Лувр - Останина Екатерина Александровна
В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака Рогира ван дер Вейдена. Этот триптих заказала Екатерина Брабантская в память о своем супруге, Жане Браке. На деревянной доске изображены пять фигур. На боковых створках – Мария Магдалина и Иоанн Креститель, в центральной части – Иисус Христос, Богоматерь и евангелист Иоанн. Все персонажи живут напряженной внутренней жизнью: Христос тревожен, Иоанн задумчив, Мария печальна.
Творчество Рогира ван дер Вейдена оказало значительное влияние на Квинтена Массейса, шедевр которого «Меняла с женой» находится в Лувре. С удивительной, почти педантичной тщательностью мастер пишет многочисленные предметы, заполнившие небольшую комнату, – монеты, зеркало, весы. Молитвенник настолько детально написан, что можно разглядеть изображение Богоматери на зеленом фоне, прочитать заглавную букву на раскрытой странице. В зеркале отражается часть улицы, которая видна через окно. С помощью этого приема мастеру удалось раздвинуть границы тесной лавки и связать людей с окружающей средой.
Приблизительно в одно время с «Мадонной канцлера Роллена» неизвестным художником была написана «Пьета из Авиньона», однако различие этих картин поразительно. «Пьета» условна до предела. Весь второй план покрыт сплошным золотым фоном. Тело Христа, лежащего на коленях Богоматери, изогнуто и угловато, показано с характерной готической экспрессией. Драматизм образу сообщают мертвенная бледность, полуоткрытый страдальческий рот и кровоточащая рана. Подчеркивают напряженность и цвета – зеленоватые тона тела и темно-синий плащ Богоматери. Более теплыми красками написаны люди, окружающие скорбящую Богоматерь. Их лица почти нежны и лиричны. Очень индивидуально лицо человека слева. Видимо, это портрет заказчика.
Неизвестный автор. Пьета из Авиньона
Еще один шедевр Лувра – «Мария Магдалина и дарительница», созданный мастером из Мулена около 1490 года. Мастер из Мулена работал для семейства Бурбонов, для королевского двора. Он считается одним из выдающихся художников раннего французского Возрождения. Композиция, экспонирующаяся в Лувре, скорее всего является левой частью триптиха, остальные части которого утеряны. Некоторые искусствоведы высказывают предположение, что дама, показанная в традиционной молитвенной позе донатора, это Мадлен де Бургонь де Лааж. Святая и заказчица картины почти соприкасаются друг с другом, однако внутренне они разобщены. Настроение Магдалины можно определить как тихую и благостную созерцательность. Она по-девически чиста и настолько поэтична, что этот образ считается вершиной искусства XV столетия. Лишь белый сосуд объединяет между собой персонажей картины. С исключительным мастерством изображены украшения и одеяния женщин, замечательно передан колорит, где в единой гармонии звучат темно-коричневый и зеленый, алый и золотистый, белый и небесно-голубой цвета.
В XIV столетии во Франции одним из культурных центров, наравне с Авиньоном, был город Тур. Там работал крупнейший портретист своего времени Жан Фуке. Сначала художник находился при дворе короля Карла VII, после – Людовика XI. Судя по портрету короля Карла VII, о Фуке можно говорить как о реалисте, настолько беспощадно автор дает характеристику своей модели. Зритель видит человека незначительного, пресыщенного и боязливого. Король изображен в малиновом одеянии с золотисто-коричневым мехом, на голове – синяя шляпа с золотым узором. Только одежда придает фигуре некую монументальность: плечи, развернутые параллельно плоскости холста, кажутся чрезмерно широкими. Маленькие колючие глазки монарха смотрят на зрителя настороженно и недоверчиво. Собственно, именно таким Карл VII, предавший Жанну д’Арк, которой был обязан короной, и вошел в историю. Этот портрет еще в XVIII столетии хранился в Бурже, в Сент-Шапели. По распоряжению Людовика XV картина попала в коллекцию Лувра.
