Борис Голдовский - История белорусского театра кукол. Опыт конспекта
Вопрос, почему на добро отвечают злом (а именно поэтому стареют люди), останется для них открытым»[118].
Вместе с А. Лелявским в театре работает и замечательная плеяда актеров, творческая индивидуальность которых сформировалась во многом под его влиянием. Среди этих артистов — замечательные мастера сцены А. Васько и А. Казаков.
Васько Александр Петрович (7.06.1957, Минск) — артист театра кукол. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт. Работает в театре с 1982 г. Актерское мастерство Васько А.П. характеризуется блистательным владением куклой, всегда острым пластическим рисунком ролей. Создал большое количество сценических образов в постановках для детей и взрослых: Воланд («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Просперо («Буря» У. Шекспира), Хоакин («Звезда и смерть Хоакина Муръеты» П. Неруды), Дорн («Чайка. Опыт прочтения» А. Чехова), Священник («Сымон-музыкант» Я. Коласа), Ирод («Видения рождественской ночи» Г. Барышева), Принц («Золушка, или Торжество добродетели» Ж. Массне), Бородавкин, Беневоленский, Брудастый, Грустилов («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Кулыгин («Драй швестерн» по мотивам А. Чехова), Султан («Волшебная лампа Аладдина» Н. Гернет), Ведьмак («Баллада про белую вишню» С. Климкович), Клоун («Веселый цирк» Ан. Лелявского), Змей («Почему стареют люди?..» А. Вертинского), Гусляр («Дзяды» А. Мицкевича), Бергер, Маттерн («Путь в небеса» Г. Гауптмана), Игнат («Венчание» В. Гомбровича) и др. Принимал участие в международных фестивалях театров кукол в Польше, Германии, Франции, России, Эстонии, Латвии, Украине. Обладатель награды Белорусского союза театральных деятелей «Хрустальный ангел» (2008). Награжден медалью Франциска Скорины (2010).
Казаков Александр Николаевич (8.05.1958, Жлобин) — актер театра кукол. Заслуженный артист Беларуси (1992). Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (1979). Его творческой индивидуальности свойственны обостренное чувство комедийного — от мягкого юмора до буффонады и гротеска. Среди ролей Дед, Пан, Поп, Войт («Дед и журавль» В. Вольского), Купец («Граф Глинский-Пепелинский» А. Вольского), Бармалей («Доктор Айболит» В. Коростылёва), Ведущий, Боярин («Сказка о царе Салтане» А. Пушкина), Волк («Красная шапочка» Е. Шварца), Слонёнок («Слонёнок» Г. Владычиной), Попугай («Привет мартышке!» Г. Остера), Нуф-нуф («Три поросенка» С. Михалкова), Жак («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Андерсен («Приключения оловянного солдатика, пастушки и трубочиста» О. Жюгжды по Х.К. Андерсену), Ведущий («Ру салочка» Х.К. Андерсена), Мужчина в плаще («Покинутый всеми» А. Лелявского по Х.К. Андерсену), Тигренок («Тигренок Петрик» X. Янушевской), Метелкин, Белый клоун («Веселый цирк» Ан. Лелявского), Дровосек («Волшебник Изумрудного города» А. Волкова); для взрослых — Аукаш, Психиатр («Приключения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку), Бегемот («Мастер и Маргарита» по М. Булгакову), Сымон («Сымон-музыкант» по Я. Коласу), Архиепископ («Жаворонок» Ж. Ануя), Атос («Приключения шевалье д Артанъяна» В. Аленикова), ангел А («Божественная комедия» И. Штока), Гермес («Хочу быть богом» А. Вертинского), Чёрт («Чёртова мельница» И. Штока, Я. Дрды), Кликот («Происшествие в городе Гога» С. Грума), Гонзало, Стефано («Буря» У. Шекспира), Моцарт («Это ты… Моцарт?!» И. Мацкевич), Готвальд («Ганнеле» Г. Гауптмана), Патрик, Аилипут, Черный констебль («Дом, который построил Свифт» Г. Горина), Епиходов («С Парижем покончено!» по А. Чехову). Дипломант многочисленных театральных фестивалей в России, Польше, Литве, Германии, Словении, Франции.
Творчество Лелявского-младшего — его режиссерское мастерство, мировоззрение, постановочные идеи, гражданская позиция, умение применить в своей работе идеи европейских коллег — существенным образом повлияло и на всё белорусское искусство театра кукол. Что естественно для талантливого режиссера, направляющего крупнейший в стране кукольный театр. Белорусский государственный театр кукол стал на рубеже XX и XXI вв. одним из флагманов искусства играющих кукол республики.
Немалая заслуга в этом и директора театра Е. Климакова.
