Барнет Бэйн - Творчеству можно научить! Книга действия и бытия
Мальчик одет в шорты.
Он в очках, у него длинные волосы.
Он смотрит вслед уходящему.
Уходящий, судя по всему, мужчина.
Мужчина одет в костюм.
Вы можете сказать что-то вроде: «Это мальчик, который сидит на стуле». Или: «Он голоден и одинок». Является ли это фактом? Все, что мы знаем, – на фотографии изображен мальчик, сидящий на стуле. Можем ли мы сказать хотя бы, сколько ему лет? Нет. Мы можем только предположить, что немного. Если мы продолжим, то обнаружим еще факты.
Дело происходит днем.
Над головой мальчика – большой висячий мост.
По мосту едут машины.
Это может быть мост через залив из Сан-Франциско в Окленд, но точно сказать мы не можем. Мы знаем только то, что мальчик сидит под висячим мостом.
И наконец, я попрошу вас за пять минут написать рассказик, в котором, опираясь на приведенные факты, вы опишете, что могло произойти. Вы можете написать что-то вроде: «Мальчик ждет, пока отец сходит за помощью – у их автомобиля закончилось топливо», или: «Мальчика бросили, и он теперь бездомный», или: «Мост представляет собой соединение двух разных картин мира – детской и взрослой».
Не важно, спросим мы у десяти человек или у сотни, – каждый увидит свою историю. Некоторые из этих историй грустные, другие загадочные, но ни одна из них даже отдаленно не напоминает другую. Причина в том, что мы никогда не видим мир таким, каков он на самом деле. Мы видим его таким, каким его воспринимаем мы.
Хотя ваша жизнь формально может быть похожа на жизнь других людей, разница в том, что вы – это ВЫ. Именно вы придаете фактам эмоциональную окраску, смысл и подтекст. Вы – творец. И хотя мы с вами можем быть согласны в том, что небо – голубое, а трава – зеленая, когда дело доходит до более глубоких деталей, то, как показывает это упражнение, обязательно проявляется наш уникальный опыт.
Однажды я работал с компанией, специализирующейся на обучении: мне нужно было привести их кредо в соответствие с образом фирмы. Я применил анализ сценария, и стало ясно, что у всех присутствующих совершенно разные представления об однозначном, казалось бы, кредо. Руководители компании поняли, что их приоритеты и ценности очевидны не для всех, и каждый из них уточнил, что именно имеет в виду. Поделившись друг с другом идеями, мыслями и чувствами, они сумели создать новый, яркий образ фирмы и более эффективно продвигать свои услуги.
Когда меняется точка зрения, происходят удивительные вещи. Иногда этот процесс протекает тяжело – как у руководительницы одной инженерной фирмы, которая ждала от своей команды больше новых идей. Анализ сценария приоткрыл разные взгляды на проблему, и на поверхность вышло много неожиданного. После того как начальница поделилась своими открытиями с командой, она сразу же вышла из комнаты, негодуя из-за того, что была слишком искренней и уязвимой перед подчиненными. Творческий подход к руководству всегда предполагает искренность и уязвимость, когда дело касается распознавания тех процессов, которые мешают общему движению вперед. Искренность необходима для поддержания атмосферы, в которой поощряются перемены и процветает творчество.
Как-то раз я работал с клиенткой, которая занималась рекламой и продвижением элитных оздоровительных комплексов и гостиниц. У нее были те же трудности, что и у руководителя инженерной фирмы, но проявлялись они при общении с деловым партнером, а не с командой. Анализ сценария помог ей распутать клубок противоречий в их общении, точках зрения и стилях работы. Она осознала, что часто бывает слишком прямолинейна и делает поспешные выводы – эту привычку она приобрела в молодости, пытаясь создать чувство собственной важности, которое и мешало ее отношениям с партнером. Она стала более отзывчивой и не такой раздражительной, и спустя совсем короткое время партнерство стало эффективнее, отчего бизнес только выиграл.
Искренность необходима для поддержания атмосферы, в которой поощряются перемены и процветает творчество.
