Anjey Satori - Музыкальная терапия в эпоху Водолея
— Как Вы сочиняете музыку?
— Часто она долго вынашивается, как ребенок. В это время мелодии собираются… растут… иногда годами. А что касается процесса композиции — я просто сажусь за инструменты, и внутри хватает материала, чтобы все это выразить. Мне не нужно куда-то идти или на чем-то специально фокусироваться. Музыка всегда здесь, она ждет выражения.
Процесс сочинительства… Я начинаю импровизировать… И что-то завладевает моим вниманием… фраза, несколько нот, чувство… Это начинается каплями… капли превращаются в поток… поток — в реку… река впадает в океан… и вскоре меня захлестывают океанские волны творчества… творческий процесс полностью овладевает мной… я бы описала это, как заниматься любовью со вселенной… действительно чудесное ощущение… Это напоминает о том, что наше естественное состояние — творчество…
Но, пожалуйста, учтите, что в процессе сочинительства неизбежны многочисленные переключения между левым и правым полушариями, потому что композитор управляет электронным оркестром, и со всем этим оборудованием нужно правильно работать, иначе весь творческий процесс остановится на полпути. То есть приходится твердо стоять на ногах в трехмерном мире и одновременно в более высоких измерениях, когда получаешь оттуда музыку. Это хорошая тренировка — быть тут и там одновременно. Это тренирует мозг.
— Готовитесь ли Вы как-то к этому процессу? Может быть, совершаете какие-то медитации? Какие духовные системы и техники Вы практикуете? Какими методами Вы пользуетесь?
— Хотя я изучала и практиковала различные системы медитации, я больше не делаю специальных медитаций. Я доросла до практики простого пребывания в моменте, насколько я могу… это происходит все время… это не есть что-то особое, так, чтобы было нужно остановиться и обратить на что-то внимание… Полностью присутствовать в настоящем времени, в каждый момент — это само по себе практика.
Нет особой необходимости в специальной медитации с вспоминанием от момента к моменту, хотя всегда хорошо иметь тихие мгновения наедине с собой среди активной деятельности. Но в наши дни, когда рождается новый век и новое сознание, те из нас, у кого много работы, активны с утра до ночи… так что вспоминание от момента к моменту и практично, и необходимо для таких, как я.
Я верю в то, что поиска нет. Искать больше нечего. Мы и есть те, кого мы ищем. То, чего мы жаждем — внутри нас, нужно только глубже заглянуть. Дух/Источник/Бог — это вечная энергия всех вещей. Это в сердце. Бог не вне нас, его не нужно искать в церкви или посредством другого человека, священника или Гуру. Хотя иногда они могут помочь, указывая путь и служа лестницей для духовного поиска. Наши духовные учителя помогают открыть дверь и увидеть путь. Хотя эпоха гуру кончилась, многие еще предпочитают иметь в своей жизни Мастера, а где бы мы ни были на пути — это всегда то, что нужно для данного времени и места. В конечном счете никто другой не нужен во взаимоотношениях с собой и Богом.
Просто остановиться… успокоить ум… дыxание… помнить принципы, которым меня учили… пойти внутрь, к центру, в центр… это можно сделать моментально… и вы там… и вот вы…
Всемирные медитации и групповые медитации для помощи людям Земли — это важные события и мощные практики, когда тысячи, иногда миллионы умов сфокусированы на позитивной молитве, чтобы помочь нашей Матери Земле. Когда столь многие собираются с добрыми намерениями — это большая сила.
— Мы чувствуем, что людям нашей маленькой планеты пришло время объединяться, пришло время для пробуждения дуxа, пришло время каждому почувствовать себя частью Общего Дома по имени Человечество. Эти идеи несет ньюэйдж. Стремитесь ли Вы в своем творчестве донести эти идеи до людей?
— Да, я каждый день говорю и работаю в соответствии с этими принципами… Обычно те, кто приходит на концерты, уже знакомы с принципами ньюэйджа. Надеюсь, что в будущем концерты привлекут больше людей, еще не осознающих эти принципы, и им станут доступны более высокие вибрации и принципы.
Правильная музыка может изменить наш мир. Музыка более, чем что-либо на этой планете, является Универсальным Языком, выражением Всеобщей Энергии. Музыка — это Слово Божье. Это посредник и сообщение, которое могут понять все люди, независимо от того, на каком языке они говорят. Музыка — это состояние сознания, а большая часть музыки, которую, насколько я знаю, слушают люди, относится к очень низкому состоянию сознания.
