Юрий Мочалов - Композиция сценического пространства
Обзор книги Юрий Мочалов - Композиция сценического пространства
Юрий Мочалов
Композиция сценического пространства
Отсканировано и приведено в должный вид Александром Свечниковым.
23.03.2005 г. Улан-Удэ ул. Димитрова 2 МХТ
По всем вопросам обращаться: [email protected]
СОДЕРЖАНИЕ
«Не просто пособие...». 7
Часть первая АЗБУКА.. 9
Слово режиссер и слово мизансцена. 9
Азимут простейшей мизансцены.. 11
Ракурсы.. 14
Игра в ассоциации. 18
Зрительный и звуковой ряд. 26
Время — пространство — ритм.. 28
Уроки пантомимы и четвертая стена. 30
Часть вторая ТЕХНИКА.. 36
Вопрос об авторстве. 36
Мизансцены толпы.. 40
Мизансцены монолога. 48
Общий рисунок и индивидуальная пластика. 53
Хороша ли эта мизансцена?. 60
Две формулы Брехта. 66
Где лежит прием?. 69
Часть третья ПРАКТИКА.. 76
Сбор меда. 76
Декорация и мизансцена. 80
Посценник. 82
Импровизация или моделирование?. 83
У макета. 85
Время и самораспределение. 87
Все ли готово к завтрашней репетиции?. 90
Рассказ или показ?. 93
Кто кого?. 95
Режиссер как рисовальщик. 98
Синтезирование. 98
Перевал. 101
Мизансцена и свет.. 107
Теория дозревания. 108
Пластическая гигиена спектакля. 110
Заметки о сценической культуре. 112
Часть четвертая УЧЕБНЫЙ КЛАСС.. 116
Несколько предварительных замечаний. 116
Азимут простейшей мизансцены.. 118
Секрет «лево-право». 118
Сценические планы.. 119
Рельеф.. 119
Ракурсы.. 119
Графика. 122
Движение и слово. 123
Пластическая реакция. 124
Знаки препинания в мизансценах. 124
Зрительный и звуковой ряд. 125
Время — пространство — ритм.. 125
Уроки пантомимы и четвертая стена. 126
Мизансцены толпы.. 128
Фрагментация. 130
Мизансцены монолога. 131
Общий рисунок и индивидуальная пластика. 131
Ограничительная графика (с. 99-100) 133
Парадокс. 133
Контраст. 134
Контрапункт. 134
Косвенное общение. 135
Выгородка. 135
Рассказ или показ?. 136
Режиссер как рисовальщик. 136
Обозреваемостъ мизансцены.. 137
Укрупнение. 138
Мизансцена и свет. 138
«Не просто пособие...»
Есть книги, которые рождаются, как деревья в лесу среди бесчисленного множества себе подобных. Другие же можно уподобить деревьям, выросшим в самых неожиданных местах — среди равнины, в сухой долине, на скале. Я говорю о немногочисленных произведениях, выходящих за последнее время, посвященных технологии нашего дела. Своеобразие каждой из таких теоретических работ обусловливает незащищенность их от всевозможных критических ветров. Потому мы, практики театра, должны с особенным вниманием и бережливостью относиться к этим малочисленным явлениям театральной литературы.
Автор настоящей книги ставит перед собой очень трудную задачу: выявить и сформулировать некоторые законы режиссерского письма, определить и обозначить целый ряд секретов временно-пространственной организации спектакля. Не все формулировки можно принять как бесспорные, но и в этом есть своя ценность. Ведь большинство положений технологии нашего труда балансирует на грани науки и искусства, не только имеет право на субъективный момент, но непременно предполагает его. Этого не следует бояться. Наоборот, куда менее выгодной оказалась бы попытка автора стать на позицию чистого объективизма. Хорошая книга по режиссуре — это прежде всего постанализ собственного режиссерского пути.
Основная цель первых глав — привлечь внимание читателя, будь то режиссер или актер, к основным элементам режиссерского языка. Вряд ли тот, кто не задумывался раньше над вопросами графических закономерностей режиссерского рисунка, останется безразличен после прочтения книги ко всему тому, чему не придавал раньше значения.
