Людмила Михеева - 111 симфоний
пауза (греч. pausis — прекращение, перерыв) — временное прекращение звучания музыки в целом или какого-либо ее элемента (пауза у одного из инструментов, в то время как другие играют свои партии). Так же называется знак, ее обозначающий.
педаль — см. остинато. Так же называют звуки отдельных инструментов (часто — валторн), длящиеся на протяжении нескольких тактов, на фоне которых развиваются другие голоса.
пентатоника (от греч. pente — пять и tonos — тон) — бесполутоновый звукоряд, содержащий в пределах октавы пять звуков (отсюда название). Мелодии в которых он используется, отличаются своеобразным колоритом. Иначе пентатонный звукоряд называется китайским или шотландским ладом (см. лад), хотя применяется и в музыке других народов.
период (от греч. periodos — круговращение) — законченное музыкальное построение, чаще из 16 (реже 8) тактов, которое распадается на два предложения, одинаковых по своей мелодической основе, но отличающихся завершениями — кадансами. В первом предложении он неполный (половинный, т. е. не заканчивающийся на тонике), во втором полный или совершенный, утверждающий тонику. Симметричный период состоит из предложений, равных по величине; в несимметричном второе предложение расширено.
пиццикато (итал. pizzicato — щипком) — способ игры на струнных смычковых инструментах не смычком, а щипком, причем звук получается тихий и отрывистый.
подголосок — мелодия более или менее самостоятельного характера, звучащая одновременно с основной.
полифония (греч. poly — много и phono — звук) — в буквальном переводе многоголосие, в музыке — название такого вида многоголосия, при котором звучат одновременно два или более мелодических голосов, имеющих самостоятельное выразительное значение.
полутон — наименьшее расстояние между звуками в равномерно-темперированном звукоряде, 1/12 часть октавы. Полутон по написанию может быть диатоническим (например, си — до, ми — фа, соль — ля-бемоль) или хроматическим (до — до-диез, си — си-бемоль).
полька (чеш. polka) — двудольный чешский народный танец, сложившийся в 30-е годы XIX в. под влиянием экосеза, контрданса и кадрили. Название определил огромный интерес к Польше после подавления восстания 1830 года. Образное содержание музыки может быть различным, от жанрово-лирического до героического. Приобрел большую популярность как бальный танец, вошел в профессиональную музыку. Использован в симфониях Дворжака.
предложение — наименьшее музыкальное построение, завершающееся гармоническим заключением — кадансом, часть (половина) периода (см.).
престо (итал. presto — скоро, быстро) — обозначение самого быстрого темпа, соответствующего стремительному бегу.
псалмодирование — сосредоточенное пение, не допускающее выражения каких-либо эмоций, с мерным плавным восхождением в начале напева, затем речитацией на одном звуке и плавным ее нисхождением. Первоначально обозначало правила пения монахами Псалтири.
пунктирный ритм — чередование удлиненной сильной и укороченной слабой долей. Используется в музыке торжественного или танцевального характера. Типичен для траурного марша.
пятичастная форма — такая форма, в которой начальный раздел повторяется трижды, а между этими повторениями дважды повторяется эпизод другого характера (иначе двойная трехчастная форма). В пятичастной форме написан менуэт в Четвертой симфонии Бетховена, скерцо в Первой Шумана. Встречается концентрическая пятичастная форма (схема A — B — C — B — A). Нередко при повторениях разделы формы повторяются неточно (схема A — B — A'—B'—A' или A).
размер — ритмическая упорядоченность в поэзии и музыке, основанная на чередовании сильных и слабых (ударных и безударных) метрических единиц. Основные размеры в музыке — двудольный (в польке, галопе) и трехдольный (в менуэте, вальсе). Бывают размеры сложные, смешанные, состоящие из разного количества долей. Обозначается размер дробью, в которой числитель — количество долей в такте, а знаменатель — их величина. Например — 2/4, 3/4, 6/8, 12/8, 5/4, 7/4.
разрешение — переход неустойчивой ступени лада в устойчивую или переход диссонирующего аккорда в консонирующий (см. консонанс, диссонанс).
