Петр Мультатули - Противостояние «Утомленным солнцем». Кто и зачем ведет войну с фильмами Никиты Михалкова
(Я, как человек, недостаточно подкованный в области кино, не знаю, как называется такой режиссерский прием, но слышала, что для него существует специальный термин.) Действительно, когда зритель знает больше, чем герои фильма, это производит очень сильное впечатление. И вот они увидели Котова… Маруся, ее мать находятся в состоянии аффекта, женщины бросаются к телефону, мечутся в отчаянии. Мне кажется, что, только пережив ужасы войны, многочисленные потери и предательства, можно сохранить здравый рассудок при виде «покойного» человека. Человек с неокрепшей психикой потерял бы сознание или разум.
Есть и пример личностных отношений между героями, имеющих противоречивый характер. Маруся любит Котова, но в этой любви есть много от ненависти, которая появилась от пережитого «предательства». Маруся не знала, под какими зверскими пытками ее мужа заставили подписать показания против нее, она думала, что он осознанно оклеветал ее.
В отношениях же заклятых врагов Котова и Арсентьева (которые, казалось бы, ненавидят друг друга, и не о каком другом чувстве, кроме взаимной неприязни, не может быть и речи) присутствует… братская любовь, милосердие, взаимовыручка. Каждый из них чувствует себя ответственным за судьбу другого и подсознательно испытывает угрызения совести и чувство вины.
Хотелось бы сказать еще несколько слов о роли музыки в картине. У каждого эпизода, сходного с другим по эмоциональному воздействию, есть своя музыкальная тема. Так, например, этюд Скрябина звучит в трагические моменты фильма, когда герои ощущают моральное неудобство и находятся в смятении. В «Утомленных солнцем» Митя играет этюд, когда появляется в доме Котовых, где становится непрошеным гостем и нарушает привычное течение жизни. В «Предстоянии» он играет тот же этюд по просьбе Сталина, во время весьма неприятного для себя разговора о судьбе Сергея Петровича Котова. И, наконец, в «Цитадели» он исполняет его, когда привозит в ХЛАМ Котова. Во всех этих эпизодах музицирование Арсентьева служит некой «разрядкой обстановки»; с другой стороны, сам Арсентьев, как бы отстраняется и отгораживается от создавшейся затруднительной ситуации. И, наконец, этюд Скрябина в какой-то степени является олицетворением живой человеческой души, попавший под пресс советской власти, войны и рока.
Есть своя тема и у войны, она появляется в «Предстоянии» и проходит через «Цитадель». Очень эффектно, когда под эту решительную волевую музыку танки едут на Берлин. В ней слышатся «шаги войны» и хор – голоса миллионов людей, объединившихся во имя общей высокой цели.
Есть своя тема у воспоминаний. Она, как правило, сопровождает отца и дочь и подчеркивает их духовную связь. Эта тема у меня самая любимая. Скрипки в этой теме берут за душу и заставляют плакать.
Еще есть тема народа – частушки, простые песни под гармошку. Они олицетворяют неунывающий дух русского народа, его бесстрашие.
И, наконец, основная музыкальная тема картины – танго «Утомленное солнце». Ее в самом начале «Утомленных солнцем» исполняет оркестр, неоднократно играет Арсентьев, при разных обстоятельствах поет маленькая, а потом и взрослая Надя. Она пронизывает все линии судеб главных героев и их воспоминания. Есть еще и вторая тема – романс «Вечерний звон», который наряду с этюдом Скрябина часто служит разрядкой напряженной атмосферы. В первой части в ХЛАМе, когда за Котовым приезжает машина; в «Цитадели» на злополучном совещании у пьяницы-генерала Мележко. Музыка помогает зрителю понять то, что не в силах передать слово, она создает особую атмосферу фильма. Эта атмосфера собрана как мозаика из множества мелочей, «мазков», деталей. Освещение, обстановка комнат, бой часов, любой «случайный» шорох, шум передают настроение и являются составляющими единого целого.
Хочу выразить свое восхищение замечательной игрой актеров. Великолепную игру и потрясающее актерское взаимодействие Михалкова и Меньшикова мы наблюдаем еще с «Утомленных солнцем». Сложная задача была у Толстогановой – сыграть роль, которую до нее исполняла другая актриса, и она с честью справилась с ней. В этой роли столько боли, трагизма! Эта искалеченная женская судьба никого не может оставить равнодушным. Игра актрисы оказывает невероятное по силе эмоциональное воздействие на зрителя.
Преклоняюсь не только перед исполнителями главных ролей. Любая второстепенная и эпизодическая роль в этом фильме ценна, необходима и потрясающе сыграна замечательными актерами. Герой Маковецкого, капитан НКВД – человек думающий, неравнодушный, испытывающий боль и стыд по поводу своей деятельности, доходящей порой до абсурда. Чего стоит пьяный генерал-самодур Мележко в исполнении Модянова! Мой самый любимый эпизод – со старухой и немецким солдатом. Низкий поклон Инне Чуриковой за эту роль. Настолько тонко и искренне, что буквально захватывает дух.
