Коллектив авторов - История Украинской ССР в десяти томах. Том пятый: Украина в период империализма (начало XX в.)
Драматургия. Начало XX в. ознаменовалось новыми сдвигами в развитии украинской драматургии несмотря на то, что царская цензура, всячески препятствуя созданию украинских пьес на темы из жизни интеллигенции и рабочего класса, запрещая переводы на украинский язык пьес русских и зарубежных драматургов, искусственно ограничивала репертуар театров крестьянско — бытовой тематикой. Реалистичность, народность и высокая художественность классических украинских пьес не могли возместить узость рамок крестьянской реалистически — бытовой драмы, которая не была в состоянии отобразить всю сложность и разнообразие проблем, выдвигавшихся перед драматургией общественной жизнью. Как поиск новых путей развития украинской драматургии воспринимались современниками сатирические комедии выдающегося драматурга И. К. Карпенко-Карого «Суета» и «Житейське море», поднимавшие сложные морально — этические проблемы из жизни украинской интеллигенции.
Революция 1905–1907 гг., ослабив цензурные притеснения, обогатила украинскую драматургию актуальными темами, идеями, проблемами. М. Л. Кропивницкий в пьесах «Розгардіяш», «Скрутна доба», «Старі сучки і молоді паростки» воспроизводит бурные события на селе накануне и в годы первой российской революции, борьбу крестьянства против угнетателей и рост его политического сознания.
Реалистические традиции и творческие поиски украинских драматургов старшего поколения продолжали их младшие современники. С творчеством Леси Украинки связаны наиболее значительные достижения украинской драматургии начала XX в. В драматических поэмах, написанных в 1903–1913 гг. («Кассандра», «У пущі», «Лісова пісня», «Камінний господар» и др.), Леся Украинка разрабатывала темы борьбы против социального, национального и духовного гнета, показала неразрывность передового искусства с революционной борьбой, подняла сложные морально — этические и философские проблемы. Лейтмотивом ее творчества был пламенный призыв к активной борьбе со всяким угнетением, насилием и эксплуатацией во имя светлого будущего..
Своеобразной хроникой революции 1905–1907 гг. были драмы Г. М. Хоткевича «Лихоліття», «Вони», «На залізниці», написанные в 1906 г. и связанные между собой общностью темы. Будучи непосредственным свидетелем и участником революционных выступлений в Харькове, писатель создал правдивые картины этих событий, отразил в них борьбу рабочих накануне и во время всероссийской забастовки, кровавую расправу царских сатрапов над народом.
Реалистическое отображение жизни и событий первой российской революции характерно и для творчества Л. А. Яновской. Наибольшей популярностью среди ее ранних пьес пользовалась комедия «Дзвін до церкви скликає, та сам в ній не буває» («Лісова квітка»), высмеивавшая либеральных господ. В пьесе «В передрозсвітньому тумані» писательница показала распространение революционных настроений среди крестьянства накануне революции, а в драме «Жертви» изобразила рабочую забастовку на заводе в период самой революции. Однако Л. Яновская не смогла подняться до четкого представления о расстановке классовых сил в революции. Поэтому крестьянство у нее — это темная, забитая масса, блуждавшая «в предрассветном тумане», а рабочие, поднявшиеся на борьбу со своими угнетателями, — «жертвы» капитала.
Лучшие реалистические и демократические традиции украинской бытовой драмы нашли свое развитие в творчестве С. В. Васильченко, написавшего в 1911–1917 гг. ряд комедийных одноактных пьес из жизни и быта крестьянства: «На перші гулі», «Зі л я Королевич», «В холодку», «У жнива», «Не співайте, півні, не вменшайте ночі» и др. Своим оптимизмом, метким народным юмором, светлым лиризмом эти пьесы отражали неисчерпаемые духовные силы народа.
Заметной фигурой среди западноукраинских драматургов начала XX в. был А. В. Крушельницкий. Одним из лучших его произведений является сатирическая комедия «Орли», едко высмеявшая лицемерие галицийских народовцев. Пьеса получила положительный отзыв И. Франко, который писал о ней: «Это такая комедия, что плакать хочется. Плакать особенно над тем народом, который обманывают, надувают, обдирают и еще и унижают те «орлы», те русские патриоты, радикалы, национал — демократы и какие там еще их названия»[417].