Ж. Фуке. Карл VII, французский король
Ф. Клуэ. Портрет Елизаветы Австрийской
В XVI столетии, в период правления Франциска I и Генриха II, искусство становится изысканным и аристократичным. В это время работал Франсуа Клуэ, карандашные портреты которого реалистичны, а живописные – парадны и декоративны. Франсуа Клуэ изображал в основном членов королевской семьи и ее приближенных. Замечательный поэт Ронсар называл Клуэ «честью Франции». Портрет королевы Елизаветы Австрийской написан незадолго до ее смерти. Здесь внимание мастера сосредоточено на передаче фактуры роскошного одеяния – коронационного платья королевы – и драгоценностей, узора ткани, рисунка кружев. В то же время мастер с исключительной силой показывает душевные качества своей героини, ее утонченность, одухотворенность. Нежное лицо семнадцатилетней королевы несет на себе отпечаток замкнутости и отчужденности и в то же время – непосредственности еще по-детски не сформировавшегося характера. В этой работе замечательно передан колорит, состоящий из холодных (голубоватых) и теплых (золотистых, розовых) тонов.
Центром французского искусства стал дворец Фонтенбло, где работала группа живописцев под руководством итальянцев Россо и Приматиччо. Так сложилась школа Фонтенбло. В дворцовой галерее Франциска I и сейчас можно увидеть декоративные панно, лепнину и резные деревянные панели. В Лувре работы школы Фонтенбло размещены в Квадратном салоне.
А. Дюрер. Автопортрет
В Малых кабинетах, выходящих в сад Тюильри, экспонируется «Автопортрет» Альбрехта Дюрера, творчество которого явилось вершиной немецкого Возрождения. Эту работу двадцатидвухлетний мастер исполнил в 1493 году для своей невесты Агнессы Фрей. Для нее специально написан и цветок чертополоха – символ верности, который жених сжимает в руке.
Лувр обладает и четырьмя портретами, принадлежащими кисти Ганса Гольбейна, – архиепископа Кентерберийского, английской королевы Анны Клевской, астронома Кратцера и писателя Эразма Роттердамского. Позже Эразма Роттердамского стали называть Вольтером XVI века. Этого гуманиста художник изобразил сидящим за столом. На фоне ковра виден четкий и острый профиль. Узловатые руки привычно сжимают карандаш, опущенные глаза следят за бегущими по бумаге строчками. Саркастическая улыбка играет на тонких губах. Возможно, сатирик пишет в этот момент знаменитую «Похвалу Глупости».
Нидерландские художники XVI столетия экспонируются в кабинете Брейгеля, воплотившего в своем творчестве все лучшее, что было в нидерландском Возрождении. В Лувре находится лишь одна картина Брейгеля – «Калеки», которую мастер создал за год до смерти. Это полотно стало откликом на трагические события в Нидерландах – жестокое подавление герцогом Альбой национально-освободительного движения. Картина страшна по своему настроению. Люди на ней представлены жалкими обрубками с отчаянными выражениями лиц, неспособными двигаться без палок и подпорок.
П. Брейгель. Калеки
В XVII столетии произошел расцвет искусства Фландрии. Настоящей звездой фламандской живописи стал Питер Пауэл Рубенс. Он говорил о себе: «Мой талант таков, что, как бы ни огромна была работа, она еще ни разу не превзошла моих сил».
В Лувре находятся «Портрет Елены Фоурмен с детьми» и двадцать одно полотно, созданное по заказу Марии Медичи для Люксембургского дворца. Сейчас эти работы находятся в Галерее Медичи. Скромные рамы – черные, с позолотой – не мешают наслаждаться буйством красок и сложностью изображенных сцен. Все эпизоды, посвященные королеве, исполнены значительности и величия. Рядом с Марией Медичи, Генрихом IV и Людовиком XIII Рубенс пишет Юпитера и Юнону, Меркурия и Аполлона, а также аллегории Процветания, Изобилия, Времени и Франции. В воде игриво плещутся наяды и тритоны, весь воздух заполнен крылатыми амурами и славами. Под мощными порывами ветра колышутся тяжелые драпировки, блики света сверкают на обнаженных телах, шелках и бархате. Входя в Галерею Медичи, посетитель почти физически ощущает этот шум, колыхание и ликование бытия. Это театральное пышное зрелище свидетельствует о великом таланте Рубенса как монументалиста.
