KnigaRead.com/
KnigaRead.com » Научные и научно-популярные книги » Культурология » Н. Горюнова - Художественно-выразительные средства экрана

Н. Горюнова - Художественно-выразительные средства экрана

На нашем сайте KnigaRead.com Вы можете абсолютно бесплатно читать книгу онлайн Н. Горюнова, "Художественно-выразительные средства экрана" бесплатно, без регистрации.
Перейти на страницу:

Умелые съемки и талантливый монтаж с целью выявления и воссоздания пространственных характеристик концертного зала можно наблюдать и при просмотре эпизода, рассказывающего о приезде в колонию для несовершеннолетних преступниц музыкальных ансамблей (фильм "Серые цветы" режиссера В. Микеладзе).

В едином пространстве зала на короткое время объединены солистка ансамбля "Мираж" Таня Овсиенко и ее коллеги из группы "Маленький принц" с совсем еще юными (от 14 до 18 лет) преступницами.

Девочки, в жестоких условиях колонии для несовершеннолетних лишенные всех радостей жизни, в этот миг оказываются приближенными к своим кумирам, они слышат их не по радио, а видят воочию и торжествуют вместе с ними в едином пространстве зрительного зала, заполненного музыкой.

Во всех без исключения фильмах режиссера-оператора Ю. Подниекса можно найти в избытке положительные примеры пространственных характеристик.

Этот опыт особенно ценен тем, что почти все планы сняты репортажно, то есть в считанные доли секунды Юрису Подниексу удавалось сориентироваться в пространстве: выделить смысловой центр композиции, найти наиболее выгодный ракурс, определить оптические параметры.

Обладая быстрой реакцией на происходящее событие, мгновенно устанавливая связи между его элементами, Ю. Подниекс умел видеть явление в целом, уловить детали и зафиксировать все на пленку без промедления. Информация получалась осмысленной и углубленной, впечатляющей "зрительным образом".

Весь наш пространственный опыт свидетельствует о том, что мы устанавливаем связи в реальной действительности благодаря движению.

Попадая в новое место, прежде всего осматриваешься, и взгляд движется по вертикали и горизонтали, от плоскости к объемам и далее вглубь...

В русском языке слово "взирать" вмещает такие понятия, как "глядеть, смотреть, устремлять взор, подымать глаза кверху, глядеть в вышину... обращать внимание... вглядываться, всматриваться, зорко, пристально смотреть на что-либо, увидать, приметить, напасть глазами на то, что ищешь... усмотреть, узреть" (Даль Вл. Толковый словарь. М., 1955. Т. 1. С. 197).

Различные значения одного слова уже определяют оттенки смысловой направленности движения. Одно дело, когда мы направляем взор, другое — когда вглядываемся, третье — когда нападаем глазами на то, что искали... В зависимости от этого видоизменяются и формы движения, и восприятие пространственных характеристик объектов.

Пролетаем ли мы над поверхностью земли, опускаемся ли на дно океана, удаляемся ли от объекта или преследуем его, мы как бы воссоздаем наш пространственный опыт.

При этом выявляется либо реально существующее пространство (если мы имеем дело с документальным материалом) либо устанавливаются новые пространственные связи, существующие лишь в воображении художника, работающего над игровыми произведениями.

Богатые технические возможности видеокамеры, широкоугольная и длиннофокусная оптика, световые эффекты, цветовое решение, спецэффекты, которыми располагают монтажные пульты, дают возможность телережиссерам деформировать пространство. Оно может быть раздвинуто и сужено, воссоздано заново и разрушено полностью.

Внутрикадровое движение позволяет нам воссоздать на экране пространство интерьера, увязать внутреннее помещение с внешней средой города (для этого, панорамируя по комнате, достаточно просто выглянуть в окно), переместиться в пространстве по координатам внутри одного кадра. Монтируя материал, мы можем за несколько секунд преодолеть огромные расстояния или, повторяя многократно один и то же план (к примеру, поступательное движение в глубь туннеля — кадры из фильма "Золотой сон" режиссера С. Дебижева), продвинуться на невиданную глубину.

Несколько слов следует сказать о решении экранного пространства в новом виде телевизионной продукции — клипе.

Способ дедукции, о котором мы уже упоминали, предполагает наличие общих положений, из которых могут быть сделаны частные выводы, то есть все частные моменты должны вытекать из общего целого.

