Татьяна Дорофеева - Культурология
В искусстве XVII в. складываются два основных стиля – барокко и классицизм. Искусство барокко отличается своей контрастностью, динамичностью образов, пышностью, отсутствием ограничений в выборе выразительных средств. Родина этого стиля – Италия, где он зародился в середине XVI в. и просуществовал до середины XVIII в. Само слово «барокко» в переводе с итальянского означает – причудливый, странный (в португальском языке «барокко» – это жемчужина неправильной формы). Барокко показало человеческую личность как сложную, многоплановую с присущими ей страстями и конфликтами.
Искусству барокко противостоял классицизм. В основу этого стиля (от лат. «классикус» – образцовый) были положены идеалы античного искусства, с его гармоничным мироощущением и строго упорядоченными формами. Классицизм возник во Франции, он прославлял идею государственности и торжество общественных интересов над личными, гражданские добродетели и разум, отдавая ему явное предпочтение перед чувствами. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению возвышенных, героических нравственных идеалов. Ему свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Образ человека суров, строг, гармоничен. Строгие правила классицизма сформулировал французский писатель Н. Буало («Поэтическое искусство»).
Архитектура. Архитектурное барокко в большей степени было свойственно странам, где господствовала католическая церковь. Основными признаками барочной архитектуры были использование сложных, криволинейных форм, широкое применение скульптуры и архитектурно-декоративных украшений снаружи и внутри зданий; непропорциональное (ассиметричное) распределение окон, ниш, украшений на фасадах, динамичность архитектурных форм. Здания барокко представительны и массивны.
В Италии жили и творили выдающиеся архитекторы барокко: Л. Бернини (Площадь Св. Петра, Фонтан 4-х рек), Ф. Борромини (Церковь Сан Карлоалле Куатро Фонтане, палаццо Барберини), П. Картон (Церковь Св. Луки и Св. Мартины, вилла Саккетти), и другие.
Во Франции, где ведущим стилем в искусстве был классицизм, барокко испытывало сильное влияние последнего. Внешний облик зданий обычно выдержан в классическом стиле, а внутренняя отделка в полной мере отвечает барочным принципам. Главными чертами этого стиля в архитектуре стали простые и рациональные планы зданий, симметрия, использование античного ордера. Исчезает богатое внешнее декоративное убранство, типичное для барокко. Фасады и интерьеры сооружений приобретают самую сдержанную обработку. Криволинейные формы сменяются прямыми четкими линиями и плоскостями. Произведением, в котором классицизм утвердил свои принципы, стал Восточный фасад Лувра, здание, соединяющее дворцы Тюильри и Лувр. Грандиозным достижением французского классицизма стал ансамбль королевской загородной резиденции – Версаль (авторы Л. Лево, А. Мансар, Ленотр).
Живопись. В XVII в. сформировались национальные школы живописи – голландская, французская, испанская.
Общими чертами творчества барочных художников являются богатство красок, сочность цвета, напряженный контраст света и тени, бурная динамика движений. Расцветает жанр народного портрета.
Итальянская живопись этого периода представлена именами М. Караваджо («Обращение Св.Павла», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество Св.Петра»), Д. Фети («Исцеление Товита», «Меланхолия», «Давид») братьями Караччи («Мадонна Барджеллини» Л. Карраччи; «Причастие св. Иеронима» Аг. Карраччи; «Вознесение Марии» Ан. Карраччи).
Свой «золотой век» живопись барокко пережила в Испании. Гордостью испанского искусства стали: Х. Рибера («Хромоножка», «Св. Себастьян и св. Ирина», «Непорочное зачатие», «Троица», «Поклонение пастухов»); Ф. Сурбаран («Апофеоза св. Фомы Аквинского», «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа»); Д. Веласкес («Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Водонос», «Пряхи»).
