Род Джадкинс - Искусство креативного мышления
Изучив манифесты множества компаний, я нашел всего одну заинтересовавшую меня строчку – из манифеста компании Apple: «Мы верим, что можно сказать “нет” тысячам проектов, чтобы сосредоточиться на нескольких наиболее важных для нас».
Развитый набор принципов, в которые вы верите, и постоянное стремление их придерживаться – бесценный инструмент. Традиционно манифесты представляют собой публичные заявления, однако личный манифест может быть у каждого человека. Не пытайтесь превратить его в унылый список благих намерений, политый соусом морали. Это посредник, с помощью которого выстраивается связь между вашим нынешним и вашим будущим Я. Единственный способ выделиться – это определиться с тем, за что именно вы выступаете.
«О чем человек думает, тем он и становится».
Махатма ГандиПознакомьтесь с консервативными революционерами, лучше других знавшими, за что они выступают.
Чтобы чего-нибудь достичь, надо ничего не делать
Великий автор детективных романов Раймонд Чандлер ежедневно отводил как минимум четыре часа на то, чтобы ничего не делать. Он сформулировал для этого две простые установки: «A. Вы не обязаны писать. B. Если вы не пишете, то не обязаны заниматься чем-то другим. Все остальное придет само по себе». Он не заставлял себя писать, однако не позволял себе заниматься никакими другими делами. Ни читать, ни отвечать на письма, ни гладить рубашки – ровным счетом ничего. Он не искал возможностей отвлечься. Чандлер обнаружил, что если он просто сидит, ничего не делая, то через какое-то время начинает писать. В условиях бездействия его воображение начинало работать активнее, и в голову приходил интересный сюжет. Почти всегда дело заканчивалось тем, что он писал, не отрываясь, несколько часов подряд.
Активная деятельность – опасная форма прокрастинации. Креативность – самая сложная задача, с которой имеет дело человеческое мышление. Уборка квартиры, раскладка вещей по местам, переписка по электронной почте, интернет-серфинг, «исследования», форматирование документов, планирование собраний, посещение собраний, организация собраний перед собраниями… все эти дела кажутся более простыми, а следовательно, более заманчивыми.
Что вам нравится больше – опрятная квартира и белый холст или захламленная квартира и завершенная картина? Написание этой книги заставило меня на два года прекратить гладить одежду. Нам, людям, живущим в условиях культуры 24/7, сложно сделать паузу или даже просто постоять на месте. Взгляните на людей, ожидающих в очереди: они моментально вытаскивают телефоны и начинают проверять электронную почту и SMS. Наша гиперактивная культура утверждает, что любое бесплодное или никчемное занятие все равно лучше бездействия.
Многие писатели предпочитают работать в кафе. Дж. K. Роулинг произнесла знаменитую фразу: «Это помогло мне отказаться от искушений, связанных с интернетом. А дома столько дел, что их никогда не переделать».
Заставьте себя ничего не делать. Позвольте мыслям прийти в норму. Иногда нужно быть терпеливым. Бывает так, что не нужно искать – искомое придет само. Идеи и решения уже сформировались в глубине нашего сознания, однако мы слишком заняты решением других повседневных вопросов. И поэтому глядим не туда.
Порой нам больше всего нужны вещи, которых мы пытаемся избежать. Если вы хотите сделать что-то творческое и оригинальное, не делайте ничего.
«Больше всего времени занимает работа, которая никогда не начинается».
Джон ТолкинВдохновило? Попытайтесь работать в подходящие вам часы, но не более, или достичь идеального баланса между работой и жизнью.
Ищите повсюду
В какой-то момент я подумал, что человек, облаченный в хирургический халат и ярко-оранжевую строительную каску, пытается разрушить скульптуру Джеффа Кунса. В Нью-Йорке уже почти наступила ночь. Движения неизвестного были резки, порывисты и импульсивны. Я не мог остановиться, направился к нему, чтобы вмешаться в происходящее.
Скульптура «Щенок» представляла собой гигантского вест-хайленда из цветов. «Щенок» совмещал в себе две сентиментальные темы – цветы и щенки. Кунс заявлял, что безвкусный монстр представляет собой символ «любви, тепла и счастья». Скульптура возвышалась на высоту более 12 метров. Для ее создания в специальную стальную конструкцию поместили 23 тонны почвы и высадили туда 70 000 цветущих растений – красных, оранжевых, белых и розовых петуний, бегоний и хризантем. Скульптура была еще не завершена, и строители оставили площадку без присмотра. Подойдя ближе, я увидел, что тот человек, лихорадочно блестя глазами, пересаживает отдельные цветы с места на место.
