Виталий Дмитриевский - Шаляпин в Петербурге-Петрограде
Каратыгин. Шаляпин вместе с Горьким бывал у него дома. Каратыгин в те дни
был одним из самых независимых и образованных музыкальных критиков.
Человек огромной эрудиции, поборник современного искусства, он был одним
из организаторов в Петербурге музыкального кружка «Вечера современной
музыки».
Многие страницы творчества Каратыгина были посвящены Шаляпину. Они
отличаются глубоким профессиональным анализом лучших достижений певца,
тонким художественным вкусом. Его позиции в искусстве отличались
последовательностью и убежденностью. Как писал один из современников
Каратыгина, в нем не было «никаких метаний из стороны в сторону,
напряженных и беспокойных исканий в разных направлениях, кризисов,
переломов, отдельных сменяющихся периодов, переоценивающих наново только
что пережитое и продуманное», и в то же время не было «и успокоенности в тех
или иных как бы предусмотренных нормах».
Одна из родственниц критика вспоминала о ценной реликвии в квартире
Каратыгина — рояле, который был подарен ему Шаляпиным, Горьким и
другими художественными деятелями. Их имена были выгравированы на
крышке рояля.
* * *
Осенью 1915 года в многочисленных кинематографах в центре города, на
Невском проспекте, и Большом проспекте Петроградской стороны царил
ажиотаж. Петербуржцы смотрели новый фильм режиссера А. Иванова-Гая
«Дочь Пскова». В этом фильме Шаляпин впервые выступил как киноартист.
В ту пору, когда кинематограф был еще в основном развлечением толпы,
большие актеры относились к нему с некоторой опаской, а подчас и
предубеждением. Шаляпин принял смелое решение сняться в главной роли в
немом фильме режиссера А. Иванова-Гая. Казалось бы, парадокс — гениальный
певец и немое кино. Но Шаляпин, натура творческая, отнесся к кинематографу
без предвзятости и решил испробовать свои актерские силы в новом качестве.
Фильм ставился на основе либретто оперы Н. А. Римского-Корсакова
«Псковитянка». Роль Грозного — одна из коронных ролей Шаляпина. Именно с
этой партии, исполненной еще на сцене Русской частной оперы в 1897 году,
началось всеобщее признание певца. И вот спустя почти двадцать лет Шаляпин
возвратился к образу Грозного — на этот раз в кино.
«Помню, — писал впоследствии Шаляпин, — ставили по-домашнему, как и
полагается по тому времени: каждую сцену крутили всего один раз. Но все-таки
что-то пытались сделать: построили настоящую, а не декоративную избу,
поставили какую-то скачку, преследование...»
Те, кто знал оперу «Псковитянка» по сцене, не могли забыть первого
безмолвного появления Шаляпина — Грозного на коне. Певец славился как
замечательный мастер паузы. Такой прием внутреннего монолога Грозног-о он
пытался применить и в кино. Режиссеру же хотелось сделать фильм
действенным, динамичным, внешне эффектным. «Федор Иванович, — упрекал
артиста режиссер, — сцена должна длиться двадцать семь метров, а у вас вышло
сорок семь. Это скучно». Подобные замечания приводили Шаляпина, человека
темпераментного и вспыльчивого, в неистовство, он срывал с себя парик, бороду
и уходил со съемочной площадки.
Все яге артист старался преодолеть подобные кинематографические
сложности, и работа была доведена до конца. И вот в Москве состоялся первый
просмотр фильма. Многие зрители, и прежде всего сам Шаляпин и Горький,
были разочарованы картиной. Действительно, слишком несоединимы оказались
звонкое бренчанье пианиста-импровизатора и наивные титры со «зловещими»
эпизодами, в которых участвовал Шаляпин. Кинорежиссер А. Ивановский не без
основания считал, что «Великий Немой обокрал Шаляпина».
Отзывы современников о первом выступлении Шаляпина в кино
противоречивы. «16 октября 1915 года является началом новой эры в немом
царстве победоносного кино, в этот день венчали на киноцарство Ф. И.
Шаляпина», — восторженно писал в журнале «Рампа и жизнь» один из
московских критиков. Гораздо более трезво отнеслись к дебюту Шаляпина
петроградские газеты. Рецензенты констатировали неудачу певца: «Игра
Шаляпина напоминает игру трагиков старого времени: много позы,
подчеркнутая мимика, замедленный жест. . Вас охватывает чувство стыда за
Шаляпина — точно перед всеми ходит человек, забравшийся на ходули...»
И тем не менее Шаляпин, как и Горький, ощутил огромные, еще не
раскрытые возможности кинематографа. В интервью газете «Театр» 24 октября
1915 года Федор Иванович говорил: «Мое выступление в кинематографе не
случайное. Я смотрю на будущее кинематографа уповающе и считаю, что в
области кинематографии есть такие возможности, которых, пожалуй, не
достигнуть и театру. Я выступил в «Псковитянке», убедившись, что
кинематограф может художественно запечатлеть сочетание красок грима и
мимики. Я рад и счастлив от сознания, что лента «Псковитянки» может попасть
в самые отдаленные уголки глухой провинции и что я, таким образом, буду
иметь возможность, быть может, «выступить» в деревнях и селах. Я считаю, что
кинематограф достигнет апогея тогда, когда он станет необходимым
проводником научных фильмов в школах, земствах и послужит источником
развлечения для деревни».
1915 год — один из самых насыщенных в жизни Шаляпина. Он принес
события и радостные, и печальные. Умер замечательный артист
Александрийского театра Константин Александрович Варламов — «дядя
Костя», к которому Шаляпин со времени первого знакомства в 1895 году питал
глубокую симпатию. В последние годы бывал у него на даче в деревне
Песчанки, около Сиверской. В этом же году умерла Мария Гавриловна Савина,
замечательная актриса, основательница Русского театрального общества.
Согласно завещанию, Савину похоронили рядом с ее детищем — Домом
престарелых актеров (ныне Ленинградский дом ветеранов сцены), на
Крестовском острове. Шаляпин еысоко ценил талант Савиной, восхищался