В заключение мне хочется снова с грустью вспомнить о том, что, к сожалению, нынешняя российская молодежь (и не только молодежь) проявляет значительно больший интерес к зарубежному кинематографу, чем к отечественному. Молодые люди творят себе кумиров в лице голливудских актеров и режиссеров, с глубокомысленным видом говорят о том, что в России не умеют снимать хорошее кино, рассуждая по принципу, что «не бывает пророков в своем отечестве». Большинство моих сверстников обожают Джонни Депа, но понятия не имеют о том, кто такой Олег Меньшиков или Сергей Маковецкий (!)
Посмотрев «Цитадель» Никиты Михалкова, понимаешь, что умеют у нас снимать потрясающее кино, просто, к сожалению, не все умеют смотреть такое кино. Кино, над которым надо думать, сопереживать, т. е. духовно трудиться. Конечно, молодым людям, воспитанным на пустых сериалах и триллерах, такой фильм будет «не по зубам». Думается, что и среди молодежи все же есть поклонники хорошего отечественного кино, просто их пока не очень много и мне еще не посчастливилось их встретить. Хочется верить, что хорошее русское кино все же войдет в жизнь множества людей и станет неотъемлемой ее частью.
Спасибо создателям фильма «Цитадель». Этот фильм обращен прежде всего не к разуму человека, а к его сердцу (его душе). Он способствует духовному росту и развитию зрителя, дает почву к размышлению и даже к переосмыслению жизненных ценностей, он несет в себе доброе начало, вдохновляет и побуждает к творчеству. У таких картин и режиссеров всегда найдутся истинные ценители, любящие кино, над которым можно думать, размышлять и делать выводы.
Автор: Елизавета Логунцова (17–18 лет).
ОДА ТВОРЦАМ
Больные наши души излечите!
Надеяться и верить научите,
Творцы, отцы и дети всех искусств!
Прошу вас сделать этот мир добрей!
Ведь вам мечту осуществить не сложно.
Пусть нарисует красками Художник
Степей простор и глубину морей!
А чтобы миру подарить тепло
И превратить в волшебную обитель,
Зажжет на небе солнце Осветитель,
И свет его искоренит все зло!
Пусть Композитор нашу жизнь наполнит
Дыханьем ветра, песней соловья,
Прибоя шумом, музыкой ручья
И все вокруг гармонии исполнит!
А мудрый и толковый Сценарист
Напишет пусть сценарий наших судеб,
И наша жизнь добрей и лучше будет,
И станет мир безоблачен и чист!
Пускай задумку радужную эту
Осуществит хороший Режиссер,
А наших чувств неистовый костер
Пусть разожгут романтики-поэты!
Пусть раздается звонкий смех ребенка,
И прочь уйдут тревоги, зло и горе!
А мы с тобой свои сыграем роли,
И нас увековечит Кинопленка!
Автор: Александр Буловацкий
Первый же эпизод «Предстояния» ввергает меня в недоумение и лихорадочный поиск ответа. Лагеря НКВД не находились вблизи западной границы, в пределах времени подлета немецкой авиации! Не мог высокообразованный Режиссер с консультантами совершить такой ляп! Значит, это послание зрителю, смысл которого нужно обнаружить! Из дальнейшего развития эпизода становится ясно: в нем, как в яйце, плодотворно, пока еще в зародыше, стягиваются линии сюжета, таится его фабула. Но не только. И вдруг поражающий самого себя инсайд! Самолеты люфтваффе появились над лагерем потому… что в них и находилась во многом советская элита, государственные и партийные деятели, ученые, инженеры, учителя, командиры Красной армии, интеллигенты и просто талантливые, неординарные люди, в лихую для Родины годину бывшие бы на вес золота. Лучшие из лучших. Ныне – ЗК. Фашистские самолеты, сбрасывая бомбы, словно свидетельствовали: «Мы здесь потому, что вы там!» Последующие кадры расстрела, побега лишь усиливали впечатление и одновременно работали на завязку сюжета. Стало ясно. Режиссер протянул зрителям ключ-отмычку ко всему своему фильму. Предложил условия игры. Заставил настроиться на серьезный мыслительный труд. Предложил именно Так смотреть, Так мыслить фильм. И внутренне «подписав» с Режиссером протокол о взаимопонимании, я успокоился в предвкушении новых, не менее чудесных открытий. И они последовали. Позже я задумался: что было первичным? Мысль? Чувства? И пришел к выводу. Не имеет значения, потому что и то, и это – Искусство! Я сознательно опускаю личностные отношения героев и правду их характеров, фактор природы, пейзажа и их работы на смысл, блестящую игру актеров и т. д. и т. п. Я остановлюсь на наиболее ярких, емких образах и смыслах. Так искусно зашифрованных Режиссером. Порой – лишь заштрихованных.
