М. Силина - Государственный музей искусств Копенгаген
М. Силина - Государственный музей искусств Копенгаген краткое содержание
Государственный музей искусств Дании по праву гордится своей коллекцией. Особенно полно здесь представлено искусство Западной Европы после XIV века. В музейной экспозиции — полотна Мантеньи, Тициана, Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Рембрандта, Гийсбрехтса, Абильгарда, Хаммерсхоя, Нольде, Йорна, Леммерца, а также превосходные картины датских художников «Золотого века», включая Экерсберга и Кобке, работы Пикассо и всемирно известное собрание работ Анри Матисса.
Обложка: П. Хансен. «Играющие дети на площади Энгхаве». Фрагмент.
ru ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.6, Book Designer 5.0 28.06.2016 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-087F91-717B-F94B-C8B0-9597-7966-F779A9 1OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.
Государственный музей искусств Копенгаген Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда Москва 2012 978-5-87107-434-3 Генеральный директор: К. Костюк Главный редактор: Л. Барагамян Редактор-искусствовед: М. Гордеева Редактор: С. Суворова Автор текста: М. Силина Корректор: Г. Барышева Дизайн оригинал-макета: COOUshМ. Силина
Государственный музей искусств Копенгаген
Официальный сайт музея: www.smk.dk
Адрес музея: Solvgade 48–50, Копенгаген.
Проезд: На автобусе: № 6 А, 14, 26,40,42, 43, 184, 185, 150S, 173 Е, на поезде до станций «Osterport» и «Norreport», на метро до станций «Norreport» и «Kgs. Nytorv».
Телефон: +45 3374 8494.
Часы работы: Вторник — воскресенье 10:00–17:00, среда — 10:00–18:00.
По понедельникам, а также 24, 25, 31 декабря и 1, 2 января музей закрыт.
Вход в музей бесплатный.
Фото- и видеосъемка: Разрешена личная фотосъемка без использования вспышки, ламп и треног.
Информация для посетителей: Большие сумки, рюкзаки и зонты необходимо оставлять в гардеробе.
Книжный магазин при музее располагает широким ассортиментом датской и иностранной литературы о художниках и истории искусств.
Музейное кафе предлагает своим гостям разнообразные закуски и десерты, а также большой выбор напитков.
Здание музеяС северо-восточной стороны копенгагенского Ботанического сада посетителям открывается вид на пышно украшенное здание. Это Национальная галерея Дании (официальное название — Государственный музей искусств). Богатейший музей находится в самом центре столицы и является неотъемлемой частью туристического маршрута. Рядом расположились великолепный сад и замок Розенборг.
Галерея — самое крупное хранилище произведений искусства в стране. Здесь представлены работы от раннего Ренессанса до предметов актуального искусства XXI века. Скульптура, живопись, графика, художественная фотография, видеоарт и инсталляции — в датском музее есть все!
В зале музеяКоллекция начала формироваться еще в середине XVI века. Картины, прекрасные произведения искусства, скульптуру и графические листы собирали датские монархи — ценители прекрасного. Начало положил король Кристиан II.
Копенгагенская галерея состоит из нескольких отделов. Самая крупная экспозиция открывается, безусловно, королевской коллекцией живописи и скульптуры. Она насчитывает более десяти тысяч работ европейских и датских мастеров начиная с XIV века. Коллекция графического искусства признается специалистами одной из лучших в мире. Обе экспонируются в галерее Сольвгаде. Заслуживает внимания и обширное собрание слепков — копий знаменитых статуй и рельефов с древности (2500 лет до н. э.) до XVII века. Они выставлены в пакгаузе на Толдбодгаде в копенгагенском порту.
Несколько слов стоит сказать о помещениях музея. Самое старое здание, специально построенное для показа коллекции, было открыто в 1896. Его проектировал архитектор Вильгельм Далеруп. Оно отвечает идеальным представлениям о музейном сооружении. Фасад искусно сделан в духе Высокого итальянского Возрождения. Европейцы знали, как высоко ценили изящное искусство итальянские интеллектуалы-гуманисты, поэтому стремились им подражать. Если не во всем, то, по крайней мере, в облике зданий. Прекрасный храм искусств стал, к сожалению, очень тесным для богатой королевской коллекции, которую перевезли после пожара во дворце Кристиансборг, случившегося в 1884. Первоначально собрание хранилось именно там.
