В. Лосев - Русские поэты XX века: учебное пособие
Луговской В. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1988–1989.
Соловей Э. Поэтический мир Луговского. М, 1977.
Страницы воспоминаний о Луговском. Сборник. М., 1981.
НА. Заболоцкий
(1903–1958)
Николай Алексеевич Заболоцкий начал свою творческую деятельность в конце двадцатых годов в составе группы ОБЭРИУ, куда входили Д. Хармс, А. Введенский, Н. Олейников и некоторые другие.
Обэриуты развивали традиции футуристов и, в первую очередь, идеи В. Хлебникова. Основными выразительными средствами их поэтического языка были гиперболы, гротеск, алогизм. Это была последняя в России авангардная группа в русской поэзии первой половины века. Их произведения постоянно подвергались ожесточенной критике, а сами они в тридцатые годы в большинстве своем были репрессированы.
Отец Заболоцкого был агрономом, и это обстоятельство сыграло свою роль в становлении мировоззрения поэта: «Я человек, часть мира: его произведение… С моей помощью и природа и человечество преобразуют самих себя, совершенствуются, улучшаются».
Первый сборник стихотворений Заболоцкого назывался «Столбцы» и делился на «Городские столбцы» и «Смешанные столбцы». Его тема – противопоставление уродства обывательского, бездуховного существования естественности и красоте жизни природы – человека, животных и растений: «Лицо коня», «Свадьба», «Меркнут знаки Зодиака» и другие.
………………………………….
Прямые лысые мужья
Сидят, как выстрел из ружья,
Едва вытягивая шеи
Сквозь мяса жирные траншеи.
И пробиваясь сквозь хрусталь
Многообразно однозвучный,
Как сон земли благополучной,
Парит на крылышках мораль.
В начале тридцатых годов Заболоцкий создал поэмы «Торжество земледелия», «Безумный волк», «Деревья». За них поэт получил от критики титул формалиста и апологета вражеской идеологии.
На жизнь он зарабатывал сотрудничеством в детских журналах «Еж» и «Чиж», переводами и переложениями для детей шедевров мировой литературы – «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Тиль Уленшпигель».
Его все больше влечет к себе философская лирика А. Пушкина, Е. Баратынского, Ф. Тютчева, И.В. Гете. Заболоцкий изучает специальные труды классиков естествознания В. Вернадского и Г. Сковороды, переписывается с К. Циолковским.
Его положение в литературе вроде бы стабилизируется: в 1937 году выходит сборник стихотворений «Вторая книга». Но весной 1938 он был арестован, и в качестве обвинения ему были предъявлены критические материалы о его произведениях. Восемь лет на Дальнем Востоке и в Алтайском крае пришлось Заболоцкому отбывать незаслуженное наказание. Однако пушкинская «тайная свобода» оставалась при нем. Все это время подспудно, видимо, продолжался тот процесс уточнения его эстетических позиций, который шел уже с середины тридцатых годов. Постепенно Заболоцкий сближается с традициями классической русской философской лирики, идущими от Г. Державина. К концу жизни он смог сформулировать свое творческое кредо в словах: «Мысль – образ – музыка»:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Заболоцкий отстаивает за поэзией ее исключительное право писать лишь о тех, кто «жизнью живет настоящей», отвергая «щебетанье щегла», «шарады» и тому подобные украшения в стихах. В суетливый, спешащий век поэт неторопливо и глубоко размышлял о вечных ценностях человеческой жизни – о природе, о красоте, о метаморфозах окружающего бытия.
Излюбленный жанр Заболоцкого – элегия. Она хорошо соответствует его неторопливо-созерцательному, грустно-задумчивому взгляду на мир:
…что есть красота?
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
При жизни поэта, в 1948 и 1958 годах, было опубликовано всего два сборника его стихотворений, что никак не соответствовало масштабу его дарования. Заболоцкий – мастер слова, мастер стиха, мастер звукописи. Все эти качества с блеском проявились и в переводах. Недаром в Грузии его перевод «Витязя в тигровой шкуре» назвали подвигом. Одним из лучших признан и перевод Заболоцким «Слова о полку Игореве».
Труд души, который необходим для чтения Заболоцкого, подарит высокую радость наслаждения истинно прекрасным:
Не позволяй душе лениться!
Чтоб воду в ступе не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь.
Заболоцкий Н. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1983–1984.
Ростовцева И. Заболоцкий: опыт художественного исследования. М., 1984.
