Ватикан - Владович С. В.
Особого внимания также заслуживает знаменитая парадная Королевская лестница, или Скала Реджа, которая соединяет папский дворец с собором Святого Петра. При ее сооружении Бернини использовал прием искусственной перспективы.
Благодаря тому что лестница, перекрытая кессонированным [16] сводом, постепенно сужается, и в соответствии с этим уменьшается высота колонн, идущих по ее сторонам, архитектору удалось создать не только иллюзию увеличения протяженности и размеров лестницы, но и достичь чисто театрального эффекта: когда папа во время торжественных выходов появляется на верхней площадке лестницы, его фигура как будто бы вырастает в масштабах.
Королевская лестница Бернини
Внутреннее убранство собора Святого Петра отличается не меньшим богатством и красотой, чем внешний облик самого сооружения и раскинувшейся перед ним площади. Вход в собор прикрыт тяжелым кожаным занавесом. Внутренняя отделка поражает воображение своим великолепием и перегруженностью. Скульптуры, мозаики, живопись, лепка собраны здесь в таком изобилии, что исключают их целостное восприятие.
Завершил внутреннюю композицию собора Бернини. Ему удалось преодолеть противоречие, с которым не справился Мадерна. Бернини объединил обе главные части собора – сооруженную Микеланджело центрическую и построенную Мадерной базиликальную – в одно целое посредством гигантского кивория [17], или балдахина, который поместили над главным алтарем, в центральной части собора, под куполом. Киворий выполнен из бронзы античных стропил портика Пантеона. Здесь, под главным алтарем, находится гробница Святого Петра.
Киворий поддерживают спиральные колонны. За ним видна алтарная апсида с эффектным скульптурным оформлением, в которой располагается кафедра Святого Петра. Киворий в равной степени принадлежит искусству архитектуры и скульптуры. Множество статуй, рельефов, надгробий, облицовка стен и колонн цветным мрамором – все эти творения принадлежат самому Бернини или другим мастерам, работавшим под его непосредственным руководством. Сооружение кивория внутри собора имело немаловажное значение: с его помощью был четко обозначен центр храмового интерьера, а также выделена его продольная ось. Таким образом, попадая в собор, зритель мгновенно оказывался вовлеченным в стремительное движение от входа к главной, подкупольной, части собора. В настоящее время в кивории проводит службы папа римский.
Интерьер собора Св. Петра с киворием Бернини в центре
Чрезвычайно велика роль Бернини в скульптурном оформлении собора Святого Петра. Эта работа продолжалась с перерывами в течение почти пятидесяти лет, с 1620 х по 1670 е гг.
Одним из наиболее значительных произведений, которые украшают центральную часть храмового интерьера, является статуя святого Лонгина (1629—1638), поражающая грандиозностью своих размеров, впрочем, как и все, что создавалось для собора. Статуя помещена в нише одного из подкупольных опорных столбов. Бернини изобразил Лонгина в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу. Каждая деталь образа – откинутая назад голова, распростертые руки, стянутые сбоку в напряженный узел, развевающиеся на ветру складки плаща – передает скорее не трагический, а театральный его характер. Причина стремительного движения и патетической взволнованности, которыми проникнуты все статуи Бернини, кроется не в самих образах, а вовне. Она является чем-то мистическим, нереальным. Это воплощение чуда, страдание мученичества.
Большой вклад внес Бернини в декоративное использование скульптуры вне интерьеров – на улицах и площадях Рима. Под его руководством были созданы статуи, размещенные на колоннаде собора. Ему же принадлежат фонтаны, ставшие настоящим украшением Вечного города. Декоративная скульптура обрела в них новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, которая заполняет чаши бассейнов, бьет сильными струями и мягко стекает по округлым формам мраморных фигур. Таковы фонтан Тритона на площади Барберини (1637) и фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона (1648—1655).
Благодаря привилегированному положению при дворе папы и исключительной одаренности Бернини в буквальном смысле подавлял всех других мастеров, большинство из которых подражали его художественной манере и композициям. Немного находилось у него соперников. Среди них выделяется Алессандро Альгарди (1602—1654), который был сторонником более спокойного академического стиля. Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653), находящийся в соборе Святого Петра, представляет собой типичный образец живописного рельефа-картины с сильно выступающими фигурами первого плана.
Еще более академический характер носило творчество фламандского скульптора Франсуа Дюкенуа (1597—1643), в течение долгого времени работавшего в Риме. Принадлежащая ему статуя святого Андрея (1629—1640), установленная в одной из ниш подкупольных столбов собора, отличается от «Святого Лонгина» Бернини гораздо более тяжеловесной и спокойной трактовкой форм.
В XVIII и XIX вв. в Ватикане не было создано таких выдающихся произведений искусства, которые по своему совершенству могли бы сравниться с творениями мастеров эпохи Возрождения.
В XX в. формируется новое течение в искусстве – неореализм. Наиболее крупным мастером в области скульптуры этого времени является Джакомо Манцу (1908—1991), который около двадцати лет работал над оформлением собора Святого Петра. Его работы «Кардинал», «Распятие», «Балерина» являются отражением лучших традиций реалистической пластики. От образа к образу постепенно развивая одну и ту же тему, скульптор сумел выразить в своих произведениях необычайную художественную силу и большое философское содержание.
Св. Андрей. Скульптор Ф. Дюкенуа
Ранние творения Манцу испытали на себе сильное влияние импрессионистической скульптуры Медардо Россо (1858—1928), который стремился запечатлеть мгновенное статическое состояние натуры. Манцу ставил перед собой более широкие задачи и пытался создать синтетический образ. Наиболее привлекательными чертами художественного языка Россо были для него неровная, «мятая» поверхность и обобщенные объемы, лишенные детализации и создававшие богатое светотеневое решение. В связи с этим Манцу всегда с большим вниманием относился к живописности фактуры. Свет на поверхности его статуй, большинство из которых статично, дробится, переходя от одной детали к другой, то затухает в более или менее плотных тенях, то вспыхивает снова. Статика форм сочетается с непрерывным движением, наполняя скульптуру жизненной энергией и делая созданный мастером образ необычайно выразительным. Эта особенность творчества Манцу наиболее ярко отразилась в многочисленных портретах Инге и статуе «Кардинал», фигура которого, увенчанная остроконечной тиарой и облаченная в тяжелые церковные одежды, кажется единым неразделимым объемом. Только свет, скользящий по неровной беспокойной поверхности, вносит некоторое оживление в маленькое, тонкое лицо кардинала.
Манцу является большим мастером скульптурного портрета. Его скульптура «Голова Инге» обладает глубокой эмоциональной насыщенностью, которая определяется энергичной пластикой нервного лица.
В 1949 г. скульптор начал работу над рельефами для «Врат смерти» собора Святого Петра, которые стали одним из важнейших его произведений. Рельефы были закончены только в 1964 г. По своей сути они явились логическим продолжением и развитием серии рельефов, выполненных Манцу в конце 1930 х гг., – таких, как «Снятие с креста», «Распятие», и других. Композиция «Врата смерти» включает шесть рельефов, между которыми располагаются символические изображения растений и животных.