Если подойти к музею со стороны Ботанического сада, то можно даже немного растеряться. Ведь вместо неоклассических колонн и скульптурных медальонов вы увидите простые, монументальные стены современного здания. Это результат реконструкции 1998. Анна-Мария Индрио, известный датский архитектор, позаботилась об исторической постройке. Она не стала ломать ее или прятать под современную обшивку, а искусно объединила формы архитектурной эклектики конца XIX века с поэтикой белых стен и стекла конца XX столетия. Теперь два совершенно разных по стилю здания гармонично слились в один комплекс.
В зале музея В зале музеяПроизведения искусства, которые экспонируются в галерее, можно разделить на две основные группы.
Во-первых, это европейское искусство с 1300 по 1800. Здесь представлены работы многих великих мастеров: Андреа Мантеньи, Лукаса Кранаха Старшего, Тициана Вечеллио, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта Харменса ван Рейна и многих других. Наряду с живописью зрители смогут познакомиться со скульптурой, миниатюрой и графикой. Стилистически работы являют спиритуальное искусство поздней готики, шедевры Высокого Возрождения в Италии, философичные произведения Северного Ренессанса, драматического барокко, изящного рококо и строгого неоклассицизма.
Во-вторых, датский музей немыслим без солидной коллекции искусства Дании с 1750-х. Она представляет отдельный, заслуживающий особого внимания раздел экспозиции. Любители и знатоки искусства смогут увидеть малоизвестные в России академические полотна датских художников, творивших в Риме, целый каскад шедевров золотого века живописи этой северной страны, монументальные картины суровых будней ютландских рыбаков, эпические легенды в исполнении символистов и другие произведения искусства.
Сегодня это не просто королевская галерея, а целый музейно-образовательный комплекс с огромным количеством возможностей для детей и взрослых со всего мира. Копенгагенский музей гордится своим специально созданным Детским музеем искусства.
Искусство конца XV–XVI веков
Представитель медицейской школы, сложившейся во Флоренции во второй половине XV века при дворе Лоренцо Медичи Великолепного, итальянский живописец Филиппино Липпи был сыном Фра Филиппо Липпи, одного из самых значительных флорентийских художников эпохи Возрождения, и начал изучение изобразительного искусства в его мастерской. После смерти отца Филиппино Липпи продолжил образование у Сандро Боттичелли, который некогда являлся учеником Липпи Старшего. Живописец работал во Флоренции, Риме, Прато, его первые самостоятельные произведения несут на себе печать творчества наставника, чью мастерскую художник покинул в 1473.
Собственный стиль Липпи выработал лишь к 1480-м. В нем сочетаются изящество, динамичность и легкость линий, почерпнутые у Боттичелли, с мягкостью образов, усложненностью композиций. Мастер проявлял повышенный интерес к античности, что отразилось в его искусстве — античные руины являются постоянным мотивом живописи Липпи.
К зрелому периоду творчества художника относится сцена «Встреча Иоакима и Анны», созданная по мотивам «Золотой легенды» — сочинения монаха-доминиканца Якова Ворагинского, включавшего жития святых. Этот эпизод отсутствует в Новом Завете, но описан в Протоевангелии Иакова и других апокрифах. Произведение Липпи изображает встречу родителей Девы Марии у Золотых ворот Иерусалима после того, как Анна узнала, что станет матерью. Нежно обнимающиеся, они представлены в центре композиции. За Иоакимом стоит пастух, за его женой — две служанки. Увлеченность мастера античностью отражается в изображении Золотых ворот в виде древнеримской триумфальной арки (слева за спутницами Анны). Античные мотивы впервые вводятся в живопись Возрождения в виде повествований — аттик ворот декорирован четырьмя рельефами, на которых показаны спящая нимфа в окружении трех путти, солдаты, переливающие вино, сцены принятия присяги и обращения императора к войскам. Аттик также содержит скульптурную композицию с фигурой Виктории, держащей в руках пальмовую ветвь и венок. Она попирает трофеи и связанного пленника. Иерусалим, изображенный на заднем плане, трактован Липпи как средневековый город.
