Газета Дуэль - 2008_3 (552)
Mikky
Ариозо Вольфрама из «Тангейзера» А. Иванов (баритон-солист ГАБТ) исполнял в 1947 г.
Predlogoff V.V.
Голованов (умер в 53-м) … и оркестрового Вагнера тоже записал после войны — и увертюры, и симфонические фрагменты из его опер.
Так что слова о «запрете» на Вагнера в СССР не имеют под собой реальной почвы.
Другое дело, что Вагнер не был «коньком» Большого театра и представлялся чем-то не слишком «оперным» по тем временам и кроме, быть может, «Лоэнгрина», который всё же довольно лиричен даже по «чайковско-вердиевским» меркам, большим успехом у тогдашней публики вряд ли пользовался бы.
Между нами, мальчиками и девочками, говоря, Вагнер и сегодня-то мало кому доступен в силу неимоверных временнЫх масштабов своих творений. Его надо УМЕТЬ слушать в «реальном времени» — я охарактеризовал бы это как «погружение» в мир его философских условностей, многоречивых и велеречивых текстов и в его оркестровый «океан».
Между прочим, в советские годы был ещё один важный репертуарный крен, который не грех и сегодня было бы возродить — крен в сторону преимущественных постановок РУССКИХ опер в их классически-консервативном виде. Это была тоже одна из причин того, что Вагнера не слишком-то почитали на советской оперной сцене — ведь русский репертуар довольно велик и разнообразен…
Кроме того, Вагнер слишком тяжёл ещё и с точки зрения оркестра — и оркестры большие, и музыки много. Кстати, и вокалистов надо для этого иметь «пробивных»*. Помню, читал, как Голованов восхищался зарубежными постановками «Тристана» — он писал, что голоса, как пушки, пробивают какой угодно оркестр: (А Изольда здоровенная — получится, если сложить вместе 4 таких, как Нежданова.)
Так что для отсутствия Вагнера в советском репертуаре имелись и объективные, и субъективные причины (я далеко не все перечислил), но «запретов» не было, несмотря на Великую Отечественную войну с немцами и т. п.
И свидетельство тому — репертуар и фонограммы той поры.
Постановки «Лоэнгрина»: Рига (1956), Киев (1958), Ленинград (1962)
Что касается коннотаций Вагнера и Гитлера и вообще — арийских легенд и мистики, принятых фашистами в пропагандистской работе, то подобные связки в СССР не работали: тут вообще мало кто верил в эту чепуху. Да мало кто и знал о ней. У нас были другие идолы, так что какие-то там «арии» и их восхваление фашистами не было достоянием широких кругов публики и никто не думал отменять Вагнера только потому, что его, видите ли, гитлеровцы подняли, как знамя «немецкой музыки».
Кстати, Рихард Штраус лично за ручку здоровался с Геббельсом и обнимался с ним — и что же теперь? «Саломею» с «Электрой» не ставить?
Штрауса тоже играли постоянно, а его отсутствие в оперных театрах объясняется опять же не «запретом», а невостребованностью. (В 50-х у меня была пластинка с записью его увертюры «Тиль Уленшпигель». — В.Г.)
Другие «идеалы» были, официально почиталась и превозносилась русская классика и романтика — что правильно, а тогдашняя публика не особо горела желанием слушать ни Вагнера, ни Штрауса.
Дабы окончательно развеять миф о якобы имевшем место «запрете в СССР на Вагнера», предлагаю послушать увертюры и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, записанные в 40-50-х годах великим русским дирижёром Николаем Семёновичем Головановым.
Предлагаю также послушать 5 песен на слова М. Везендонк, записанные М. Максаковой. … Прошу обратить внимание, что оркестровый аккомпанемент звучит в исполнении оркестра под руководством Голованова.
По прослушивании вагнеровских записей Голованова можно сделать вывод, что в его лице мы имели, без сомнения, потенциально одного из ВЕЛИЧАЙШИХ вагнеристов. И форсированное звучание всех оркестровых групп, особенно ударных и медных духовых, столь же любимых Вагнером, сколь и Головановым, и грандиозные нарастания, вскипающие фортиссимо и тут же «бесконечные угасания», и волнообразная динамика, и резкие срывы темпов, и глубочайшие цезуры, ничуть не нарушающие целостности музыкального повествования — всё это отлично «ложится» на творческую индивидуальность Голованова. Представляю себе, как он сокрушался, что не может поставить Вагнера в должном объёме ввиду его (Вагнера) невостребованности.
Но опять же сам факт фиксации всех этих произведений на магнитной плёнке в 40-50-е годы сомнению не подлежит.
