О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней
Обзор книги О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней
Художественная галерея Нового Южного Уэльса — одна из крупнейших в Австралии. Основу собрания составляет творчество австралийских мастеров, однако коллекция музея отличается большим разнообразием. В залах, посвященных европейскому искусству, широко представлены полотна итальянских и нидерландских художников XIV века, а также работы английских живописцев Викторианской эпохи. Экспозиция музея включает также скульптурные произведения и предметы азиатского искусства.
Обложка: Брайтон Ривьер. «Покойся с миром». Фрагмент.
ru ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.6, Book Designer 5.0 17.08.2016 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-1595FD-AD8C-C044-F982-88EC-7731-FA8D60 1OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда Москва 2013 978-5-87107-517-3 Генеральный директор: К. Костюк Главный редактор: А. Барагамян Ответственный редактор: С. Суворова Редактор-искусствовед: М. Гордеева Мл. редактор: Н. Якушина Автор текста: О. Киташова Корректор: Г. Барышева Дизайн оригинал-макета: COOUshО. Киташова
Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней
Официальный сайт музея: www.artgallery.nsw.gov.au
Адрес музея: Art Gallery Road, The Domain, Сидней.
Телефон: 02 9225 1744.
Проезд: На автобусе: № 441; City Sightseeing — остановка № 12. На поезде — остановка «St James and Martin Place».
Часы работы: Ежедневно: 10:00–17:00, по средам: 10:00–21:00.
Музей закрыт на Рождество и в День благодарения.
Вход свободный.
Фото- и видеосъемка: Разрешена личная, некоммерческая, фотосъемка без применения вспышки и треноги.
Видеосъемка запрещена.
Информация для посетителей: Магазины, расположенные на территории музея, предлагают книжную и сувенирную продукцию.
Все желающие могут посетить ресторан, кафе или арт-бар.
Рюкзаки, большие сумки, зонты, детские коляски должны быть обязательно сданы в гардероб.
Здание музеяВ 1870-х Европа переживала период жестоких бесчинств: разгорелась Франко-прусская война, революция во Франции повлекла за собой свержение Наполеона III и установление Третьей республики, итальянские войска оккупировали папский Рим, сделав престарелого Пия IX узником Ватикана.
Памятник перед зданием музеяЭти тревожные события всколыхнули общественную жизнь во всем мире, дойдя и до далекой Австралии. На первом вечере, проведенном Академией искусств Нового Южного Уэльса 7 августа 1871, основной темой разговора стали недавние европейские волнения. Обсуждалась судьба охваченного пожаром Лувра, который использовался в качестве склада оружия. Решено было, что юная Австралия во что бы то ни стало должна нести факел культуры, даже если Европа погрязнет во мраке первобытного хаоса. Осознание собственной спасительной миссии красной нитью проходит через всю историю страны. Упомянутые происшествия воспламенили желание учредить Академию искусств «с целью продвижения искусства с помощью лекций, практических занятий и регулярных выставок».
Но этот культурный идеализм являлся лишь одной из причин возникновения Художественной галереи Нового Южного Уэльса. Не менее важным было исторически сложившееся соперничество между Сиднеем и Мельбурном. Открытая в 1861 галерея в Мельбурне пробудила в жителях Сиднея стремление непременно обзавестись собственной коллекцией искусства, достойной Австралийской матери колоний. В то же время лишь немногие из состоятельных граждан города выказывали желание поддержать этот проект. Десять человек, назначенных членами правления Академии искусств, были уверены, что настал момент реинвестировать часть национального дохода в просветительские сферы, подобные искусству. Они надеялись, что основание Академии возвысит город и его жителей над сельскохозяйственными и коммерческими ценностями. Газета «Sydney Punch» озаглавила статью, повествующую о возникновении учреждения, утверждением Овидия, что изучение свободных искусств «облагораживает характер и позволяет ему не быть жестоким».
В зале музея В зале музеяОснователи музея — люди, искренне верившие в возвышающую силу прекрасного и отдававшие свое время и деньги в поддержку этой веры. Большинство из них были бизнесменами или общественными деятелями, трудившимися в интересах множества культурных, религиозных и образовательных институций колонии.
Дата основания галереи дискуссионна. Что можно считать определяющим в ее открытии: рождение художественного сообщества, действия членов которого обусловили появление музея; голос правительства в пользу материальной поддержки для формирования публичной коллекции или возникновение ее физического дома? Каждое из этих по-своему важных событий произошло в разное время. Как бы то ни было, административно галерея обязана своим рождением Академии искусств Нового Южного Уэльса.
Нынешнее ее здание является одной из достопримечательностей Сиднея. Старое крыло и фасад были возведены в промежутке между 1896 и 1909 по проекту архитектора Уолтера Либерти Вернона, работавшего на правительство. До этого коллекция искусства Сиднея ютилась в комнатах Актового зала Кларка, изначально предназначенных для танцевальных классов. Публика могла ее осматривать лишь по вечерам пятницы и субботы. Позже собрание переместилось на территорию Ботанического сада — сначала в главный зал Садового дворца, потом в специально устроенное помещение с девятью комнатами, «Крыло изящных искусств». В 1899 попечительские фонды, наконец, выделили средства для создания полноценного постоянного помещения для галереи, начался период проектирования.
Вернон считал, что обращение к готическому стилю придаст зданию большую индивидуальность и богатство, «недоступные для холодных несгибаемых линий языческой классики». Однако попечители жаждали увидеть воплощение классического храма искусств, подобного тем, что массово возводились в Европе и Америке. В итоге постройка была решена в изящном раннеклассическом духе. Нынешние формы несколько более аскетичны и сдержанны, чем их задумывал зодчий, рассчитывавший дополнить облик здания скульптурным декором, но производят гармоничное и целостное впечатление.
В 1988 пристройка увеличила площадь музея вдвое. Она обеспечила пространство для размещения искусства Азии и скульптурного сада. В 1994 открылась дополнительная галерея Йирибана, предоставившая место для расположения произведений искусства аборигенов. В 2003 были перестроена и расширена азиатская галерея и выделены специальные залы для выставок. В 2008 складскую зону переоборудовали в помещение для более 200 произведений современного искусства, дарованных музею коллекционером Джоном Калдером и его семьей.
В настоящий момент общая площадь галереи составляет 11 000 м2, вмещающих богатые и разнообразные собрания западного, азиатского, австралийского искусства, искусства тихоокеанских стран, аборигенов Австралии и островов Торресова пролива, фотографий и современного искусства.
В зале музеяЖивопись XVI–XVIII веков
Аньоло Бронзино — один из известнейших представителей итальянского маньеризма. Его приемным отцом и учителем был Джакопо Понтормо, под руководством которого Бронзино достиг творческой зрелости.
На портрете изображен член младшей ветви знаменитого итальянского семейства Медичи — Козимо I, великий герцог тосканский. Бронзино исполнил произведение, отличающееся характерным для техники художника бесстрастием фактуры и близкой к одержимости безукоризненностью выражения идеи. Выписывание металлических доспехов Козимо потрясает достигнутой в рамках одного и того же цвета широтой тональных нюансов, отображающих градацию между затененными и освещенными частями облачения. Доспехи герцога воспринимаются как основа работы, достаточная для ее создания. Бронзино всегда сосредотачивал свое внимание на деталях костюма, орнаменте, украшениях, в то время как лица его благородных моделей близки по исполнению к гладко отполированному камню и лишены каких-либо эмоций.