регистр (от лат. registrum — список, перечень) — часть звукоряда, объединенная общим признаком, чаще всего тембром. Различаются высокий, средний и низкий регистры. Так, например, у кларнета низкий регистр — густой и сочный, средний звучит ярко, блестяще, а в высоком звуки становятся резкими, свистящими. Если рассматривать полный музыкальный звукоряд, то в высоком регистре играют флейты, гобои, скрипки, средний занимают нижние звуки деревянных духовых, альты и основной регистр виолончелей, в нижнем регистре звучат партии контрабасов, туб, иногда валторн, виолончелей, бас-кларнета и контрафагота.
реприза (от фр. reprise — повторение, возобновление, восстановление) — последний раздел сонатной или трехчастной формы, представляющий собой точное или несколько измененное повторение начального раздела. Так, в сонатной форме всегда есть изменения, связанные с тем, что, в отличие от экспозиции, главная и побочная тема в репризе звучат в одной тональности. Кроме того, реприза может быть усеченной (более краткой), зеркальной (т. е. вначале звучит побочная партия, а уже за ней — главная).
речитатив (от итал. recitare — декламировать, читать вслух) — первоначально род вокальной музыки, который интонационно и ритмически воспроизводит речь, бытовую или декламационную. В дальнейшем эта манера перешла в инструментальную музыку (речитатив солирующего тромбона в Траурно-триумфальной симфонии Берлиоза, речитатив виолончелей и контрабасов в финале Девятой симфонии Бетховена).
ритм (греч. rhytmos — мерное течение) — чередование и соотношение музыкальных длительностей и акцентов. Является ярким выразительным средством. Часто определяет характер музыки.
рондо (фр. ronde — хоровод, хороводная песня от rondeau — круг) — музыкальная форма, в основе которой лежит повторяемость одного раздела — рефрена, с которым чередуются новые эпизоды, т. е. принцип припева и куплета. В классическом рондо обычно не меньше трех проведений основного раздела — рефрена — в главной тональности, побочные разделы — куплеты — написаны в других тональностях. Схема рондо — А — В — А — С — А, где «А» — рефрен, «В» и «С» — куплеты. В этой форме написаны финалы некоторых симфоний Гайдна. Очень сложная форма рондо, в которой отдельные эпизоды являются сонатой, вариациями и др., использована Малером в финале Пятой симфонии.
рондо-соната — форма, в которой объединены принципы построения рондо и сонаты. Подобно сонатной форме она содержит экспозицию и репризу, но вместо разработки или перед ней звучит главная партия в основной тональности. Эта форма часто используется в финалах симфоний Гайдна.
саксофон — медный духовой инструмент конической формы, снабженный клапанами и с мундштуком как у кларнета, сконструированный французским мастером Саксом в 1840 году в виде семейства инструментов — сопранового, альтового, тенорового и басового. Имеет очень специфичный звук — сочный, полный, несколько «пряного» тембра. Обладающий большими виртуозными возможностями, этот инструмент стал главенствовать в джазе. В симфонической музыке используется редко.
связующая партия — в экспозиции сонатной формы раздел, следующий за главной партией и подготавливающий появление побочной, главным образом — тонально. В репризе изменена по сравнению с экспозицией или отсутствует вовсе.
серпент (фр. serpent — змея) — старинный духовой инструмент контрабасового регистра. Создан в конце XVI в. во Франции. Деревянный корпус змееобразной формы (отсюда название) с коническим каналом без раструба, с чашеобразным мундштуком из слоновой кости или рога, часто обтягивался кожей. В конце XVIII в. в усовершенствованном виде введен в оркестр. Употреблялся до 2-й половины XIX в.
синкопа — перенос акцента с сильной доли такта (первой) на слабую. Вносит в музыку элемент неожиданности, остроты. Образуется при помощи паузы на сильной доле такта или путем продолжения звучания ноты предшествующего такта.
сицилиана (итал. siciliana — сицилийская) — танец в спокойном плавном движении, умеренном темпе с размером 6/8 или 12/8, с пунктирным (см.) ритмом. Использована во второй части Первой симфонии Шуберта.
скачок — размашистое движение мелодии на широкий интервал. Обычно компенсируется движением назад, как заполнение скачка, — плавным или тоже скачкообразным.
скерцо (итал. scherzo — шутка) — название инструментальной пьесы подвижного характера, как действительно шутливой, живой и веселой, так и драматизированной или гротескной. Начиная с Бетховена скерцо стало почти обязательной частью симфонического цикла.
