С. Кошечкин - Весенней гулкой ранью...
К сожалению, многие книги поэта выпускаются без иллюстраций или с
бледными, примитивными рисунками.
Один из примеров неудачного иллюстрирования - сборник стихов и поэм
Есенина, опубликованный издательством "Современник" в 1973 году. Оформители
Г., А., В. Трауготы, как писали рецензенты газеты ЦК КПСС "Советская
культура", "пренебрегли художественной логикой книги, поместили рисунки, исполняющие роль нейтральных декоративных "прокладок" текста... Иллюстрации
не дают даже намека на значительность мира поэта. Композиции приблизительны.
"Правда органического образа", которую искал и находил С. Есенин, не
получает никакого отклика. Преобладает абстрагированное понятие о
"красивости" есенинских строк и "детской наивности" их автора, на первый
взгляд броское и эффектное, но на самом деле просто неуважительное по
отношению к поэту". ("Советская культура", 1973, 10 августа.)
Конечно, случай со сборником "Современника" исключительный. И все-таки
пока еще среди новых есенинских изданий преобладают книги, художественное
оформление которых весьма невыразительно.
У есенинской темы в изобразительном искусстве, несомненно, большое
будущее. И отрадно, что к ней обращаются все новые и новые художники.
7
Попытки создать пьесу о Есенине предпринимались неоднократно. Однако ни
одна из них не увенчалась успехом. Большинство пьес даже не было напечатано
- осталось в архивах авторов, театров.
В 60-70 годы некоторые коллективы (Рязанский театр драмы, Московский
драматический имени А. С. Пушкина) анонсировали спектакли о Есенине, но
начатые работы до конца доведены не были. И только в 1979 году на нашей
драматической сцене появился спектакль, который многочисленные зрители,
читатели ждали с нетерпением.
"Сергей Есенин" - так называется пьеса Николая Шундика, поставленная
Театром драмы в Комсомольске-на-Амуре (режиссер-постановщик Геннадий
Малышев).
- Пьеса писалась долго и трудно, - рассказывает драматург. - Я понимал,
что судьба ее зависит от решения заглавного образа, и потому пытался
воссоздать характер поэта и атмосферу времени, когда он жил, в их живой
реальности - сложности, противоречивости. Основой служили стихи Есенина, его
письма, статьи, а также воспоминания о великом лирике. В пьесе много
действующих лиц, больше половины из них не имеет собственных имен. Это дало
мне большую свободу для поисков и обобщений. Наиболее близкие к Есенину люди
названы своими именами. Работал я с увлечением, и меня радует, что театр
понял мой замысел и вдохновенно воплотил его в постановке...
В следующем, 1980 году к пьесе Н. Шундика обратился Рязанский театр
драмы. Готовя произведение для новой постановки, автор переделал некоторые
эпизоды с целью углубления характеров действующих лиц и в первую очередь -
Есенина. Были учтены замечания зрителей и критики по первой постановке
пьесы. В Рязань из Комсомольска-на-Амуре приехали режиссер Г. Малышев и
артист В. Пушкин (здесь он выступал под псевдонимом "В. Ксенофонтов").
Зрители с интересом встретили работу театра, в местной и центральной печати
появились благожелательные отклики.
Мне довелось посмотреть этот спектакль. Думаю, при всех его
недостатках, он - удача драматического коллектива. Достигнуто главное -
зритель принял и полюбил сценический образ поэта, узнал в нем своего
Есенина. Да, актеру В. Ксенофонтову еще не достает разнообразия красок,
психологических тонкостей. Но он по-своему убедителен в воплощении редкостно
цельного чувства поэта к отчей земле, к судьбе народа. Емок в спектакле
образ матери (ее роль исполняет заслуженная артистка РСФСР Е. Филиппова). И
в радости, и в горе думы поэта устремлены к ней, "помощи и отраде", и потому
так естественно два дорогих имени сливаются в единый душевный порыв: "Мать
моя - родина..."
Тот же год был отмечен еще одним есенинским спектаклем - в Рязанском
театре юного зрителя поставлена "Анна Снегина". Режиссеру - заслуженному
деятелю искусств РСФСР С. Кузьмину, всей творческой группе в работе
сопутствовал успех: поэтическую атмосферу есенинской поэмы они бережно
воссоздали на сцене.
Эти почины, надо полагать, будут продолжены другими театрами страны.
Как говорится, лиха беда начало...
8
Народная артистка СССР Наталья Михайловна Ужвий рассказывает:
"Была очень дорогая для меня встреча с Сергеем Урусевским? я играла
мать Есенина в его фильме "Пой песню, поэт...". Критика оставила этот фильм
почти незамеченным, а мне он дорог своей поэтичностью, дорог работой с
Урусевским - человеком, который был влюблен в искусство..." ("Известия", 1975, 4 августа, Моск. веч. выпуск).
Кинокартина, о которой говорит Наталья Михайловна, была снята на студии
"Мосфильм" и выпущена на экран в 1973 году. Я помню, с каким подъемом
работал Сергей Павлович Урусевский - он был одновременно сценаристом,
режиссером-постановщиком и оператором фильма. Он хотел создать поэтический
рассказ о великом художнике, попытаться средствами кино раскрыть живую душу
есенинской лирики. Попытка, к сожалению, не дала ожидаемых плодов. Причин
тут немало, и вряд ли надо их сейчас перечислять.
Все участники фильма, в том числе и исполнители главных ролей: Сергей
Никоненко (Есенин), Наталья Белохвостикова (Анна Снегина), как и Наталья
Михайловна Ужвий, с большим теплом высказываются о рабочих буднях, об общих
радостях и огорчениях.
Вот, например, что говорит о фильме Наталья Белохвостикова: "...Я
вспоминаю о нем без горечи, более того, с благодарностью: это было очень
интересно - работать с Урусевским, поразительно изобретательным художником,
следить за ходом его мысли, за полетом фантазии, поспевать за его
воображением. Фильм не получился, но то была неудача поиска, и такую неудачу
я не могу не уважать. И никогда не пожалею, что приняла участие в этой
по-настоящему творческой работе - она мне очень многое дала".
Фильм "Пой песню, поэт..." - первая разведка в огромной, исключительно
сложной теме художественного кинематографа - Сергей Есенин. Опыт