При работе над клипами используют коллажный метод в подаче зрительного материала, подобно тому, как в изобразительном искусстве наклеивают на какую-либо основу кусочки материала, отличающиеся от нее по фактуре и цвету. Но основа при этом существует как некий цементирующий компонент.

В нашем сознании на составные части мы можем разобрать буквально все, начиная от предметов, лежащих на письменном столе в рабочем кабинете, кончая растительным и животным миром целого региона.

Разрозненные эти части можно зафиксировать на пленку и в форме коллажа выдать в эфир, демонстрируя оригинальный ход мыслей, своеобразие режиссерского почерка, его новаторство и ультрасовременность. Но за этими отрывочными, казалось бы, не связанными между собой кадрами, должен просматриваться тот целостный образ, который жил в сознании художника, нашел свое воплощение на экране и теперь идентично считался бы зрителем.

Если на экране воспроизведены отдельные части интерьера: стены, пол, окна, то они должны считываться как элементы пространства именно комнаты, а не тюремной камеры, или наоборот, тюремной камеры, а не жилой комнаты.

К сожалению, клиповое сознание (без глубоких знаний в области философии и искусства) рождает беспомощные в профессиональном отношении произведения, выдаваемые за новое слово, за нетрадиционное творческое решение. А поскольку заказчики, спонсоры, зрители тоже не обладают достаточно высоким уровнем экранной культуры, то прокричать: "А король-то голый!" — просто некому.

Известный французский художник Анри Матисс писал: "Недостаточно расположить краски, как бы хороши они не были, рядом с другими; необходимо еще, чтобы эти краски воздействовали друг на друга. Иначе будет какофония" (Цит. по кн.: Зубова М. Графика Матисса. М., Искусство, 1977. С. 40).

Без взаимосвязи, без движения мысли, влекущей за собой движение изобразительных композиций как внутри одного кадра, так в процессе их соединений, нет экранного искусства, а рождается лишь какофония. И тем обиднее, что это происходит в наши дни, когда техника телевидения, компьютерная графика — "чудо- техника" в прямом значении этого слова, открывает необозримые горизонты для передачи всего богатства пространственных характеристик, для воссоздания всевозможных пространственных структур, включая виртуальную реальность.

ВРЕМЕННЫЕ ОТНОШЕНИЯ

Временные отношения — еще один существенный компонент образности в экранном искусстве. Художественно-выразительные средства экрана позволяют создателям телепроизведений во всей полноте раскрыть фактор времени, сделать его на экране видимым.

Разнообразие связей — временных — между явлениями, событиями, героями поистине безгранично. И не имеет значения, ведется ли повествование о людях или птицах, военной технике или моделях одежды, обитателях джунглей или растительности морского дна.

Приметы времени, временные характеристики, точно так же как и пространственные, являются неотъемлемой частью изображения.

Совсем недавно нас учили, что и пространство, и время являются объективными формами существования материи, первая характеризуется протяженностью и объемом, вторая — длительностью.

Современные ученые утверждают, что помимо материи в мире есть много интересного, в том числе и категория времени.

Чтобы не было разночтений в определении данной категории, обратимся вновь к словарю Вл. Даля: "Время — это длительность бытия, последовательность существования, продолжительность событий, последовательное течение суток за сутками. Время — это и пора дня, года; период, эпоха; промежуток той или иной длительности, в который что-либо совершается; и, наконец, определенный момент, в который что-то начинается".

На экране все эти временные характеристики можно задействовать в полной мере и в том случае, если воссоздается реальная действительность, отражаются современные или исторические события, и в процессе создания вымышленной образной структуры с привлечением игровых моментов.

Какое время года (зима или весна, осень или лето), какое время суток (утро, день, ночь или вечер), какая эпоха (первое десятилетие нашего столетия или 90-е годы), какой длительности промежуток, в который происходит действие, и даже тот момент, когда оно начинается — все эти временные характеристики могут быть зафиксированы на экране и значительно обогатить изображение.

Чаще всего, к сожалению, временные характеристики (точно так же как и пространственные) содержатся лишь в словесном закадровом комментарии: "Утром президент Б.Н. Ельцин принял посла; днем состоялась встреча с ...", а на экране — однотипное изображение приветливых улыбок, рукопожатий, моментов подписания официальных бумаг и т. п.

Перейти на страницу:
Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*