Коллектив авторов - История Украинской ССР в десяти томах. Том пятый: Украина в период империализма (начало XX в.)
Заметное влияние на развитие музыкальной культуры на Украине оказывали постоянные русские оперные театры в Киеве, Харькове и Одессе. На их сценах ставились оперы М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского, Н. Римского — Корсакова, М. Мусоргского, А. Рубинштейна, а также произведения зарубежных композиторов: С. Монюшко, Б. Сметаны, В.-А. Моцарта, Ж. Бизе и др. В этих театрах пели известные певцы А. Ляров, А. Борисенко, И. Супруненко, А. Мишуга, Е. Воронец и другие, а во время гастролей в спектаклях участвовали прославленные русские и зарубежные певцы Л. Собинов, А. Нежданова, Ф. Шаляпин, Маттиа Баттистини, Дж. Ансельми.
Из — за отсутствия украинских оперных театров важное значение в популяризации украинской оперной классики и народной музыки имел драматический театр. Многие из украинских композиторов писали музыку специально для драматических представлений (П. Нищинский — «Вечорниці» к пьесе Т. Шевченко «Назар Сто доля»; Н. Лысенко — музыкальное оформление к пьесам М. Старицкого; К. Стеценко — музыка к пьесам А. Велисовского, М. Старицкого, Г. Квитки — Основьяненко, С. Черкасенко и пр). Украинские драматические труппы регулярно ставили оперы «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака — Артемовского, «Наталка Полтавка», «Утоплена» Н. Лысенко, «Катерина» Н. Аркаса. Корифеи украинского драматического театра М. Кропивницкий, П. Саксаганский, И. Карпенко-Карый, М. Заньковецкая, А. Затыркевич — Карпинская, В. Зарницкая и многие другие были и прекрасными певцами, исполнителями народных песен, а часто и сложных оперных партий.
В развитии украинской музыкальной культуры важную роль сыграл первый на Украине национальный стационарный музыкально — драматический театр, созданный Н. К. Садовским в Киеве и осуществивший постановки 13 опер и оперетт.
На западноукраинских землях музыкально — драматический театр «Русской беседы» во Львове ставил драматические пьесы с музыкальным оформлением М. Вербицкого и И. Лавривского, оперы С. Гулака-Артемовского, Н. Лысенко, а также произведения мировой и русской оперной классики.
Характерной чертой музыкальной культуры Украины этого периода, порожденной революционным, подъемом начала 900–х годов, и особенно первой российской революцией, было обращение передовых украинских композиторов Н. В. Лысенко, Я. С. Степового, С. П. Людкевича и других к темам революционно — освободительной борьбы трудящихся, насыщение музыкальных произведений глубоким социальным и гражданским содержанием.
Богатейшим источником украинской музыкальной культуры являлось народно — песенное творчество. Народные песни в обработке Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтовича, С. Ф. Людкевича все шире проникали в концертный репертуар профессиональных исполнителей и самодеятельных хоровых коллективов (Охматовский крестьянский хор П. Демуцкого, хоры А. Кошица, Я. Яциневича, К. Стеценко и др.). Хоровые и вокально-инструментальные обработки народных песен, оригинальные произведения композиторов, в которых широко использовались элементы народной песни, ее образы и мелодика, свидетельствовали об укреплении в украинской музыке основ демократизма и народности.
Творчество выдающихся украинских композиторов. Ведущее место в музыкальной культуре Украины этого периода принадлежало основоположнику национальной классической школы в музыке Н. В. Лысенко (1842–1912). Под влиянием революционного подъема начала века и первой российской революции он написал хоры «Ой, що в полі за димове» и «Вічний революціонер» на слова И. Франко, «Гей, за наш рідний край» на текст В. Самийленко, драматический монолог «В грудях вогонь» на слова М. Старицкого. Особое место среди этих произведений принадлежит пламенному гимну «Вічний революціонер», который по своим идеям, образам, интонационным оборотам близок к массовым революционным песням «Интернационал», «Варшавянка», «Марсельеза» и др.
К. Г. Стеценко и Н. В. Лысенко
Острого социального звучания преисполнены произведения Н. В. Лысенко, написанные в годы столыпинской реакции: кантата «До 50–х роковин смерті Т. Г. Шевченка» на слова В. Самийленко и хор «Давидові псалми» на шевченковский текст. Как своеобразный протест художника — демократа против разгула реакции воспринималась передовой общественностью опера — сатира Лысенко «Енеїда», написанная им в 1910 г. по поэме И. Котляревского. В ее аллегорических образах едко высмеивалось самодержавие и его порядки, быт и обычаи помещичье — кулацкой верхушки.
