Коллектив авторов - Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»
Такие интегрированные занятия позволяют музыкальному руководителю не только дать ребенку знания, умения, но и обобщить их, представить то или иное явление целостно.
Формирование вкуса, интересов, воображения, углубление эмоций происходят с опорой на лучшие образцы народной и классической музыки. Большое внимание уделяется развитию словаря эстетических эмоций – ребенок учится подбирать точные слова для характеристики музыкального произведения. Так, после прослушивания пьес П. Чайковского «Болезнь куклы» и «Новая кукла» дети, как правило, используют по отношению к первому произведению эпитеты: тревожная, печальная, трогательная музыка; а ко второму – радостная, звонкая, игривая, светлая музыка.
Методы и приемы, способствующие формированию активности в процессе слушания музыки, используются те же, что и в предыдущих группах. При этом необходимо учитывать новые возможности и опыт детей и при проведении беседы, которая теперь носит более развернутый характер, что дает ребенку возможность эмоционально и образно высказывать свои впечатления, определять структуру произведения, выразительные средства, характер произведения в полном объеме.
С целью активизации слухового восприятия следует слушать музыкальное произведение в различном исполнении: фортепьянном, оркестровом, камерно-ансамблевом.Пение
Ведущим видом музыкальной деятельности остается пение, поэтому на музыкальных занятиях педагог стремится укрепить интерес детей к пению, желание петь, особенно сюжетные песни. В процессе обучения пению на каждом занятии предлагаются новые задания: петь трудные мелодические ходы; исполнять отдельные фразы, в том числе шепотом; четко произносить текст, соблюдая правильный ритм; петь без сопровождения и др. Много внимания также уделяется певческим навыкам и певческой установке – правильному положению корпуса, головы, плеч, рук и ног. На стул дети садятся так, чтобы ноги, согнутые в коленях, были расположены прямо, упираясь в пол полной ступней: спину держат прямо, руки лежат на коленях; голову, не опуская и не поднимая вверх, держат прямо. При пении стоя корпус и шея детей выпрямлены, ноги чуть расставлены, руки находятся вдоль туловища. Особое внимание необходимо уделять положению подбородка: он не должен быть поднят или опущен.
Педагог продолжает формировать певческое дыхание – учит детей делать выдох за счет постепенного расхода дыхания в течение всей музыкальной фразы; обучает короткому, энергичному, обязательно с небольшой задержкой вдоху без поднятия плеч. Для этого может быть использована следующая игра. Дети кладут правую руку на живот. По команде педагога «Вдох!» с одновременным поднятием руки вверх каждый ребенок делает вдох носом и задерживает дыхание.
Следует помнить: основным требованием, предъявляемым к художественному вокальному исполнению, является правильный, красивый певческий звук. Главными методами вокальной работы являются вокальный показ, устное объяснение и певческие упражнения. Не позволяйте детям петь плохо выученный материал и дозируйте длительность пения без сопровождения. На каждом занятии не забывайте закреплять усвоенный ранее материал.
Для того чтобы певческий голос звучал ровно и по всему диапазону, можно начинать работу с 3–5 звуков в примарной зоне звучания голосового аппарата, соблюдать диапазон ре 1 – до 2.
Особое внимание следует уделять выравниванию, округлению звучания гласных и выработке чистого унисона, для чего можно использовать такие упражнения: козочка ме, овечка бе и аналогичные слоги на другие гласные.
Необходимо обращать внимание детей на активность губ, четкое произношение согласных, особенно в конце слова; вырабатывать дикцию при помощи шуток-прибауток, потешек, скороговорок («Шла Саша по шоссе и сосала сушку», «Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали» и т. п.).
В ходе работы над пением большое внимание уделяется творческим заданиям, которые условно делят на три цикла.
Первый цикл – закрепление уже имеющегося опыта подражания звукам, которые ребенок не раз слышал (как звучит барабан, играет труба и т. д.); сочинение своей мелодии колыбельной.
Второй цикл – это вопросы и ответы в игровой форме; при этом важно активизировать детей для передачи разных интонаций: жалобных, просительных, сердитых, радостных. Например, исполнение песенки козы из сказки «Волк и семеро козлят» от лица козы и от лица волка.
