Ольга Ушакова - Готовые сочинения по литературе. 5-8 классы
Всё успокоилось, затихло, замерло. Не слышно «ни ветерка, ни крика птицы…». И только песня жницы звучит вдалеке.
Вечерний пейзаж наполнен умиротворением. Он успокаивает душу лирического героя. Чувства человека и жизнь природы находятся в гармонии.
Для другого известнейшего поэта XX века – Сергея Александровича Есенина – скромная, невзрачная русская природа стала символом Родины. Стихотворение «Мелколесье. Степь и дали…» изображает сельский пейзаж. Мы видим окружающий мир глазами простого человека, крестьянина. Для него в каждом незначительном явлении природы таится особая прелесть. И хотя лирический герой называет свой край «чахленькой местностью», а сельскую дорогу «неприглядной», всё же он любит свою Родину и рад возвращению домой.
Наплевать мне на известность
И на то, что я поэт.
Эту чахленькую местность
Не видал я много лет.
Слова, характерные для лексики деревенского жителя (бубенцы, сани), приближают читателя к жизни простого человека, а эмоционально-окрашенные слова и фразы («зарыдали разливные бубенцы», «эх вы, сани!», «что за сани!», «прослезиться», «веселиться») придают произведению выразительность, яркость и самобытность.
Образы родной природы традиционны в русской поэзии. Лирика XX века органично продолжила поэтическую традицию века предшествующего. Такие стихи полны особой нежности и нередко лёгкой грусти. В них переживания человека созвучны жизни окружающей его природы.
Сочинения по картинам
И. Н. Крамской «Мина Моисеев»
На картине И. Н. Крамского «Мина Моисеев» изображён старик. Немного сгорбленный, он сидит, сложив руки.
Его лицо, изборождённое морщинами, окаймляет седая, почти белая борода. Всё это свидетельствует о том, что человек прожил долгую жизнь.
Старик – крестьянин, поэтому он одет в простую полотняную рубаху синего цвета. В образе старика художник подчеркнул силу: у него широкие плечи и крепкие руки.
Его глаза, которых почти не видно из-под густых бровей, слегка прищурены. Кажется, что старик улыбается. Сами глаза излучают свет и доброту.
Старик умён, на что указывает его массивный лоб. Художник делает акцент на этом: освещает голову, а фон, на котором изображён крестьянин, рисует тёмным.
Старик не только мудр, но и полон спокойствия. Лукавый взгляд его глаз говорит о типичных чертах крестьянского характера: несгибаемости под ударами судьбы, миролюбии, простоте и вере в жизнь.
На картине И. Н. Крамского изображён настоящий, не придуманный человек. Таким, на мой взгляд, и должен быть хороший портрет.
И. И. Левитан «Весна. Большая вода»
Исаак Ильич Левитан – выдающийся русский живописец, мастер реалистической живописи и «пейзажа настроения». Современники называли его поэтом русской природы.
На картине «Весна. Большая вода» художник изобразил весенний разлив реки, который принято называть половодьем.
Поднявшаяся вода затопила низину с берёзовой рощей и часть деревни. Вода тёмно-синяя, а вдали – голубая, поэтому кажется, что она сливается с небом. В ней, как в зеркале, отражаются затопленные берёзки, осинки и могучий дуб. Деревья ещё голые, но уже чувствуется, что они живут и дышат. Вода чуть заметно рябит, и это создаёт впечатление, что берёзки двигаются, будто уплывают вдаль.
Художник мастерски передал пробуждение природы. Ясен и прозрачен весенний воздух. Солнце заливает ярким светом всё: и деревья, и лодку на переднем плане, и дома на холме, и саму реку.
Картина навевает небольшую грусть, но солнечный свет и тёплые тона обнадёживают: большая вода скоро уйдёт и наступит лето.
Левитан создал возвышенно-поэтический образ весеннего половодья. Но не это главное в картине. Мне кажется, художник хотел сказать, что природа неотделима от человека. Наверное, поэтому он изобразил лодку, стоящую у берега, деревенские дома на холме, бани и амбары, едва виднеющиеся вдали. Все эти признаки присутствия человека привносят в картину особую теплоту: это не просто изображение состояния природы, это детали, которые делают её близкой и дорогой сердцу каждого.
К. Ф. Юон «Августовский вечер. Последний луч»
Картина К. Ф. Юона «Августовский вечер. Последний луч» – это очень светлое произведение, написанное в тысяча девятьсот сорок восьмом году. Само название картины говорит о её теме: дом и его обитатели прощаются с летом.