Климаков Евгений Владимирович (28.09.1952, Тула) — заслуженный деятель культуры Республики Беларусь. Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (режиссёр, организатор театрального дела, театровед). Вице-президент Белорусского союза деятелей театров кукол. Председатель Совета директоров театров кукол Беларуси. Работал в Министерстве культуры Республики Беларусь (старший инспектор по делам искусств, заместитель начальника управления театров). За годы руководства Климакова Белорусский государственный театр кукол существенно расширил свое помещение, модернизировал и технически оснастил сцену, зрительный зал, Музей театральных кукол, фойе, значительно увеличил труппу и художественные цеха.
Е.В. Климаков награжден медалью «За трудовые заслуги».
В 2008 г. постановлением Совета министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».
Почти через два десятка лет после воссоздания Государственного театра кукол БСССР, в 1960-х годах, в Беларуси один за другим стали возникать областные театры кукол. Первым появился Гомельский областной театр кукол (1968). И это справедливо, так как фактически был воссоздан государственный театр кукол, возникший здесь еще в июле 1938 г., творчески успешно просуществовавший здесь до 1949 г. и давший жизнь как Государственному театру кукол БССР, так и первым национальным «кукольным» драматургам, режиссерам, художникам и актерам.
Основу театра составила группа кукольников, работавшая в Гомеле с 1963 г. при Гомельском областном драматическом театре. Во главе нового театра кукол (до 1986 г.) стоял режиссер Виктор Черняев. В репертуаре были традиционные спектакли-сказки для детей на белорусском и русском языках: «Сказка про храброго солдата», «Пушкинские сказки», «Вот так Ежик», «Приключения медвежонка Римтимти» «Человек с хвостом» Г. Остера, «Спичка-невеличка» Г. Стефанова, «Холодное сердце» Ю. Коринца, «Бука» М. Супонина и др.
Театр в то время работал в сложных условиях, без стационара, но тем не менее, режиссер смог в ситуации «театра на колесах» воспитать талантливых актеров — В. Матроса, В. Курдюмова, Т. Горячеву и др. Для своих постановок Черняев приглашал известных белорусских театральных художников того времени — Л. Быкова, Б. Звенигородского, А. Фомину. В 1986 году главным режиссером театра стал ведущий актер Гомельского театра кукол театра и начинающий режиссер Владимир Матрос.
Матрос Владимир Борисович (1947, Новосибирск — 06.02.2006, Гомель) — актер, режиссер, художник, драматург белорусского театра кукол. Заслуженный артист Белоруссии (1998). С 1966 г. актер, с 1984 г. — режиссер, а с 1986 г. — главный режиссер Гомельского областного театра кукол. Окончил Государственный институт культуры им. Н. Кру некой (Москва, 1985). Острохарактерный актер, талантливый импровизатор, создавший ряд ярких ролей: Мартышка — «Человек с хвостом» Г. Остера, Гном — «Кветка папарацци» Г. Каржаневской, Кот — «Запалка-невеличка», Скоморох, Чёрт, Поп — «Пушкинские сказки», Арбуз — «Полосатая история» М. Супонина, Главный буржуин — «Военная тайна» А. Гайдара и др. Многие роли Матроса отмечены театральной критикой, дипломами республиканских театральных смотров и фестивалей. Созданные режиссером Матросом спектакли «Цветок папортника» (1985) и «Пусть не смолкает жаворонок» А. Вольского (1989) отмечены на международных фестивалях театров кукол. Среди режиссерских работ Матроса «Я — цыпленок, ты — цыпленок» Г. Усача, Е. Чеповецкого (1986), «Улыбка клоуна» Е. Чеповецкого (1992), «Веселые медвежата» М. Поливановой (1993), «Ковбойское счастье» С. Макеева (1993), «Мальчик Мотл» (по мотивам ГПолом-Алейхема), «Дорога к Вифлеему» С. Ковалева (2000) и др.
Режиссерский почерк Матроса отличало стремление к созданию спектаклей на основе белорусского фольклора и драматургии, музыкальность, внимание к актерским работам, мастерству кукловождения. В. Матрос также был автором ряда пьес для театра кукол («Волшебная звездочка» (1995), «Батлейка» (1997) и др.).
С приходом В. Матроса в репертуаре театре стали доминировать спектакли на белорусском языке, поставленные по мотивам национальной драматургии: «Дар лесного царя» С. Климкович, легенда «Цветок папоротника» Г. Корженевской, «Дед и журавль» В. Вольского.
Звездной удачей режиссера стала постановка спектакля «Пусть не смолкает жаворонок» А. Вольского (1989). Успех определили как отличный актерский ансамбль, так и работа художника Ф. Розова, создавшего оригинальных кукол в традиционной белорусской технике — из соломки.