Третий цикл – это импровизация на заданный текст, который должен быть контрастным по настроению, кратким и образным (можно использовать стихи С. Маршака, А. Барто). Сначала дети сочиняют мелодию на текст, затем сами придумывают слова и мелодию, а в дальнейшем импровизируют в определенном жанре: марш, песня, танец.Музыкально-дидактические игры Они остаются эффективным средством формирования у детей звуко-высотного, ритмического, тембрового и динамического слуха. Эти игры, как и в предыдущих группах, разучиваются на занятиях, а затем переносятся в самостоятельную игровую деятельность. В данной возрастной группе особое место занимают дидактические игры, придуманные детьми по аналогии с теми, с которыми они знакомятся на занятиях. Игры желательно проводить перед пением, так как они способствуют развитию слуховой сосредоточенности, столь необходимой именно в пении.
Музыкально-ритмические движения
Они особенно любимы детьми данного возраста, так как они уже способны посредством движений развить и передать художественный образ, для которого характерно сопоставление контрастных и сходных структур произведения, ладовая окрашенность, размер, ритмический рисунок, динамика, оттенки, темповые изменения. Чтобы научить детей передавать свои эмоциональные переживания через движения, необходимо развивать у них способность владеть своим телом, для чего существуют упражнения, развивающие танцевальность, гибкость, устойчивость или слитность движения. Так, упражнение «Передача платочка» развивает ритмическую четкость движений, подготавливает к исполнению плавных движений. Осознанное движение позволит глубже воспринять музыку и более выразительно передать то эмоциональное состояние, которое вызывает музыкальное произведение.
Не менее важной остается проблема выбора приемов и методов обучения, которые призваны создать на занятиях атмосферу увлеченности: дети должны заниматься музыкально-ритмическими движениями не по принуждению, а потому, что им это интересно и нравится. Здесь можно использовать игровой метод, позволяющий ребенку органично проникнуть в художественный замысел, настраивающий его на эмоциональное освоение движений и помогающий координировать движения с музыкой. Например, в упражнении «Поедем на каток» дети должны представить, на каком виде транспорта они поедут на каток, и изобразить, как они едут, а затем показать, как катаются на коньках.
Выразительная разговорная речь, тесно связанная с движением (жестом), музыкальной интонацией, становится тем самым мостиком, который связывает движение и музыку.
В работе над движением уместно развивать детское творчество, для чего целесообразно использовать различные приемы: прослушать музыку, определить ее характер, настроение и форму; наметить возможные варианты построения танца или игры; выполнить упражнение с воображаемым предметом; угадать, что показывают мальчик, девочка или все дети; исполнить перепляс, выразительное движение персонажа; отобразить в той или иной игре (спектакле) взаимоотношения персонажей, находящихся в эмоциональном состоянии (грустят, радуются и т. п.), самостоятельно придумать игру, танец.Игра на детских музыкальных инструментах
Методику обучения см. в предыдущих группах.
Дети подготовительной группы совершенствуют свои навыки в процессе игры в оркестре, развивают исполнительское мастерство, работая над художественно-выразительным, эмоциональным и в достаточной степени технически совершенным исполнением музыкального произведения.
К концу года дети внимательно слушают музыку, эмоционально и радостно откликаются на выраженные в ней чувства и настроения; называют любимое произведение и объясняют, почему оно нравится; узнают знакомое произведение по вступлению, второй части, заключению, яркому фрагменту; узнают мелодию Государственного гимна России; определяют, к какому жанру принадлежит прослушанное произведение (марш, песня, танец); слышат в музыке изобразительные моменты, соответствующие названию пьесы, узнают их характерные образы. Могут спеть (по своему выбору) песни в фортепьянном сопровождении, правильно передавая мелодию; спеть знакомую песню без сопровождения в двух разных тональностях. Правильно держат корпус и голову при пении, относительно свободно артикулируя и правильно распределяя дыхание; определяют высокие и низкие звуки в пределах квинты; определяют, правильно ли спета песня другим ребенком. Способны выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки; прослушав незнакомую музыку по выбору педагога, выразительно изобразить персонаж; исполнить парный танец; сочинить танец по данному плану; активно участвовать в выполнении творческих заданий; импровизировать пляску, используя знакомые элементы народного танца; инсценировать игровые песни; придумывать варианты образных движений в играх и хороводах; прослушать и определить на слух, на каких детских инструментах играли взрослые в оркестре; исполнять сольно и в ансамбле на ударных и звуковысотных детских музыкальных инструментах несложные песни и мелодии; исполнить одну знакомую песенку, мелодию на инструменте с диатоническим или хроматическим звукорядом; вспомнить и исполнить любимую попевку по своему выбору.
