Заряна Некрасова - Что нужно, чтобы жить дружно. Весёлое воспитание для всей семьи
Когда добьётесь того, чтоб камера шла ровно и не дрожала, когда получится и крупный план, и тот, что помельче – осваивайте спецэффекты.
Просто прочтите инструкцию, там описаны возможности вашей камеры. И по очереди все эти возможности изучите. Когда все получилось, беритесь за подвижные объекты.
А потом переходите на съёмку подвижных объектов. (Кошка потягивается, пёс приходит и смотрит, он сердит, что обхаживаете не его, а какую-то штучку с красненьким огоньком…). Великолепный объект для тренировок – родные детишки младшего возраста. Снимаете – и тут же смотрите вместе. Снимаете – и исправляете замеченные оплошности. В общем – набиваете руку.
С детьми, что постарше, интересно чередоваться. То детка снимает вас, то вы его. Процесс отработки навыков идёт семимильным шагом – срабатывает конкуренция, каждому хочется быть впереди.
Поживите немного в обнимку с камерой – и тогда вы её не просто освоите: вы почувствуете её.
В сущности, для начала вам надо добиться двух простых вещей:
– чтобы изображение не дрожало
– чтоб всё было видно (и не было на картинке сплошь черноты).
Правило четвёртое Держите камеру ровно
Маленькие любительские камеры удобны тем, что мало весят, но у них есть большое «но»: дрожание рук оператора (от напряжения, например) отражается на снятой картинке: она тоже начинает «дрожать». Потому при съёмке желательно жёстко фиксировать камеру. При малейшей возможности старайтесь поставить локти на опору (стол, спинка кресла, лавка на улице и т. п.) или крепите камеру на штативе. Если такой возможности нет, стойте ровно, камеру держите «жёстко», но без максимального напряжения, иначе вас не хватит на длительную работу, с места на место передвигайтесь шагом скользящим, плавным.
А ещё лучше так: сняли момент – выключаете – перешла на другое место – включаете.
Надписи и даты, которые выставляются прямо на камере, держи 15–20 секунд, и не больше: они умудряются подчеркнуть любую мало – мальскую тряску.
Правило пятое. Не елозьте
Есть такая славная функция: отъезд и «наезд» (отдаление – приближение). Благодаря ей мы можем брать общий план, а потом «наехать» – и выделять детали (дерево – ветка – лист – прожилки листа). Новички и любители, как правило, увлекаются – и портят отличные кадры.
Не торопитесь «кататься»! То «наезжать», то «отъезжать» часто не стоит. (Если этим грешны – мысленно начинайте считать: «1, 2, 3…7… 14…» – сколько секунд продержались?)
На сам деле лучше снять издали, потом выключить камеру и подойти ближе к объекту и снова включить. Кадры выходят более чёткие и без дрожания.
Из стороны в сторону тоже не стоит камерой часто водить: вы же не на качелях. При съёмках панорам следует вести камеру медленно, используя одни руки (при движении корпуса камера начнёт дёргаться).
Правило шестое . Смотрите в оба глаза
Однажды смотрели мы свадебный видеофильм. И вот что увидели:
Роскошные оленьи рога на стене. Жених, счастливый и красивый, идёт к двери (пора за невестой!). Кто-то окликает его, он останавливается прямо тут, под рогами. Оператор даёт крупный план. Что вышло в записи? Рога на голове у жениха. Надо ли говорить, что эта сценка стала самой пикантной на свадебной кассете…И самой обидной для молодых
Когда снимаете – держите оба глаза открытыми (один глаз смотрит в окуляр, другой наблюдает, где вы находитесь и что вокруг происходит).
Когда вы, словно снайпер, глядите прицельно, лишь в объектив (или утыкаетесь в мини-экран, забывая об окружающем), а второй глаз надёжно зажмуриваете, – вы рискуете. В лучшем случае – прошляпить хороший кадр и «потеряться» в пространстве, а в худшем – оступиться, столкнуться, упасть и так далее.
Правило седьмое . Запоминайте последний снятый кадр
Начиная снимать последующий эпизод, вспомните, каков был предыдущий. А заодно и прислушивайтесь, о чём говорят вокруг. Это спасёт от ляпусов.
Представьте такую картинку: лес, поляна, вы на пикнике. Любимый муж к вам тянется: «Дорогая…». Взгляд ваш счастливый… И вдруг! вдруг лицо его превращается в брезгливую маску и он говорит приятелю: «… кажется, она с душком, пора бросить…». Вы возмущены! На самом деле фраза вторая относилась не к вам – к колбасе…Просто снята она после паузы.