В данном наборе звучат: увертюра к «Тангейзеру», Вступление к «Парсифалю» и из него же «Чудо Святой пятницы», увертюра к «Майстерзингерам» и, конечно, «Вступление и Смерть Изольды» — куда уж без них!
Прослушав, можно убедиться, что в своём подходе к вагнеровскому оркестру Голованов не уступает любому западному в том числе немецким дирижёрам, включая Фуртвенглера, Клемперера и Караяна.
Та же запись включает и 5 вышеупомянутых песен в исполнении Максаковой и оркестра под управлением Голованова.
В.Б. ГУБИН
* Оркестр Вагнера — никогда не помеха русским исполнителям. Наш — пусть не оперный — Скрябин тому подтверждение. А вой вокалисты… Вагнер рассчитывал на «инструментальную», сфокусированную по частоте постановку голоса.
В России же постановка близка к belcanto c широкой амплитудой каждого звука (отсюда его красота). Это главная причина, почему у нас нет вагнеровских вакалистов.
Вагнер всегда был у нас востребованным. (Прим. ред. (Назад)
КУЛЬТРЕГЕРЫ В МИХАЙЛОВСКОМ
Дорогие соотечественники, граждане Санкт-Петербурга! У нас с вами правительство города незаконно отобрало Малый тетр оперы и балета им. Мусоргского. Этот театр был последним оплотом русского классического балета. Того самого балета в области которого мы были впереди планеты всей! Были мы первыми в космосе? — Были. Так теперь мы в космосе позади планеты всей. То же хотят сделать и с балетом. Говорят, случайностей не бывает, тогда название этому — диверсия и предательство.
Напомним, что иностранцы стремились не в Мариинский театр, где классический балет безнадежно испорчен новациями от Гергиева, а в Малый, где дух захватывает от восхищения кордебалетом Николая Николаевича Боярчикова, художественного руководителя балетной труппы. Именно Н.Н. Боярчиков собрал по крупицам, бережно сохранил сокровища русского классического балета. Здесь сохранился и классический оперный репертуар, хранителем которого был художественный руководитель и директор Гаудиминский Станислав Леонович.
Взамен этих великих деятелей национальной культуры правители города в лице губернатора Матвиенко В.И. и комитета по культуре поставили дельца от фруктового бизнеса, сколотившего в свои 38 лет на бананах состояние более 100 миллиардов рублей.
Это Кехман Владимир Абрамович. Известное выражение — кто платит, тот и заказывает музыку — налицо. К характеристике молодого человека — не вынимает изо рта жвачку, на замечания по этому поводу не реагирует. Реконструкция театра началась с появления второго входа в театр, предназначенного для богатых, которые, на взгляд Кехмана, не должны соприкасаться с людьми 2 сорта, зрителями с галерки. По выражению Кехмана, те (то есть зрители 2 сорта) — дурно пахнут.
Вспомните, дорогие соотечественники, в тяжелейшие годы Великой Отечественной войны у Советского правительства нашлись деньги, чтобы сохранить сокровище русского классического балетного искусства, театр был эвакуирован и не только не растерял труппу, но и вырастил молодые кадры.
То, что совершило Правительство города, поставив дельца от фруктов вместо высочайших профессионалов, таких, как Гаудиминский и Боярчиков безнравственно и антиконституционно, так как высшим органом власти в городе является народ, а губернатор и комитет по культуре — это нанятые народом государственные служащие и служить они должны разумному, доброму, вечному.
Так, балетом должен руководить балетмейстер. Торговец фруктами должен поставлять городу дешевые и качественные фрукты, а меценатствовать — бескорыстно, как делал это Третьяков, создавший Третьяковскую галерею, т. е. не быть козлом, пущенным в огород.
Кстати, многомиллиардные состояния нынешних «рокфеллеров» требуют проверки на прозрачность и законность. Театр остался в статусе Государственного, значит бюджетные деньги на него идут от нас, налогоплательщиков, становясь прибылью Кехмана.
Ремонт делается силами гастарбайтеров, хотя объекты-памятники архитектуры традиционно ремонтируются специалистами, отобранными по конкурсу.
Театр по замыслу Кехмана должен стать автономным театром антрепризы, т. е. организованным для заезжих знаменитостей, делающие хороший сбор — вот тогда свое национальное искусство и будет на задворках… Это бизнес, а не искусство! Уже сегодня цены на билеты в театр недоступны для горожан, нет контрамарок. Нас лишили высокого искусства. Штат театра сокращается на 90 человек, каждый находится под дамокловым мечом увольнения. Все знают, насколько ранимы души творческих работников — это над ними издевается Кехман, грозя увольнением, а ведь это бесценные кадры, которых нет нигде в мире. Наш народ потеряет последние нравственные ориентиры, которые воспитывает классическое искусство.