После поражения революции 1905–1907 гг. и с наступлением реакции на идеологическом фронте в украинской драматургии появились произведения, проповедовавшие безыдейность, мистицизм, ренегатство и пр. Особенно рельефно все это проявилось в творчестве одного из лидеров мелкобуржуазной УСДРП В. Винниченко, автора ряда драматических произведений. В них культивировались торжество биологических инстинктов над моральными принципами, независимость личности от каких бы то ни было этических и социальных норм, революционеры-подпольщики изображались как проповедники ренегатства, предательства, лжи. По выражению А. М. Горького, Винниченко «собрал всю грязь и мерзость жизни, чтобы бросить ими в лица вчерашних «святых и героев»[418]. Произведения Винниченко вызывали у прогрессивной общественности протест и возмущение, подвергались резкой критике на страницах большевистской печати.
Влияние символизма сказалось на драматических произведениях поэта А. Олеся («По дорозі в казку», «Над Дніпром», «Трагедія серця») и С. Ф. Черкасенко («Казка старого млина», «Про що тирса шелестіла» и др.). Но в отдельных произведениях Черкасенко проступают черты реализма. К ним относятся драмы «Хуртовина» и «Земля» из жизни шахтеров Донбасса. Создав правдивые картины ужасающих условий жизни рабочих, их борьбы с предпринимателями, Черкасенко, однако, не поднялся до понимания рабочего класса как организованного, сплоченного пролетарского коллектива.
Упадочнические тенденции, хотя и сказались на творчестве отдельных писателей, не получили широкого распространения в украинской драматургии. Влиянию буржуазных, антинародных тенденций противостоял и ограничивал их распространение демократический лагерь писателей, успехи и достижения которого определяли развитие национальной драматургии и театрального искусства.
Профессиональный театр. Украинский театр развивался в трудных, неблагоприятных условиях. Испытывая постоянные притеснения со стороны царских властей, жестокие материальные затруднения, украинские труппы вынуждены были скитаться по Украине и России, лишенные возможности остановиться в каком — либо месте для постоянной работы.
Как и другие сферы культуры, украинский театр в начале века являлся ареной острейшей идейной борьбы прогрессивных, демократических сил с реакционными элементами. Передовые деятели украинского театрального искусства и литературы решительно боролись против ремесленничества, упадочничества и ренегатства на театральной сцене, проповедовавшихся буржуазными идеологами, за сохранение и развитие лучших традиций украинского демократического театра, его реализма и народности, за обогащение его репертуара высокоидейными художественными произведениями.
Важнейшую роль в укреплении демократических традиций украинского театра в этот период сыграло передовое театральное искусство России, в особенности основанный в 1898 г. К. С. Станиславским и В. И. Немировичем — Данченко Московский художественный театр — ведущий театральный коллектив дореволюционной России. Для украинских актеров он являлся образцом высокого искусства, школой передовых методов сценической работы. «Мы, — писал впоследствии выдающийся украинский актер И. А. Марьяненко, — стремились овладеть этими новыми методами работы, идти за этими великими творцами театральной культуры, приблизиться к ним в своей повседневной творческой деятельности»[419].
Центральное место в театральной жизни Украины продолжали занимать труппы актеров, возглавлявшиеся корифеями украинской сцены П. К. Саксаганским, И. К. Карпенко-Карым и Н. К. Садовским. Наивысшего подъема труппа Саксаганского — Карпенко-Карого достигла в 1900–1903 гг., когда в нее вошли, кроме них, такие блестящие мастера сцены, как М. Кропивницкий, Н. Садовский, М. Заньковецкая и др. В репертуаре труппы в этот период насчитывалось около 60 пьес — лучших образцов украинской классической драматургии. В 1901–1905 гг. труппа осуществила постановку пьес «Хазяїн», «Житейське море», «Суета» И. Карпенко-Карого, «Супротивні течії», «Конон Блискавиченко» Й. Кропивницкого, «Украдене щастя» И. Франко, «Лісова квітка» Л. Яновской и др.
С особым успехом шла комедия И. Карпенко-Карого «Суета», отметившая в октябре 1907 г. свою 150–ю постановку — явление невиданное для дореволюционного театра, со сцены которого пьесы обычно сходили после нескольких представлений. Этот успех обусловливался не только тематической новизной произведения, но и высоким мастерством актеров, в частности автора комедии И. Карпенко-Карого, а также Н. Садовского, Л. Линицкой и др.