Если мы не желаем отказываться от своих взглядов и навязанных условностей, мы реагируем на события с помощью одних и тех же фильтров и схем поведения – и ничего не меняется. Но распознавание и нарушение этих жестких схем позволяет творчеству расцвести вновь: даже малые изменения в подтексте приводят к большим переменам. Один из величайших даров творческой жизни – это способность осознать подтекст. Вот простое упражнение для тренировки этого умения:
• Обращайте внимание на свои мысли и чувства, особенно во время стресса.
• Спрашивайте себя: «Откуда это взялось?»
• Повторяйте этот вопрос снова и снова, пока не почувствуете, что пришли к разгадке. Это и есть подтекст.
Способность обнаружить подтекст таким образом говорит о том, что у человека есть воля к личностному росту и переменам – и это как раз в то время, когда мы можем осознать препятствия, встречающиеся на этом пути.
Препятствия на пути к переменам
Наше желание меняться часто наталкивается на препятствия. У всех препятствий есть две общих черты:
• Препятствия часто возникают в отношении именно тех проектов, воплотить которые вы хотите больше всего остального.
• Препятствия часто возникают, когда вы делаете большой шаг вперед и подходите к следующему уровню самовыражения.
Что представляет собой препятствие?
В Оксфордском словаре американского английского языка (Oxford American Dictionary) «препятствие» определяется как «то, что мешает движению или загораживает путь; помеха, заграждение». Другими словами, это враг творчества. Препятствия создают стресс, который лишает нас энергии, а значит, временно отнимает вдохновение и способность замечать новое. Лучше всего можно осветить эту тему, показав привычки, состояния и внутренние сценарии, которые превращаются в препятствия для нас. Они могут проявляться в нашем поведении по отдельности или же в сложных сочетаниях.
• Перфекционизм – потребность делать все «правильно», обычно приобретаемая еще в детстве, когда мы научились опираться на внешние оценки и сравнивать себя с другими.
• Прокрастинация – постоянная проверка почты и страниц в социальных сетях и другие способы отвлечься от работы (походы к холодильнику, просмотр телепередач, общение в Сети или телефонные звонки).
• Потеря концентрации (родственница прокрастинации) – сонливость или иные сложности с концентрацией.
• Перегруженность – ощущение, что вы взяли на себя слишком много.
• Скука – вы взяли на себя недостаточно.
• Драматизация – вы постоянно создаете конфликты в семье и на работе или ввязываетесь в них; не можете навести порядка в финансах; «мученическое» поведение и другие постоянные проблемы.
• Осуждение – использование категоричных суждений о себе или других, в результате чего невозможно наладить диалог; между нами и творческим самовыражением вырастает метафорическая стена.
• Страх – отказ от действий из-за сомнений в себе или страха пережить поражение или унижение.
• Гнев – отчуждение, апатия, усталость или подавленность из-за невыраженного и неосознанного гнева.
Создавая себе препятствия, человек рассуждает примерно так:
• Я в принципе не способен справиться с этим делом.
• Да кто я вообще такой, чтобы браться за это? Это просто не в моих силах!
• У меня нет нужных знакомств.
• У меня нет необходимого опыта или образования.
• Есть люди, которые справятся с этим гораздо лучше меня.
• До меня это уже делали.
• Да разве кому-то нужен еще один _________ (стартап, альбом, роман, спектакль, ресторан, документальный фильм…)?
Препятствие становится самосаботажем
Препятствия не дают пути творчеству, ведь если разрушительные сценарии повторяются достаточно часто, они быстро превращаются в самосаботаж. Если мы оказались втянуты в скандал в отношениях, вряд ли остается хоть немного времени и энергии для творчества. Ничто не доводится до конца. Когда прокрастинация перестает быть временным отклонением и приобретает хронический характер, творчество теряется за мелочами. Обе перечисленные ситуации – серьезные случаи самосаботажа.
Много лет назад я работал над одним фильмом и столкнулся с самосаботажем. Тогда я пытался побороть сомнения в себе и перфекционизм и был полон мыслей о том, что у меня слишком мало сил для этой работы. Чувствуя себя неуверенно, я автоматически отвергал многие решения и предложения – это был самый простой путь почувствовать, что я имею хоть какой-то контроль над внешними обстоятельствами, однако внутри я чувствовал что угодно, кроме уверенности. Мой самосаботаж вызвал размолвки и конфликты с коллегами, и меня чуть не уволили. В итоге фильм получился совсем не таким, каким мог бы, и то же самое касается процесса его создания.
