палитры рисунка предположительно связывают с влиянием Камиля Писсаро, с творчеством которого автора роднят, впрочем, лишь раздельно положенные мазки. Картина «Берега Марны» относится к периоду зрелости Сезанна, известного под названием «конструктивного» — времени вершины его мастерства. Использование пластичных мазков позволяет достичь единства массивных форм и пространства, формирующих неразрывную структуру полотна, ощущение цельности пейзажа и его неподвластности времени.
Брайтон Ривьер (1840–1920) Покойся с миром 1888, Холст, масло. 158,7x225Брайтон Ривьер — английский живописец, основную часть творческого наследия которого составляют работы на анималистические сюжеты. В его произведениях животные часто наделяются человеческими качествами. Иногда, используя этот прием, художник создавал картины с аллегорическими проявлениями социальной критики. Кроме того, при помощи кисти и красок он стремился передать глубину связи между человеком и преданным ему животным, чаще всего собакой.
Именно таким шедевром является картина «Покойся с миром». Ривьер воспроизводит сцену из средневекового прошлого Англии, изображая рыцаря, лежащего в доспехах на смертном одре, и сидящую рядом с ним верную ищейку. Талантливому мастеру, хорошо понимающему животных и внимательному к различным проявлениям их поведения, удалось воплотить в образе собаки идеал беспредельной преданности, сохранившейся даже после смерти хозяина. Несомненно, визуализация столь убедительной позы животного скрывает скрупулезный, кропотливый труд с предварительным созданием множества эскизов, один из которых также хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса.
Уильям Чарльз Пигуэнит (1836–1914) Верховья Непиана 1889. Холст, масло. 91x129,9Родители Уильяма Чарльза Пигуэнита были родом из Англии, но его отец имел французские корни, однако сам автор стал одним из первых профессиональных живописцев с австралийским происхождением. Пигуэнит родился в Хобарте, штате Тасмания, и был преимущественно самоучкой, взяв себе в качестве образца произведения школы европейского романтизма с мотивами величия и грандиозности. Его творчество близко по исполнению ктаким австралийским живописцам-эмигрантам, как Николас Шевалье и Юджин фон Герард. Переехав в Сидней, Пигуэнит получил поддержку от недавно созданной Художественной галереи Нового Южного Уэльса. Фактически его работы стали одними из первых, приобретенных галереей для своей коллекции в 1875.
Картина «Верховья Непиана» не является выражением духа своего времени в пейзаже. Основные течения в австралийском искусстве этого периода, следовавшего за европейскими нововведениями, были совсем иными. Пигуэнит же основывает свою картину на романтическом наследии, привнося в нее также элемент благоговения перед силами природы, что отличает австралийское направление, предшествующее формированию национальной школы в конце 1880. Как бы то ни было, изображенные место и атмосфера совершенно реальны и отсылают к раннему опыту жизни Пигуэнита среди живописнейших гор и вод Тасмании.
Руперт Банни (1864–1947) Тритоны. Около 1890. Холст, масло. 80,3x150,5Эта картина Руперта Банни выставлялась в парижском Салоне 1890 и стала первой работой австралийского художника, привлекшей к себе внимание и получившей лестные отзывы. Впоследствии Франция даже приобретет 13 его полотен для Музея в Люксембургском саду и личных коллекций.
В величественном пространстве стихии воды запечатлена группа тритонов — существ из античной мифологии, детей Тритона и нимф, которые могли жить как под водой, так и на воздухе. Вместо ног у тритонов, как можно видеть на холсте, — хвосты, подобные рыбьим. Они наслаждаются жизнью в привычной для них среде и будто бы приглашают зрителя присоединиться к их морским играм.
Здесь уже проявляются типичные для творчества Банни черты: обращение к мифологическим персонажам и изображение экзотической среды как дружественной, близко знакомой и лично прочувствованной. С помощью деликатных пастельных тонов и переходов автор мастерски создает сумрачную среду. Светло-голубые, сероватые и серебристые оттенки волн и розоватые — неба находят свое отражение в телах персонажей. Современники отмечали в Банни бесспорный талант колориста.
Том Робертс (1856–1931) Адажио. Около 1893. Картон, масло. 25,4x50,6Том Робертс — одна из ключевых фигур гейдельбергской школы живописи, движения, впоследствии названного австралийским вариантом импрессионизма. Представители направления были близки этим европейским творцам по используемой технике, работе на пленэре и обращению к сюжетам повседневной жизни и пейзажам-впечатлениям.