Македонов А. Николай Заболоцкий. Л., 1987.
Заболоцкий Н.Н. Жизнь Н.А. Заболоцкого. М., 1998.
М.А. Светлов
(1903–1964)
Михаил Аркадьевич Светлов, как и Э. Багрицкий, Н. Тихонов и многие другие поэты и писатели его современники, был участником гражданской войны. Отсюда, главным образом, героико-романтическая настроенность его поэзии. Мысль о всемирном счастье, какое несет с собой русская революция, будила воображение. Так родилась знаменитая светловская «Гренада», которую высоко оценили В. Маяковский и М. Цветаева:
Я хату покинул,
Пошел воевать,
Чтоб землю в Гренаде
Крестьянам отдать.
Прощайте, родные!
Прощайте, семья!
«Гренада, Гренада,
Гренада моя!»
В отличие от многих своих современников Светлов избегал пафоса и редко повышал голос. Он говорил негромко, будничным тоном, каким говорят между собой старые добрые знакомые, привыкшие к ежедневному общению. Своеобразие этой интонации заключалось в том, что речь шла не о житейских мелочах, а о коренных человеческих устремлениях, о подлинно революционной мечте. Частное и общее, малое и великое, встречающиеся на каждом шагу, и дух захватывающее воображение слиты у него воедино. Героическое – считает поэт – рождается в самых обыденных обстоятельствах: «От студенческих общежитий до бессмертья – рукой подать!»
Основные произведения Светлова-поэта созданы в двадцатых годах. Затем, в течение десятилетий, он лишь изредка напоминал о себе отдельными стихотворениями – «Песня о Каховке» (1935), «Итальянец» (1943). Складывалось впечатление, что Светлов «ушел» в драматургию – «Сказка» (1939), «Двадцать лет спустя» (1940) и другие.
Но в годы «оттепели» состоялось как бы второе рождение поэта: один за другим выходят сборники его стихов – «Горизонт», «Охотничий домик», «Стихи последних лет»:
Ходят грустной парою
Комсомольцы старые.
Как горел их жадный взгляд
Ровно сорок лет назад!
«Новый» Светлов – тоже романтик. Но если в молодости он любил монолог-песню, то теперь ему важно еще услышать отклик на свои слова, отреагировать на этот отклик. Поэт предпочитает теперь внутренний диалог-размышление: «Я за то, чтоб искусство стало беседой». Таковы его «Советские старики», «Разговор», «Павлу Антокольскому» и другие.
Простота, естественность, благородство, ироничность и скромность в равной степени свойственны и Светлову-человеку, и Светлову-поэту.
ЛитератураСветлов М. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1974–1975.
Светлов М. Избранное. М., 1990.
Асеев Н. Михаил Светлов // Асеев Н. Родословная поэзии. М., 1990.
Светов Ф. Михаил Светлов. М., 1967.
Л.Н. Мартынов
(1905–1980)
Леонид Николаевич Мартынов родился в семье техника-смотрителя Сибирской железной дороги. Кочевой образ жизни в детстве, видимо, повлиял на будущего поэта: его молодость тоже прошла в скитаниях. Он работал в Балхашской экспедиции Увод-строя, был сборщиком лекарственных трав, искал останки мамонтов в Барабинской степи, прошел пешком по трассе будущего Турксиба.
Многолетняя поэтическая деятельность Мартынова, начавшаяся очень рано, чем-то напоминает своей пестротой и разнообразием его же жизнь в молодые годы. Первые стихи печатали сибирские газеты и журналы, затем пришла очередь исторических поэм – «Адмиральский час» (1924), Тобольский летописец» (1937). Первый сборник – «Стихи и поэмы» (1939) – не принес ему всероссийской известности. Она началась со сборника «Лукоморье» (1945). За свою долгую жизнь он опубликовал немало поэтических книг – «Первородство» (1965), «Гиперболы» (1972) и другие.
Каков же пафос его творчества?
Из смиренья не пишутся
стихотворенья,
И нельзя их писать ни на чье
усмотренье.
Говорят, что их можно писать
из презренья.
Нет!
Диктует их только прозренье.
За Мартыновым прочно удерживается репутация поэта-философа. Интерес к науке, точному знанию у него естественно и органично уживается с любовью к сказке, к легенде, к мифу. Свою задачу поэт видит в том, чтобы средствами поэзии постигать сущность вещей, ситуаций, человека, их взаимосвязи, особенно скрытые.