Запоминайте, пожалуйста, каким именно кадром вы закончили эпизод предыдущий, тогда и с последующим не ошибётесь.
Правило восьмое. Статику уважайте
Любое движение: (наезды, отъезд, повороты, всякую панораму) заканчивайте и начинайте кадром статичным. Это как бы точка в конце предложения, и в то же время – как знак: сейчас начинается следующее.
Перед тем, как нажать на «запись», на 2–3 секунды замрите с работающей камерой. Или просто наведите её на что-нибудь неподвижное (бокал вина, бант на косичках, облако).
Широкая панорама, когда камера «смотрит» в одну точку (например, кот, уходящий в даль), тоже может быть статикой.
Правило девятое. Сочетайте разные планы
Снятый с одной точки и всегда крупным планом даже Бред Пит надоест. Несколько планов, снятых с разных точек, или хотя бы разной крупности и длительности смотрятся гораздо интереснее.
Планы надо чередовать, потому что именно так, по-разному, мы привыкли смотреть на мир. Сначала окидываем взглядом окрестности, а потом рассматриваем что-то более внимательно, детально (поляна, компания у костра, пёс, выжидающий вкусное..)
Можно делать и наоборот.
Облизывающийся пёс, шашлыки на шампуре, компания, живописно расположившаяся у костра, лесная поляна, солнечный лес…
Общий план и панорама обозначат, где происходит действие, дадут ему нужный настрой. К рупный сосредоточит внимание на деталях. Ведь вы ведёте кинорассказ, а не просто регистрируете голые факты.
Главное – не перебарщивать и не затягивать действие.
Не соединяйте одинаковые планы. (Например, ребёнок сидит – ребёнок стоит. Лучше делать так: ребёнок сидит – перебивка – ребёнок стоит).Разные планы
В центре кадра – в кадре – герой целиком, справа-слева, вверху и внизу запросто входит что-то ещё кроме него. Это дальний план.
В кадре – герой, но примерно по талию. Это средний план.
В кадре – опять герой, точнее, его голова. Это крупный план.
В кадре – глаза (или только перо из шляпы) – сверхкрупный план. (У любителей без тренировки не получается).
Правило десятое. Используйте «перебивки» и «вставки»
Фильм строится так, чтобы зритель не был всё время в напряжении, чтоб мог отдохнуть, подготовиться к восприятию очередной порции картинок и информации. Такую «передышку» создают «перебивки».
Перебивки – это неподвижные и малоподвижные предметы (цветы, солнце, плакат, мобильный телефон, фотография, птичка, следы на песке или текст на заборе…). Перебивкой может также служить широкая панорама, когда камера «смотрит» в даль, в одну точку (лес, плывущие облака, улетающий шарик).
«Перебивки» помогают сделать плавным переход от одной сценки к другой, чтобы разноплановые кадры красиво сочетались. Без них фильм выходит слишком «сухой» регистрацией факта.
В качестве перебивок также удобно использовать спецэффекты, которые заложены в функции камеры. А ещё можно делать (то есть снимать) вставки, используя их как перебивки. Вставки – это маленькие картинки-зарисовки. ( Идёт человек и ворона идёт; если добавить музыку в ритм шагов – будет совсем забавно).
В общем, снимайте приятные мелочи, они делают фильм доверительней и теплее. Они создают нужное настроение.
Но! Старайтесь снимать такие, которые с темой вашего фильма перекликаются. (Например, голуби, воркующие на крыше и брызги шампанского– это к свадьбе; погремушка, зелёной листочек, коляска – рассказ о младенце; очки на столе, журнал, в вазе цветы, ручка в напряженной руке – экзамен).
Если вы будете фильм монтировать, снимите заранее множество перебивок, чтобы вставлять их потом там, где потребуется.Правило одиннадцатое. Снимайте корректно
Не забывайте о том, в руках у вас видео камера, а не бурбулятор. Она беспристрастна, и фиксирует не только достоинства, но и недостатки. Причём – с беззастенчивой жесткостью. И вдобавок (при неверно выбранном ракурсе) людей преувеличивает, то есть полнит.
И чтобы человек получился не хуже, чем в жизни (и даже лучше), надо правильно выбрать точку съёмки.
Если снять сверху, в кадре фигура окажется укороченной. И полный получится толстым, а низкий – совсем коротышкой.
Если «объект» ваш стоит на горке, а оператор внизу – выйдет монументально (что, в общем, неплохо). Но высокий и худощавый окажется длинным и тощим.
Полные лица при свете фронтальном (в лоб) будет выглядеть ещё круглее, чем есть; их лучше снимать при боковом освещении.
Худые лицо – наоборот: при свете диагональном обозначатся резче морщины, дефекты.
