Коллектив авторов - Как это делается: продюсирование в креативных индустриях
Прокатчики за эти годы стали сильнее, сейчас у них 3075 экранов в 1078 кинотеатрах. Это – очень хороший объем. Сравните: на открытых рынках (закрытые рынки – это Китай и Индия, они туда только кого надо пускают) мы заняли 5—6 место вместе с Германией. В Голливуде, когда идет совещание по рынкам, начинают с обсуждения России. Когда в начале 90-х «Кока-кола» зашла на нашу территорию, компания остроумно называли нас «сухой» территорией. То есть количество того, что нам можно вылить безгранично: все, что выльешь – все поглощают, поэтому везите вагонами, кораблями, самолетами. И наши прокатчики не в Сочи, а в Барселону летают смотреть новые фильмы. У них все правильно. Это – настоящая индустрия, настоящий бизнес, очень хорошо поставленный. Количество кинотеатров растет.
Еще очень важный момент – объединение сетей. Самая крупная наша сеть – «Синема-парк» – это 8% рынка, у кого 5%, дальше 4%, 3% и все. Только 37%рынка в целом объединены сетями. А остальные – это бывшие коммерческие ларьки на рынке. Кинотеатр стоит 1 миллион долларов. Прокатчики не мотивированы для того, чтобы помочь нашему кино. Когда идет «Аватар», понятно, что он соберет. Когда идет наше кино – сколько соберет, столько соберет.
60% Вашей жизни – это продвижение Вашего фильма. Вам нужно знать все кинотеатры, знать, что в Москве их 16% от общего количества, 8% – в Питере, в Новосибирске. Есть значимые территории, которые вам нужно знать. Потому что только Вам нужно ваше кино. Вы приходите, просите поставить – там «Дисней» стоит. Хочешь – сам стой, продавай билеты. Это обычная картина, Вас там не ждут. Индустрия поставлена на колени кинопрокатом и кинотеатрами.
5.3 Андрей Болтенко. Каждому, даже очень талантливому человеку, нужен продюсер
Андрей Болтенко – главный режиссер Первого канала, режиссёр-постановщик церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи, главный режиссер конкурса песни «Евровидение – 2009», режиссер церемонии инаугурации Президента РФ Дмитрия Медведева, один из авторов проектов «Две звезды», «Король ринга», «Фабрика звезд» и других. Главный режиссер конкурса песни «Евровидение – 2009», один из авторов проектов «Две звезды», «Король ринга», «Фабрика звезд» и других.
О том, что творчество и менеджмент – вещи неразделимые
В нашей профессии определения «продюсер», «режиссер», «творческий директор» довольно размытые. В общих чертах продюсер – это человек, который находится ближе всего к заказчику и, к сожалению, ближе всего к деньгам и по этой причине считает, что может руководить остальными – зачастую более образованными – людьми. Но в моей работе мне часто приходится координировать ряд проектов как с финансовой, так и с творческой точки зрения.
К сожалению, творчество и менеджмент – вещи неразделимые, поэтому по роду моей основной деятельности мне приходится общаться с разнообразными заболеваниями творческих людей, их приходится выслушивать, чтобы добиться от них значимого результата. Продюсером, так получалось, что я становился всегда поневоле: я нуждался в том, чтобы появился этот самый волшебный человек, который решит мои проблемы, укрепит мои позиции, будет заботиться о том, чтобы, с одной стороны, держать меня в «ежовых рукавицах», с другой – чтобы эти рукавицы становились неотъемлемы и приятны как средство самоорганизации. К сожалению, такого человека никогда не появлялось и не появляется до сих пор, и работает правило Владимира Ворошилова, который говорил, что если хочешь что-то сделать сам, заставь поработать сначала кого-то другого.
Те проекты, в которых я вынужденно выступал как продюсер, без этого не состоялись бы. Потому что складывается ситуация, когда довольно много людей существует в любом, особенно крупном проекте, и каждый из них имеет название и ряд обязанностей, но тем не менее коллективная ответственность – это синоним персональной безответственности. Поэтому в тот момент, когда ты понимаешь, что надо дожать до конца и сделать максимально точно то, что хочешь, ты берешься за дело сам. Хотя бизнес, который мы делаем, подразумевает наличие скорее коллективного подряда, нежели индивидуального.