После чрезвычайно краткого исследования природы возникновения двух столь родственных между собой терминов режиссер и мизансцена в книге следует рассмотрение закономерностей простейшей мизансцены, ракурсов, сценического рельефа и т. д. Как часто мы видим, что лучшие намерения режиссера, его мысли и чувства тонут в случайной, невыразительной композиции, однообразии ритмов, временных и пространственных, в случайности решении.
Изучение мизансцены начинается с самого простого — с оси мизансценической композиции, возможностей одинокой фигуры на сцене, вдумчивого отношения к симметричным и асимметричным композициям в правой и левой стороне сцены, рассмотрения фигур в различных ракурсах в статике и динамике. Верно, что рассмотрение техники простейшей мизансцены предпринимается поначалу с точки зрения классической композиции, без поправки на композиционные смещения и парадоксальные решения. Именно классическая композиция в простейшем ее виде делает возможным такой ясный, доступный любому читателю разговор о столь непростом предмете.
Достойно внимания подробное изучение свойств мизансцены методом ассоциаций, рассуждение о сценической орфографии и пунктуации, о мизансценической прозе и стихосложении, о явлении рифмы в мизансцене.
Внимание читателя привлечет разговор о природе рождения сценических решений, сценического приема, так же как и аргументированное заявление о том, что режиссура в наш век перешла из иптерпретаторских профессий в разряд профессий авторских.
Особо хочется отметить главу «Мизансцены толпы», посвященную массовым сценам, технологии которых многие молодые режиссеры уделяют крайне мало внимания. Хорошо, что техника построения народной сцены исследуется на живых примерах.
Автором своевременно ставится вопрос о синтетическом подходе к творческому процессу, верно подмечается одна из болезней, которыми страдает наша технология,— чрезмерная аналитичность в ущерб синтезу, неумение на каждом этапе работы добиваться органического слияния творческой природы режиссера и артиста.
На современном этапе вопросам повышения профессионального мастерства придается огромное, всестороннее внимание. В Отчетном докладе ЦК КПСС XXV съезду партии Л. И. Брежнев, говоря о задачах, стоящих перед работниками идеологического фронта, отмечал: «В современных условиях, когда объем необходимых для человека знаний резко и быстро возрастает, уже невозможно делать главную ставку на усвоение определенной суммы фактов. Важно прививать умение самостоятельно пополнять свои знания, ориентироваться в стремительном потоке научной и политической информации»[1].
Предлагаемая читателю книга призвана в известной мере содействовать расширению профессиональных знаний и навыков, она дает весьма надежные ориентиры в сравнительно узкой, но существенно необходимой сфере театральной практики, руководствуясь которыми будущий специалист в дальнейшем будет пополнять и углублять свой арсенал профессионально-технических средств и культуру постановочной работы.
Все, что пишется по поводу технологии нашей профессии людьми, ушедшими от режиссуры или никогда ею не занимавшимися, несравнимо с тем, чем может поделиться режиссер действующий, режиссер, каждодневно причастный к пульсу театрального производства сегодняшнего дня.
В. ПЛУЧЕК,
народный артист СССР,
главный режиссер
Московского театра сатиры
Часть первая
АЗБУКА
К сожалению, у нас до самых последних лет очень мало уделялось внимания композиции спектакля. Более того, изучение этих вопросов рассматривалось чуть ли не как склонность к формализму. Я полагаю, что подобная точка зрения принесла немало вреда нашему театру и породила целую серию бесформенных, серых, скучных спектаклей, в которых самые высокие и прогрессивные идеи не дошли до зрительного зала из-за того, что не могли пробиться сквозь режиссерскую беспомощность.
Л. Варпаховский
Слово режиссер и слово мизансценаСлово мизансцена буквально означает — расположение на сцене. Сначала оно появилось у нас в непереведенном виде.
«Обратите внимание на изящество mise en scene»,— нередко встречаем мы в литературе XIX века.
Русская транскрипция этого слова принадлежит Константину Сергеевичу Станиславскому. Вначале Станиславский употреблял его только в единственном числе, как обозначение чего-то собирательного. «Шейлок» по ролям прочтен неоднократно. Мизансцена сделана четырех первых картин... «Самоуправцы» прочтены. Мизансцена сделана первых трех актов»[2],— читаем мы в письме Станиславского к Вл. И. Немировичу-Данченко в год открытия МХТ.