Фламандское барокко представлено именами: Ван Дейк («Распятие св. Петра», «Отдых на пути в Египет», «Мадонна дель Розарио», «Дети Карла I»); П.П. Рубенс («Портрет Изабеллы Брандт», «Елена Фоурмен с детьми», «Вирсавия», «Союз Земли и Воды», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка»); Я. Иорданс («Аллегория изобилия Земли», «Сатир в гостях у крестьянина», «Пан и Сиринга»).
Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет голландский художник Рембрандт. Благодаря ему, в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Размышления о смысле жизни и бытия наиболее ярко проявились в полотнах «Ночной дозор», «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», в многочисленных автопортретах.
Классицизм в живописи XVII в. прежде всего, связан с творчеством французских художников, колорит в произведениях которых строился на сочетании трех главенствующих цветов (коричневый для первого, зеленый для второго, голубой для дальнего плана). Величайшим художником и теоретиком французского классицизма XVII в. был Н. Пуссен («Царство Флоры», «Лето»). В жанре пейзажа работал К. Лоррен («Похищение Европы», «Пейзаж с купцами»).
Театр. Барочные пьесы XVII в. отличаются философской направленностью: комедии Лопе де Вега, Тирсо де Молины, Кальдерона, трагедия Дж. Мильтона «Самсон-борец» и т.п. По форме барочные пьесы отличаются запутанной интригой, в них присутствует пышность, динамика, роскошь и величие.
Зачинателем поэтики и поэзии классицизма явился Ф. Малеро. Совместно с Французской академией им была проведена реформа французского языка и создан общеобязательный языковый и литературный канон. Сферой «высоких» жанров (трагедия, эпопея, ода) была объявлена государственная жизнь или религиозная история, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. В «низких» жанрах (комедия, сатира, басня) можно было изображать только частную повседневную жизнь людей средних сословий.
Обязательное условие классицистской трагедии и комедии – соблюдение «Закона трех единств»: единства действия, единства времени и единства места (все совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте, характеры героев не могли изменяться).
Общепризнанными творцами французского классицистского театра являются три драматурга П. Корнель («Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт» – трагедии), Ж. Расин («Андромах», «Ифигения в Авлиде», «Эсфирь», «Федра» – трагедии) и Мольер («Тартюф», «Дон Жуан», «Скупой», «Мещанин во дворянстве»).
Музыка. Влиянием барокко можно считать стремление композиторов к более свободному, реалистическому отражению внутреннего мира человека, направленность на создание эффекта пышности и зрелищности. Особого расцвета в этой связи достигает опера, оратория, кантата. Одновременно развивается и противоположная тенденция – освобождения музыки от слова, развития чисто инструментальных жанров (кончерто-гроссо, основанный на чередовании звучания всех исполнителей, ансамблевая и сольная соната).
Блестящие образцы сочинений оставил итальянский композитор А. Вивальди («Времена года», «Охота», «Буря на море», «Фаворит», «Пастушка»). Наивысший расцвет инструментальной музыки эпохи барокко связан с творчеством немецких композиторов – И.С. Баха (непревзойденный мастер полифонии) и Г.Ф. Генделя («Музыка на воде», «Музыка Фейерверка»).
3 Европейская культура XVIII в. ПросвещениеXVIII в. называют эпохой Просвещения, «веком разума». Понятие Просвещения включает в себя целую систему философских, этических, эстетических и педагогических взглядов передовых людей своего времени, боровшихся с феодальными пережитками: сословным неравенством, католической церковью, догматическими принципами в науке.
Определяющей идеей движения была мысль о том, что развитие разума, прогресс науки и просвещение народа могут перестроить общество на началах всеобщего равенства и тем самым привести к материальному и социальному благополучию.
Просветители разработали целостную и глубокую концепцию человека, его прав и свободы. Основные ее идеи и положения нашли отражение в знаменитой «Декларации прав человека и гражданина», с которой начиналась Великая Французская революция 1789 г.
Просвещение началось в Англии (Дж. Локк), затем распространилось во Франции (Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, Вольтер), Германии (И. Винкельман, И. Гете, Г. Лессинг, И.Г. Гердер, Ф. Шиллер), России (М.В. Ломоносов) и США (Т. Джефферсон, Б. Франклин).