Музыка изменяет жизнь… вот несколько писем от слушателей:
“…Вы привели нас обоих на новые высоты. Мы достигли нового видения мира и более интенсивного осознания того, что на самом деле истинно и важно в этом мире. Спасибо за вашу исключительную, уникальную музыку. ”
“…Меня зовут Катрина, и когда мне было 9 лет, мне попалась кассета Констанс Демби "Set Free”. Tеперь мне 13, и с тех пор я не слышала музыки, которая может сравниться с той, что создала Констанс Демби. Я ставила ее моим друзьям, но никто не понял, что в ней такого особенного. Мне эта музыка помогает понять жизнь. Она так могуча, что шлет мне послания о мире, и тогда я плачу и думаю о том, как мы загрязняем землю. Благодаря этой музыке я поняла, что когда вырасту, посвящу себя тому, чтобы сделать этот мир лучше.”
“Музыка Констанс Демби быстро оказывается выше большей части остального. Трудно выбрать, с какого из ее альбомов лучше начать: я бы сказал, что нужно иметь их все. У каждого своя уникальность и очарование. А все вместе они как бы рассказывают некую историю. С ее музыкой нужно быть осторожным: легко перестараться, потому что ее хочется слушать снова и снова. Она удивительна, и услышав любую ее работу, вы, как остальные ее фаны, будете с нетерпением ждать выхода следующей.”
И, тем не менее, многие могут услышать музыку Констанс Демби, но она никак их не затронет. Они совершенно не поймут, что в ней такого особенного. Если любая музыка — это вибрации определенного вида, то музыка Констанс Демби — это, безусловно, очень тонкие вибрации. Чтобы их воспринимать, необходима специальная настройка, неподготовленный человек просто может не войти в то состояние, когда эта музыка станет реальна для него. И если человек подавляет свои эмоции, если он “закапсулирован” в своих проблемах, замкнут на себе, ему также будет очень сложно воспринять эту музыку. Если слушатель не будет открыт, непредвзят, то он может запросто пропустить те оттенки, из которых складывается музыка Демби. Это как тонкий аромат дикого цветка. Если сорвать цветок, то аромата не будет, и если препарировать его, разложить на составные части, то можно что-то сказать о строении цветка, но никак нельзя описать его аромат. И это — главное достоинство цветка, а не количество его лепестков или что-то еще. Так и музыка Констанс Демби. В ней важно все: и структура, и богатая палитра звуков, и необычные их сочетания, и многоголосья на заднем плане, и мелодизм основных партий клавишных, и что-то еще, трудно поддающееся определению. Она складывается из всего этого и она уже большее, чем просто сумма всего этого.
Перейдем теперь к самым известным альбомам Констанс Демби. Точнее, пусть исполнительница сама расскажет о них.
— В Вашем альбоме “Aeterna” чувствуется классическая структура. Как мы знаем из прессы, музыка Рахманинова была одним из источников вдохновения при работе над этим альбомом. В “Novus Magnificat” чувствуется влияние Баха. Не могли бы Вы рассказать о влиянии классической музыки на Ваше творчество? Что она значит для Вас? Что Вы в ней предпочитаете?
— С 8 лет я начала учиться классике. Классика легко пришла ко мне, как будто я ее уже знала, как будто я уже играла это много раз. Я училась только 4 или 5 лет. С тех пор все приходило само, включая мой нынешний главный инструмент — симфонический оркестр и хор в исполнении синтезатора…
Обозревателям нужно сослаться на что-то знакомое, вроде Рахманинова или Баха. Им нужно писать в традиционном формате. А мне не нужно ссылаться на них, хотя они, как и другие классики, живут в моей музыкальной памяти. Мне не нужен какой бы то ни было композитор, живой или ушедший, в качестве источника моей музыки. Мелодии альбома “Aeterna” жили своей жизнью… я не цитировала Рахманинова…
В альбоме “Novus Magnificat”, в начале 2-й части, я отдала дань уважения Баху. Эта мелодия просто пролилась сквозь творческий процесс. Это просто случилось, поскольку я открыта и позволяю прийти всему, что приходит.
Творящий находится в состоянии отдачи. Он в состоянии незнания. У него нет предвзятости. Нет плана. Нет ума. Если делать музыку умом, то и слушатель попадет только в сферу ума, а музыка нужна не для этого. Она должна вести в сферы души и сердца.
Ходить по краю часто приходитcя на концертах, потому что на концертах я играю с энергией момента, вместе с энергией душ и сердец, собравшихся в зале. С первой ноты эта энергия овладевает мной.