Художник нарисовал только часть террасы, наверное, потому что летом это самое уютное место в доме. В центре – большой круглый стол, покрытый бело-розовой скатертью. На столе – огромный букет цветов. Они сами похожи на солнце, такие же круглые, яркие, золотые. Рядом, на стальном подносе, стоит настоящий русский самовар. Чуть левее – маленький фарфоровый заварной чайник и чашка с блюдцем белого цвета. Напротив чашки – горящие свечи. Излучая тепло, они создают уют. По другую сторону от букета цветов лежит небольшая книга. Юон сумел подобрать такие предметы, которые создают тепло семейной обстановки.
Вся терраса заполнена светом и воздухом. За открытыми окнами много зелени, солнца.
Создавая определённый колорит, сочетая свет и тени, художник рассказывает о том, как печально прощаться с летом.
Но эта работа Юона наводит не только на грустные мысли. Она заставляет задуматься об обыкновенном счастье. Картина написана через три года после окончания войны. Автор показывает счастье мирной жизни.
Мне нравится это полотно: смотришь на него и словно отдыхаешь. Вспоминаются беззаботные тихие летние вечера, и хочется воскликнуть: «Жизнь прекрасна!»
Б. М. Кустодиев «Масленица»
На картине Б. М. Кустодиева изображено народное гулянье во время русского традиционного праздника – Масленицы. Кустодиеву удалось передать атмосферу этого радостного дня.
В центре картины изображена тройка лошадей с санями, в которых сидят барин, его жена и двое дочерей. По дороге едут и другие сани с румяными, весёлыми людьми. Это придаёт полотну динамичность.
Слева на картине мы видим двухэтажное здание с вывеской «Трактиръ». Первый этаж – магазин, на витрине которого написано: «Сыръ, икра». Второй этаж, наверное, занимает сам трактир. Это вводит нас в мир старины.
Справа нарисовано здание с вывеской «Театръ», рядом – карусели. Это самая оживлённая часть картины. Здесь художник изобразил целую толпу зевак. Смотришь на картину, и кажется, что именно отсюда доносятся радостный смех и крики. На пригорке, недалеко от толпы, мы видим лавку с надувными шарами. Это вызывает чувство какого-то беззаботного детского веселья.
Позади возвышается церковь кирпичного цвета. Её белые маковки сверкают на солнце.
Вся картина пронизана праздничным настроением, которое создаёт и белый искрящийся снег, и пёстрые одежды людей.
Глядя на картину, ощущаешь, что воздух пронзительно по-весеннему радостен, хотя кругом снежные сугробы.
Борис Михайлович Кустодиев создал картину, в которой с исключительной оригинальностью изобразил сцену из русской жизни, передал жизнерадостность и неуёмную энергию русского характера.
Такие картины воспитывают в человеке любовь к Отечеству, потому что показывают, что народный праздник – это яркое проявление творческого духа, вековых национальных традиций, достойных уважения и восхищения.
М. В. Нестеров «Видение отроку Варфоломею»
Многие русские художники в своём творчестве обращались к теме жития святых. Картина М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» посвящена одному из самых почитаемых святых на Руси, Сергию Радонежскому.
Художник изобразил момент, когда отрок Варфоломей остановился перед старцем, ожидая окончания его молитвы. Нестеров точно иллюстрирует ситуацию, описанную в житии.
На картине мы не видим лица старца-черноризца, оно почти целиком закрыто капюшоном. Живописец хотел показать, что это не просто старец, а святой, поэтому он изобразил вокруг его головы круг, подобный солнечному сиянию, нимб. Создаётся впечатление, что этот старец специально спустился с небес на землю, чтобы помочь мальчику в его беде: ему не даётся грамота.
Хрупкая фигура отрока в открытом пространстве похожа на молодую берёзку, она такая же трогательно-беззащитная. Его худенькие руки с плотно сжатыми пальцами сложены в молитве. В глазах светится душевная чистота, спокойствие и какое-то ожидание. Чувствуется, что мальчик убеждённо верит в Бога. И эту веру Варфоломея художник показал нарочито, так как впоследствии Варфоломею придётся пройти тяжёлый путь духовного преображения и укрепления в нём веры.
Две центральные фигуры картины – старца и отрока Варфоломея – изображены на фоне осеннего пейзажа. Нельзя не заметить, что на полотне Нестерова природа тесно связана с человеком, а точнее, с настроением мальчика. Она тиха, задумчива, грустна. Вдали между деревьями виднеются синяя река, деревенские дома, красноватая крыша часовенки, которая символизирует близость к Богу, святость всего изображённого.