Большое значение для развития украинской демократической культуры имела педагогическая деятельность Н. В. Лысенко. В организованной им в Киеве в 1904 г. музыкально — драматической школе кроме самого композитора преподавали известный украинский певец А. Мишуга, актриса М. Старицкая, профессора пения Е. Муравьева, М. Зотова и др. Воспитанники этой школы композиторы К. Стеценко, Л. Ревуцкий, актеры и певцы М. Микиша, А. Ватуля, Б. Романицкий, М. Литвиненко-Вольгемут и многие другие стали позднее известными деятелями национального искусства.
Одновременно Н. В. Лысенко проводил активную общественно — музыкальную и концертную деятельность. Он возглавлял разные художественные организации и общества («Литературно — артистическое общество», «Бонн», «Украинский клуб», «Родина»), организовал со своим хором концертные поездки по Украине. Так, в 1902 г. Лысенко с хором побывал в Лубнах, Ромнах, Лохвице, Полтаве, Миргороде, Кременчуге, Екатеринославе, Лозовой, Черкассах, Корсуне и других городах Украины. Вместе с учениками и преподавателями своей школы он выступал с концертами на рабочих окраинах Киева, в народных домах. Средства, полученные за эти концерты, передавались нередко в пользу политзаключенных и ссыльных.
Высоко оценивал Н. В. Лысенко как истинно народного композитора А. М. Горький. Узнав о его смерти, Горький написал М. Коцюбинскому: «Смерть Лысенко понимаю как огромную потерю, но, читая описание его похорон…, ощущаю какой — то трепет радости в сердце: так любит народ своего человека… И как радостно ощущаешь, что народ понял величие его работы. Прекрасна и смерть, если она ведет за собой такое пробуждение жизни, такой пламенный расцвет чувства любви к покойному»[425].
Ученик Лысенко К. Г. Стеценко (1882–1922) — известный композитор, хоровой дирижер, педагог и музыкальный критик — наиболее ярко проявил свой талант в хоровых поэмах и кантатах, вокальных ансамблях и романсах, в обработках для хора и голоса многочисленных народных песен и в других жанрах вокального искусства.
В годы революции 1905–1907 гг. К. Г. Стеценко создал социально заостренные произведения, в которых звучит протест против самодержавия, появляется новый герой — борец за счастье народа. К ним принадлежат хоровая композиция «Прометей», мужской хор «Содом», хор «Сон» на текст П. Грабовского, кантаты «Єднаймося» на слова И. Франко и «Шевченкові», хоровые обработки «Заповіту» Т. Шевченко, фрагменты оперы «Кармалюк» и др. Особого внимания заслуживает сатирическая песня — сцена «Цар — горох» на слова В. Самийленко (по мотивам Беранже) — острая сатира на царя Николая II. В этот же период композитор пишет музыку к водевилям «Бувальщина» А. Велисовского, «Як ковбаса та чарка, то минеться й сварка» М. Старицкого, «Сватання на Гончарівці» Г. Квитки — Основьяненко, детские оперы — сказки «Лисичка, Котик і Півник», «Івасик Телесик» и другие произведения.
Н. Д. Леонтович
С. Ф. Людкевич
В 1915 г. К. Стеценко создает хоровые обработки таких революционных песен, как «Варшав’янка», «Сльозами злита Україна», пишет музыку к пьесе С. Черкасенко «Про що тирса шелестіла», которая надолго пережила саму пьесу. Отдельные номера из музыкального оформления этой драмы — песня «Ой чого ти, дубе», «Колискова» и другие приобрели большую популярность и стали народными песнями.
Одно из ведущих мест в украинской музыкальной культуре начала XX в. принадлежит Я. С. Степовому (Якименко, 1883–1921), творческий и жизненный путь которого является ярким примером плодотворных русско — украинских культурных связей. Обучение в Петербургской певческой капелле, названной А. Луначарским «жемчужиной дореволюционного хорового искусства», поступление в 1912 г. в Петербургскую консерваторию, где его учителями стали Н. А. Римский — Корсаков и А. К. Лядов, органические связи с передовой украинской культурой и народным искусством сыграли решающую роль в формировании Степового как композитора.
В бурные годы первой российской революции появился первый цикл вокальных произведений композитора, состоявший из 16 романсов на тексты Т. Шевченко, И. Франко, Леси Украинки и других поэтов. Во многих произведениях цикла звучит активный протест против гнета и насилия, призыв к борьбе («Досить невільная думка мовчала» и «Колискова» на слова Леси Украинки, «За думою дума» на слова Т. Шевченко и др.). Одно из главных произведений цикла — романс «Степ». В нем в аллегорическом образе бескрайней величавой степи выступает народ накануне революционной грозы и звучит прямой призыв к революционной борьбе. Ярким произведением композитора является фортепианный «Прелюд пам’яті Т. Г. Шевченка», написанный в 1911 г. к юбилейному концерту, посвященному памяти Великого Кобзаря.