«Щенок» был квинтэссенцией американской культуры – масштабной, яркой, разноцветной, популярной и совершенно безумной. Истинные ценители искусства проводили многие часы в попытках понять смысл этого творения; остальные просто веселились и наслаждались происходившим. В отличие от многих других объектов современного искусства суть этой скульптуры доступна пониманию зрителей, и те активно реагировали. Кунс постоянно использует китч и вульгарность, чтобы бросить вызов эстетическим вкусам высоколобых. Он усиливает безвкусицу, чтобы ткнуть в нее носом ведущих покровителей искусства. Размеры его скульптур делают столкновение неизбежным. Кунс расставляет свои работы на площадках самых утонченных музеев планеты. К примеру, «Щенок» занял постоянное место перед Музеем Гуггенхайма в Бильбао.
Кстати, «безумным вандалом», с которого я начал свой рассказ, оказался сам Джефф Кунс. Этот перфекционист работал до глубокой ночи, уделяя массу внимания деталям. Он был дружелюбным и теплым в общении и даже спросил, не хочу ли я посадить несколько цветочков.
Творческие мыслители вроде Кунса высмеивают идею «высокого» и «низкого», «хорошего» или «плохого» в культуре. Они не считают, что какой-нибудь эпизод мультсериала «Симпсоны» лучше или хуже пьесы Шекспира. У каждого творения есть свои качества. Эти люди считают вполне возможным для себя слушать песни рэпера Jay Z, а через минуту-другую переключиться на Малера. Отказываясь от «низкой» культуры, мы упускаем огромный пласт жизни. Кунс размыл границы между китчем и высоким искусством. Рок-н-ролл начался в «низкой» категории музыки, однако группы наподобие «Пинк Флойд» смогли снести стену между «высоким» и «низким» в музыке.
Понятия «высоколобый» и «низколобый» происходят из популистской науки френологии, нашумевшей в конце XIX в. Форма черепа использовалась для определения степени интеллекта. «Высокий» лоб свидетельствовал об интеллекте, а «низкий» означал глупость. Подлинная наука полностью опровергла идеи френологии, однако они продолжают жить в массовом сознании. Но вы не сможете мыслить творчески, относясь к жизни свысока. Снобизм – это смирительная рубашка.
Помимо того что творческие люди видят смысл в вещах, зачастую обесцененных, они видят ценность и в людях, на которых мало кто обращает внимание. Они пытаются выявить потенциал в каждом, поскольку знают, что ни у кого нет монополии на креативность.
В 1982 г. Крейг Гуд не получал со стороны общества никакого признания. Он перепробовал множество занятий, однако в тот период был безработным. Он подал заявление на должность уборщика-охранника в административный отдел компании Pixar. Основной его задачей стало мытье туалетов. «Если вы хотите узнать о компании побольше, – позже вспоминал Гуд, – то работа уборщика этому способствует». В тот момент Pixar еще была подразделением компании Lucasfilm. Ее руководство предлагало бесплатные курсы по программированию всем работникам. Гуд отправился на курсы и вскоре оказался в компьютерном подразделении компании.
Со временем Гуд стал художником в Pixar и проработал в этой должности 30 лет. Он знаменит работой над фильмами «История игрушек», «В поисках Немо» и «Корпорация монстров». Карьера Гуда оказалась четким подтверждением того, что Pixar ценит работников за потенциал, невзирая на должности.
«Одна из определяющих характеристик Pixar, крайне редкая и важная, состоит в том, что корпоративная культура признает возможность ценного вклада со стороны любого», – говорит Пэм Кервин, вице-президент Pixar. Компания в процессе работы над фильмом несколько раз устраивает показы для всех сотрудников и приглашает желающих поделиться впечатлениями. И это помогает каждому почувствовать свою ценность. Чтобы рабочая среда стала креативной, люди должны иметь возможность высказывать свои мысли. Многие работники Pixar ушли, чтобы основать собственный бизнес, и используют тот же самый подход при создании новых революционных продуктов и энергичных команд. Многие занялись работой, не связанной с искусством, в областях производства, сервиса и розничной торговли; это наглядно показывает, что креативное мышление идет на пользу любой компании.