Продюсер – это человек, который, в принципе, может сделать все сам. Это человек, которого не проведешь, который очень хорошо разбирается как в вопросах производства, так и творчества. Особенно в нашей ситуации, когда профессионалов мало и мы имеем полуфабрикатов и полупрофессионалов. Лучше всего, когда ты все знаешь и умеешь сам, и в критической ситуации можешь сам все сделать. Это идеальная ситуация. Продюсером должен быть человек, который видит талант и понимает, что если человеку дать деньги, то он, наверное, сделает что-то заметное. У каждого такого человека есть свое пространство, где он работает и реализуется. Люди, которые становятся известными, четко понимают, что талантливы и как свой талант продать. То есть мало быть просто талантливым, надо понять, как все это продать. И я могу сказать, что у всех людей, которых я знаю, успех не случайный. Это большая работа – умение, желание побеждать.
В свое время я довольно много занимался тем, что снимал рекламу и клипы. Я благодарен судьбе за то, что до моей жизни на ТВ у меня был период, когда я проходил тренировку в этом жанре. Это был серьезный опыт, в том числе и в бюджетном плане, потому что клипы и тогда были синонимом маленьких бюджетов и максимальных желаний клиентов.
Так получилось, что после Евровидения я работаю с большими иностранными профессионалами, и это хорошая проверка на прочность: там если скажешь, что ты можешь, надо потом это доказывать. Это большая работа над собой – надо соответствовать. Люди, которые находятся на этой шкале профессиональных ценностей, работают и быстро, и точно, поэтому, с одной стороны, их побаиваешься в профессиональном контакте, с другой стороны – с ними очень интересно работать.
Вообще все идет к тому, что на ТВ будут происходить самые крупные события. Сегодня, правда, не совсем понятно, что такое телевидение… В Америке, к примеру, уже давно крупные голливудские режиссеры делают качественные сериалы, которые, по сути, являются многосерийными художественными фильмами. Мне кажется, что когда-нибудь так будет и у нас. В целом, процессы, которые идут сейчас, приведут к появлению ярких молодых режиссеров.
О проблемах работы творческой команды
Главный режиссер – это должность, которая на разных каналах по-разному реализовывается. Мне лично приходилось самостоятельно делать некоторые большие проекты, например, инаугурацию президента РФ. Я, например, делал форматы «Две звезды», «Король Ринга», сериал «После школы», который является проектом совместного производства компании Дисней и Первого канала. При этом я, в принципе, занимаюсь тем, что в какой-то момент критического накала обстановки работаю местным МЧС: в ситуации напряженности выезжаю один, как правило, без чемодана и стараюсь выправить ситуацию, которая в этот момент происходит.
Мы вообще живем во время людей больших амбиций. И по этой причине, например, снимать кино в России голливудские студии сейчас отказываются. В большинстве стран нет этой смеси мании величия и комплекса неполноценности, которые так свойственны нам, особенно, в творческих профессиях. Профессионалов в этой области у нас мало, и они довольно избалованы вниманием и высокими гонорарами. Зачастую это является причиной необязательности, невыполнения работы в срок. При этом иногда творческие люди, мне кажется, не совсем точно себя оценивают. Сложно в какой-то момент времени правильно оценить то, что ты делаешь, то, что у тебя получается лучше, чем у всех остальных. Некоторые, конечно, говорят: «я умею и могу все!» – опасная категория людей, которых надо бояться.
Но есть люди, которые могут сделать какой-то специфический проект, их талант, способности ровно вписываются в те задачи, которые стоят перед проектом. И надо дальше с этим человеком договариваться, освободить его от амбиций, которые не нужны для реализации данного проекта, но при этом сохранить его самолюбие. Самое сложное, когда, например, человек приходит с каким-то проектом, и ты понимаешь, что 99% из того, что он предлагает – страшная чушь. В этом случае есть два варианта: первый – честно об этом сказать и потерять полезного тебе человека, и второй, мне кажется, более разумный вариант – предложить ему свой проект, но максимально обставить это так, как будто он именно это и имел в виду и именно это собирался сказать. Здесь нужно убрать эгоцентризм, потому что в результате не так важно, чья это идея, важно, чтобы проект состоялся.
Еще важный момент – очень точно нужно уметь слушать и слышать. Это вообще очень серьезная русская болезнь, потому что, к сожалению, мы зачастую не умеем услышать собеседника. Очень важно понять, что он тебе хочет сказать, потому что в большинстве случаев в любом странном, не всегда связном потоке мыслей есть то, что реально может быть интересно. Задача продюсера – попытаться сфокусировать внимание творческого человека на его же собственной мысли и постараться перестроить ориентир. Если это сделать и услышать его внимательно, то можно дать ему возможность реализовать то, что он придумал, одновременно сохраняя его самолюбие и помогая ему. Потому что работа продюсера во многом – это некое зеркало творческого человека, в которое он может смотреться и понимать, что из этого наиболее точно и правильно, а что не имеет смысла.
